雍正珐琅彩～墨彩
虽身处繁华，而寤寐之中自觉清远闲旷，超然尘俗之外。
——雍正 《悦心集序》
郎世宁绘 《平安春信图》局部，左：雍正 右：乾隆
北京故宫博物院藏
雍正六年（公元1728年）七月十二日，51岁的雍正皇帝获悉浙江总督李卫办理江苏盗案已告尾声。此案由江宁府库中的三千匹绸缎失窃引发，牵连江苏官场多名高官及江湖大侠甘凤池一干人等。李卫不负重望，将其尽数拿获。雍正十分高兴，想了半天，不知怎样嘉赏李卫呢？要不赐他“大清第一总督”？
思量之际，圆明园突然来贴上报，在怡亲王允祥这位雍正最为倚重的十三弟的亲自督促领导下，国产珐琅彩料终于研制成功了！
此次怡亲王呈交雍正的有新炼国产珐琅料月白色、 白色、黄色、浅绿色、亮青色、蓝色、松绿色、亮绿色、黑色共九样。
清雍正 胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗
北京故宫博物院藏
新增国产珐琅料软白色、香色、淡松黄色、藕荷色、浅绿色、酱色、深葡萄、青铜色、松黄色共九样 。
雍正接报大喜。这下好了， 珐琅彩料的国产化终于成功了！皇考（康熙）的遗愿终于实现了！外国人有的我们也有了！以后再也不怕外国人卡脖子了！华为，芯片X%#（等等，皇上高兴过头了，穿越了）
| 清雍正 珐琅彩胭脂红地梅竹纹酒圆 |
佳士得香港2016年秋拍
成交价4086万港币
以上这段历史是雍正朝自炼珐琅料的成功的一幕，这是一个划时代的伟大创举 。但此次的成功除了创烧出全国产化的珐琅彩瓷，还隐藏了一个意味之喜，那就是研发珐琅彩的副产品——雍正墨彩！
如前所叙在雍正六年怡亲王上表的珐琅颜色清单上，已经包含黑色及酱色，表示珐琅工匠已经有能力制造水墨珐琅。
但是水墨珐琅彩第一次出现在清档中则是在雍正九年。造办处上呈的五十件珐琅彩瓷器中，包含了一对水墨珐琅墨竹碗。
据《清宫内务府造办处档案总汇》显示，来年的四月雍正皇帝表示了对这些墨彩珐琅的兴趣，进而谕示：“… 再水墨珐琅甚好，将画画人戴恒、汤振基伊二人画珐琅活计。其进之画持出。”
清雍正 珐琅彩墨竹图碗 上海博物馆藏
此款式的碗台北故宫还藏有两对，尺寸略小，字略不同
在同年的八月，皇帝又重申他对这些赭墨珐琅器的偏好:“中秋节呈进活计之内，珐琅盘、碗、茶圆、酒圆具烧造得甚好，嗣后将画水墨的多烧造一些。”
由此可以看出雍正皇帝非常喜爱这些水墨珐琅彩的器皿，可想而知是因为它们与水墨画卷极为相似。值得我们注意的是唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基和郎世宁等这些本来在画作任职的画师，都被调去了珐琅作画珐琅。档案还显示，特定的书法家如戴临，被皇帝要求写珐琅器上的题字：十七日，内务府总管海望持出白磁碗一对，奉旨：“着将此碗上多半面画绿竹，少半面着戴临撰字，言诗颂题。”
| 清 唐岱 山水册（局部） |
佳士得香港2019年春拍
成交价1032.5万港币
这些资料显示雍正皇帝想制作的并不是一般的工艺品，而是结合他手下顶尖的画师与书家，来创造一件艺术品。因为他如此严格的要求，才产生了瓷器史上前所未见的精美墨彩瓷器。
雍正水墨珐琅彩碗存世极少，在拍卖市场上有流通记录的只有一例。在2015年12月2日香港佳士得上拍过一件，成交价为8524万港币。
| 清雍正 珐琅彩赭墨梅竹图碗 蓝料双方框 |
佳士得香港2015年秋拍
成交价8524万港币
此碗来历令人惊奇。据行内人披露，最早得到这只碗的是英国资深古董商和收藏家吉拉德 霍桑（Gerard Hawthorn）。他于1970年购买于英国肯星墩教堂街（Kensington Church Street）上的一家专卖欧洲瓷器的古董店。当时他们把此碗看做民国时期的仿品。所以，吉拉德只花了3块英镑就买到了它。
之后，吉拉德又价翻3倍，以9英镑把盖碗转卖给了一起在辛尼莫斯古董店（Sydney Moss）供职的同事唐纳德·巴尼（Donald Bonney）。这只碗在唐纳德家里躺了10年也没有被人发现它的真正价值，经手人还是猜测它为民国仿品。可以想见，即便在华人圈，充分认识这种赭墨珐琅彩品种也是近期不远的事，外商不识，也在情理。1986年，唐纳德将这只碗卖给了同在伦敦的Paul Freeman，价格不详。
