有明三代之永乐、宣德、成化，是中国陶瓷史上一段精彩的传奇、美学之典范，为世人所百般推崇。
明宪宗朱见深
在经历了正统、景泰、天顺三朝瓷业的'黑暗时期'以后，成化的官窑瓷业进入了一个'中兴时期'。永宣期的传统产品得到恢复，创烧产品、仿古制品也陆续涌现，尤其是斗彩的成功烧造，使成化官窑器大放异彩，独步一时。期间御器厂所出御瓷，质精秀雅，世无伦匹。其胎釉莹润，造型秀奇，青花五彩淡雅幽静，上承永宣雄健精萃，下启嘉万彩绘风尚，影响至为深远。
成窑斗彩鸡缸杯乃旷世奇珍，乾隆皇帝曾赋诗《咏鸡缸杯》赞曰：“朱明去此弗甚遥，宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠。”
明代成化青花呈色浅淡柔和，典雅宜人，纹饰采取双线勾勒填色绘制技法，画工规整，笔触秀丽，疏密有致，线条优美自然，给人以清新悦目，幽雅脱俗之感，一改永宣以来雄健豪放的风格，而以玲珑秀奇、端巧工细独步一时，为世所珍，引得后世追仿无数。
1987-1988年，御窑厂遗址内珠山之顶修建龙珠阁，在珠山东北侧，清理发掘明成化官窑堆积三处：第1处（87H1）出土的成化瓷器有：青花、青花填红、青花斗彩、底温黄绿彩、孔雀绿釉瓷片其中以青花为主。器型有长方形花盆、香炉、靶盏和长腹盖罐之类。绝大多数器物都作“大明成化年制”六字款，其器型和花纹多与宣德相近。
第2处(87H2)距第1处堆积北距6.8米，出土瓷器以青花为主，还有红釉、黄地青花、黑地孔雀绿、底温黄釉、黄地紫龙、黄地绿龙、瓜皮绿以及宝石篮地白凤纹碗，以上遗物以碗盘为主。
第3处(88H3)堆积在珠山东北角，南居第2处堆积为2.6米，出土大量斗彩瓷，同时出土有青花、青花釉里红、祭兰、黄釉、孔雀绿、瓜皮绿、仿官、仿哥等品种，其中素三彩鸭薰，红绿彩灵芝纹炉等罕见之物。
关于成化官窑瓷器分期，根据考古发掘资料可将成化官窑瓷器分为三期：
前一类青花为成化早中期（成化1—16年）的制品，其风格受宣德影响；后一类青花则为成化后期（成化17—23年）的制品，所谓成化风格便是指该期烧造的别具一格的瓷器。
中国硅酸盐学会编的《中国陶瓷史》，曾根据传世品将成化青花瓷分为二类：即“沿用苏泥麻青而带有黑斑”一类和“青色淡雅而称著”一类，似可与考古资料分期相对应。成化早期多沿用宣德纹样或简化前代纹样，后期使用画意清新的纹样，如高士、三秋、子母鸡、湖石山茶、十六子、池塘莲荷等。其青花纹饰画法上用双线勾勒再填色，线条细硬流畅；釉上彩纹饰填色则采用平涂法，有花无阴阳、叶无反侧的特点。
明成化 五彩山石花卉罐，高10.9cm，口径10 cm，足径13cm，北京故宫博物院藏成化前期产品款式方面多有模仿宣德，甚至出现有成化官窑瓷器直接书写宣德年款的制品。成化官窑后期首次使用“大明成化年制”六字方款，为以后的官窑瓷器款式创造了一个新的样本。
成化官窑款，大多采用青料书写，少数以色釉拔白的技法来表现。青花书体款字的青色，沉淀浓淡不一，青料四周好像浮雾欲盖，在强光下，用放大镜审视，款字上隐现一层云雾和如珠的气泡。常以竖排双行形式来构图，一般安置在器底，外围双方框或双圆圈。也有少数横排一行或单排作半环形排列，安置于器物外壁口沿处。
从窑址出土的瓷器看，写有双框款的瓷器，一般是成化后期的产品。也有在罐上写''天''字款的，无圈框，俗称''天字罐''。明成化官窑款，犹如出自一人之手。用笔自然，肉中有骨，柔中见刚，既挺拔瘦劲，又笔道圆润。
明成化 斗彩瓷「天」字夔龙纹盖罐 通高11.3 cm，口径6.2 cm，底径9.2 cm，宽12.8 cm，盖高1.8 cm，宽7.6 cm
孙瀛洲先生在谈到成化官窑款识的字体结构时说得好：“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰，化字人七平微头，制字衣横少越刀，明字窄平年应悟，成字一点头肩腰”。孙先生说的第一句是指“大”字的第二笔上端，有尖，有圆，出头不高。第三句是指“化”字的单人旁和“七”旁上端相平，或接近相平。第四句是指“制”字的下部“衣”的第二笔一横，很少越过右方的立刀以外。第五句是指“明”字右边的“月”，上窄下宽，“年”字呈肥胖状。第六句是指“成”字末笔的点，有的与头平，有的与肩平，有的在腰际。
进入弘治时期，朝代的更迭使瓷器的烧造发生了很大的变化，御厂窑也进入由'盛'转而为'衰'。
