王瑶卿：唱戏要像“松紧带”

王瑶卿先生谈“松紧带”的唱法

黄蜚秋

王瑶卿先生的住宅在北京城南大马神庙, 引王老自己的话: “在这院子里练出了多少好角儿”。凡是京剧旦行演员, 有所造诣的, 无论男角女角、四大名旦、四小名旦等等, 无不受到过王老的教益。曾有人赞曰: “药不过樟树不灵, 艺不过王门不精”。

我在平时吊嗓时, 曾有人说我的唱法“尺寸上不均匀”、“不平稳”, 是“自由板” 。言下之意说我唱得“不规矩”, 而我对此评语不服。我的唱腔是自己有意识地在节奏上随着感情的变化时快时慢的。记得程砚秋先生有句话: “唱戏是唱心声” 。这应该成为创腔艺术上的格言。由于我在唱腔上比较重视感情上的变化, 每当在台上, 时快时慢的节奏掌握得恰当时, 都能得到观众的好评, 然而却有人对我的唱法提出非议。我带着这个问题去请教王先生。

“王先生, 有人说我唱得板头不平稳,尺寸不均匀, 说我是'自由板’, 这样的评语对与不对? 特来向您请教。”

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王先生很爽快地回答说: “唱戏必须懂得板眼, 这是一个最起码的基本常识。戏班有句俗话:'有板是戏, 无板放屁’。我说光有板不行, 要懂得如何运用板, 这里面有个深浅的学问, 板是为戏服务的, 不是戏去服从板。演员要根据剧情把戏唱活了, 唱出人物感情来, 就须懂得板的灵活运用。譬如,快板不一定是快的, 有时应一字一句把尺寸扳慢来唱; 慢板也不一定是慢的, 为抒发角色的激动感情, 有时尺寸也可加快。因此板眼不是一成不变的, 要会灵活运用。有些演员, 唱得的确规矩, 四平八稳, 但他唱成了'呆板’、'死板’, 象块木头。还有的演员嗓子挺好, 又宽又亮, 但他唱起来好比'白水煮白菜’, 淡而无味, 或者仗着嗓子能拔高,衷气足, 猛喊猛叫'拉警报’。”

他又说: “还有一种演员, 油腔滑调,故意卖弄, 脱离剧情和人物, 这都属于'唱戏匠’, 无艺术可言。但凡好演员, 唱的是人物, 符合剧情。在板眼上, 既磁实又能唱出俏头。尺寸上的时快时慢, 那是一种感情节奏, 但它仍然在板的规范内, 千变万化,不离其宗, 正如你的唱, 没有离宗, 如果离宗, 就谈不上变, 故此, 你的唱法, 也是属于'松紧带’”。

王先生提出这“松紧带”, 当时我不理解, 我问他“怎么叫松紧带？” 他回答说:“你扯一尺松紧带, 就是一尺, 这是个定数, 但这一尺松紧带, 系在你的腰间, 或者是腿肚子上, 它将随着你的体形胖瘦, 可大可小, 但仍然是一尺松紧带。唱戏的板眼,也是一样, 一板三眼, 也是个定数。但演员根据角色当时的规定情景, 根据感情的变化, 节奏时快时慢, 可松可紧, 快与慢, 自然地结合起来, 不'硬山搁檩’, 这就叫作松紧带。所以你的松紧带的唱法是对的, 那位先生说你是'自由板’, 也可以分析他的所谓'自由板’的含义是什么? 如果说'自由板’是在一定规范内的自由, 没有脱离板的原则的自由, 这倒是一个新颖的说法。但如果他是指责你不应该有节奏的快慢, 而只能按一个尺寸地呆板死唱, 才算是'平稳’、'规矩’,那么他未免有些保守啦! ”

王先生还引用了荀派唱腔举例说: “《红娘》中的有些唱段, 尤其是〔流水板〕, 有快有慢, 感情充沛, 慧生虽已年老, 嗓子费劲, 唱起来大喘气, 但是他掌握的节奏感很强。”

王瑶卿、程继先《悦来店》（配像：宋丹菊、于万增）

继之, 谈到言(菊朋) 派唱腔, 也运用时快时慢的“松紧带”唱法, 唱出圆润醇厚的韵味来。还提到徐碧云, 他说: “徐碧云当年嗓子很好, 又脆又甜, 后来年老体衰,衷气不足, 唱起来只唱字, 不唱腔, 把腔甩给胡琴, 可是他每到行腔转板, 交代得很清楚, 准确地掌握着歌唱的节奏。他的唱能牵着胡琴的弓子跑, 使琴师在台上注意力高度集中, 必须眼盯着, 耳听着, 一点不能松懈, 全神贯注地紧跟着唱腔中尺寸的变化。”

纪念王瑶卿诞辰135周年名家访谈

王瑶卿先生在京剧唱腔的运用上, 积累了丰富的经验, “松紧带”这一形象化的说法, 给后学以深刻的启示。

戏曲艺术     1982-12