雍正墨彩之所以能成为世之名品在于其彩料的改变。以水墨描画山水、花鸟、人物在中国历史悠久。这种犹如西方素描，一色胜万色的绘画方式有着浓厚的文人审美意趣，是我国特有的绘画艺术表现手段。而此种方式的画作一直只存在于绢布、纸面之上，直到清代早期才移植到陶瓷上，这源于中国人对黑色，也就是对墨色有着十分苛刻的审美要求。
古人讲究墨分五色，墨之法，名家多有论述。如清代的周星莲言：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华，活与华，非墨宽不可。不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣。”
| 清乾隆 「龙香」御墨 （一套共十方） |
北京保利2015春拍
成交价822.25万人民币
工欲善其事必先利其器，要想写画出适度得宜的墨色和所用之墨密不可分。好的墨含胶量需合适，过重则黏性多而滞笔，过轻又质地无光彩。含煤量也需讲究，煤过多会黑而无光。此外，墨的硬度，香度都是成就一幅书画作品的关键。
名家用好墨，比如宋徽宗所绘的这张著名的《听琴图》里出现的墨色就非凡品。
北宋 宋徽宗赵佶 《听琴图》
北京故宫博物院藏
通过画面的局部可观察到，宋徽宗用的这个墨墨色乌黑，边缘微泛青光，此是南唐李廷珪墨之类的顶级墨才会具有的特征。
从清宫档案中可查到，雍正帝对于黑色亦十分痴迷。如雍正曾御批“黑白玛瑙盒西山石砚一方，做法文雅，甚好”，“做肃静文雅即好”等，并特地传旨制作的“黑地珐琅春盛”、“黑地彩漆盒”，这些器物都少不了黑色元素的参与。
正是基于此，雍正墨彩取得了很大的成绩。墨彩最初因循于明代的五彩瓷器。在那时墨彩主要用于勾勒器物的纹饰线、人物须发和禽鸟草叶的局部。那时的墨彩发色不好，单独使用呈色暗淡模糊，必须在其上加罩一层水绿或雪白，之后黑色才会乌黑发亮有深邃的质感。如下面这件明嘉靖五彩天马纹盖罐，可见局部黑彩部分没有罩水绿或雪白而呈现的暗淡效果。
明嘉靖 五彩天马纹盖罐及其局部
北京故宫博物院藏
康熙五彩花觚，黑彩用料和明代一致，但加罩了水绿，局部可见其色油亮乌黑。
清顺治 五彩牡丹玉兰纹花觚及其局部
北京故宫博物院藏
因此直到康熙一朝，黑彩的烧制方式都是采用珠明料其上罩水绿或雪白而成。但这种做法黑彩层次少，工序复杂，想进行复杂的墨彩绘画较为困难，所以高品质的墨彩制品不多。
如下图的清康熙墨彩竹纹笔筒已经算是难得的成功之作，此器的竹枝于黑彩外又润以绿彩和赭石色少许，但细观其竹叶发色层次仍然不多，均为乌黑一片，未有墨分五色之感。
清康熙墨彩竹纹笔筒
北京故宫博物院藏
到了雍正一朝，正是由于前文所诉的国产珐琅料烧制成功，不用再去购买国外的珐琅彩料，并炼出了西洋珐琅料中不曾有的新颜色（包括墨彩色料），自此才解决了黑料的多层次发色技术难题，使墨彩瓷得以达到历史巅峰。
| 清雍正 墨彩缠枝菊纹茶圆 |
佳士得香港2017年春拍
成交价846万港币
珐琅彩黑料与之前的珠明料黑彩不同，它无玻璃质感但有金属光泽，其黑呈色深邃，具有多种发色层次，且工序简便，遂成为主要的墨彩原料。
| 清雍正 仿木纹釉墨彩高士策杖图笔筒 |
佳士得香港2016年春拍
成交价3484万港币
| 清雍正 赭墨彩山水图酒杯 （一对） |
佳士得香港2015年秋拍
成交价364万港币
| 清雍正 木纹釉墨彩山水粉彩高士图书卷式菱形笔筒 |
北京保利2015年拍卖会
成交价143.75万人民币
以上所列诸雍正墨彩瓷器，或做线描工笔，或为浓墨渲染，所呈现的效果与纸上水墨一般无异，艺术表现力极高。并且，由于墨彩瓷器多是为文人生产，故多有将诗、书、画、印结合于一身的雅致作品，实为瓷中臻品。
而雍正墨彩尤盛历代，还有其瓷胎优良的原因。清人寂园叟所著《陶雅》一书有记：“雍正官窑，大小盘碗，白胜霜雪， 既轻且坚。上画彩花数朵，每一朵横斜荧拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞。花作茄紫蛋黄天青各色，皆非乾隆朝所能几及，尤以粉红秋海棠为绝艳。”具检测，雍正朝的瓷胎白度为77.5%，高于康熙时期。此胎白如雪，配以这酣畅浑厚的雅墨，整体效果愈发爽丽，隽永。
清雍正 木纹墨彩山水图笔筒
北京故宫博物院藏
虽然水墨珐琅得到雍正皇帝的赞赏，但至乾隆时期制作数量骤减，存世例子寥寥无几。也许墨彩平淡素雅的风格与乾隆皇帝崇尚华丽的个性不符。虽然如此，不论从技术性或艺术性来看，雍正墨彩瓷依然代表了制瓷史上的一个高峰。