在明代各朝君主中，孝宗朱祐樘是一个比较清明的皇帝，是出名的节俭君主。《明史》对他赞颂备至，旧史家对他的评价也较高，誉其统治时期为“弘治中兴”，但由于其“兢兢于保泰治盈之道”，忙于政事，没有什么闲情逸致去欣赏陶瓷，更无暇顾及孰好孰坏。《明史》记载，他经常'禁内府加派供御物料'、'减供御物品''罢营造器物'、'减光禄寺供应'等。另外，不 断'免各地灾税粮'、'赈灾民'、'免织造'、'闭银坑',甚至对正旦、万寿圣节、重阳、冬至等节日宴赐百官之常例，也经常命'免宴赐以节钱钞'。
明弘治 白地酱彩花果纹盘，高5.0cm，口径26.0 cm，足径16.0cm，北京故宫博物院藏这就在一定程度上竭制了瓷业的发展，据正史记载的减停烧造就有几次：弘治瓷业的消沉，影响最大的是青花瓷的生产，最明显的是产品数量的锐减。以收藏明清官窑最多的台北故宫博物院为例，在总数六百零九件弘治官窑器中，单色釉瓷相对较多，甜白和娇黄占了总数的三分之二，娇黄尤多。青花三十九件，加上五十四件黄釉青花共九十三件，仅及总数的六分之一。令人费解的是，采用青花方法的斗彩竟全部停烧，暂未见传世的题弘治官窑年号款的斗彩器，这也从一个侧面反映了弘治青花生产的萎缩。这种转变集中反映于两个方面：一是烧造数量的剧减；另一侧是色彩的单调，由成 化'艳'的倾向转而为'素'的趋势，这两点构成了弘治朝瓷业走下坡路的主要特征。台北故宫博物院所藏弘治官窑瓷的品类构成，大体反映了弘治瓷的情况，是可以为据的。
从历年来御窑厂出土的弘治官窑瓷器看，其产品种类不多，器型不是很丰富，与传世弘治官窑瓷器可相互印证。其器型有：碗、盘；纹饰主要为：云龙、龙穿花、海水龙、折枝鸟树、狮子戏球、梅月纹、莲池纹、莲托八宝、缠枝茶花、缠枝莲托梵文等。
弘治官窑瓷器装饰纹样基本沿袭成化官窑瓷器上的纹样，且较为简单，缺少变化。以龙纹为例，弘治龙纹和前朝比较变化不大，整体形象上延续永宣龙纹。比如侧身升龙，龙头上的竖发形式与永宣相似，但双眼略大，龙嘴稍长，整个线条比永宣简单，龙身略细、龙爪无力，形式上则较多保留成化风格。
植物纹中的折枝花果、缠枝花卉、莲荷纹、灵芝纹、牡丹纹、梅月纹、如意纹等，基本沿袭成化样式。所绘梅花月影最有特色，枝繁花开，梅花朵朵，树梢影影挂一上玄月，画面遂显深邃幽静，这种构图似源自于元青花，明初鲜见，弘治时期大量流行，且影响到明中期的民窑制品。
弘治官窑器的黄釉比前代黄釉器较佳，成化以前的黄釉器普遍偏灰，弘治开始黄釉器色彩艳丽，有所谓“娇黄”之称，这类黄釉对正德官窑产生重大影响。弘治青花色调基本与成化时期相似，但有些较之成化略微灰淡。
其中最为突出的是弘治绿彩装饰，在整个弘治官窑出土瓷器中，绿彩刻龙盘较多，该类装饰较为特殊。工艺过程：先在施好的胎体上剔釉显出涩胎龙纹，再在龙纹上锥刻出龙身细部，经高温烧成后，在刻龙纹涩胎上填绿彩，最后经低温烧成。在涩胎上使用绿彩装饰首见于弘治，流行与弘治、正德间，之后的官窑瓷器鲜见。
明弘治，白釉刻花海水绿彩云龙纹碗，高8.2cm，口径18.7cm 足径7.6cm，北京故宫博物院藏弘治官窑瓷器款式大都是“大明弘治年制”双行六字楷书双圈款，文字书写工整细弱，一改成化款字硬朗之字体，弘治时期不见有成化的双框方款式。“弘治年制”四字款多见于娇黄绿彩器上，篆款，锥刻后施绿彩。弘治官窑除青花外，甜白、黄釉、紫金釉、釉里红、白地绿釉等均题六字青花楷款。
成弘青花的绘画笔法都有相似之处，采用双勾填色方法，但受时代风气影响而略有不同，总的来说，弘治官窑青花的装饰显得相对单调些。
明成化 青花缠枝百合碗
明弘治 青花荷塘游龙纹碗，高7cm，口径16cm，足径6cm，北京故宫博物院藏从品种看，弘治官窑器也无法与成化相比较，现将这两朝有传世实物为依据的烧造品种分列如下：成化：斗彩、五彩、青花、青花黄彩、青花加彩、孔雀绿釉、孔雀绿釉青花、釉里红、青花釉里红、祭红、祭蓝、紫金釉、黄釉、黄地绿龙、白釉、白釉刻填绿龙、豆青釉、仿哥、仿钧等。
弘治：五彩、青花、青花黄彩、釉里红、黄釉、黄地绿龙、紫金釉、白釉刻填绿龙、白釉刻龙露胎、豆青釉等。
如宣德时朝政并不腐败，但宣宗喜好瓷器，其时青花及各类制品俱佳；景泰帝可能格外欣赏珐琅器，由此该朝流行'景泰蓝'掐丝珐琅器；成化帝似乎对彩瓷有特殊兴趣，因而斗彩制作特别精致。但弘治由于'兢兢于保泰治盈之道'夙夜忧勤、忙于政事，似乎在器用方面并无特殊嗜好，也没有什么闲情逸致去欣赏瓷器，更无暇顾及孰好孰坏。
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