关于“细节”、关于“裁缝”，说说我的感想
（这是F先生第 143 篇原创文章）
这两个话题从哪里说起。
以前工作时，经常听直属上级告诫我们，细节细节，你们一定要注意细节！
我想说的是，我们一定要重视细节，但千万不能“唯细节论”。
“唯细节论”
这个“唯细节论”怎么理解呢？我见过很多设计师，不论是画图，还是设计构思，还是对成品的处理，都会去钻牛角尖。
比如画效果图，明明连基本比例都没画准，却要在线条画的漂不漂亮上去浪费时间。明明人体结构都有问题，还要去抠眼睛鼻子嘴巴好不好看。明明衣服的版型都画的不对，却在领子袖口上抠半天细节。
比如画款式图，明明连衣服的基本结构都画错了，还要去纠结线条画的直不直。
比如连风格跑偏了，还要去纠结领子上用这个装饰还是那个装饰。
衣服整体做的难看，还要纠结领边的宽度究竟要1CM还是1.5CM。袖子要长2CM还是短1CM。
做设计企划，品牌风格都没弄清楚，就开始考虑每个款式用什么流行元素了。
成衣的面料和款式都没结合好，还要去纠结到底缝哪种纽扣。
“自己的经历”
都是很熟悉的场景吧？我以前也经历过。
其实不止是设计师，连总监和BOSS也会“唯细节论”。
我们经常听到这样的话：“成败在于细节、成败在于自己、成败在于方法”等等“成败在于XX”的句式。是的，我用了“句式”这个词，从理论上来说，成败在于什么，以国人的智慧，可以配上无限多的XX。
成败在于细节这句话本身没有错，只是你要分清，什么是细节，什么是关键点细节。因为大多数的细节其实对成败没有一点影响。
还有，细节服从整体这句话永远没有错。
举个我自己的例子吧。
可能考过美术专业的朋友都知道，美术生高三备考美术专业，都会有一段时间校外的“强化训练”，在我看来，那是我生命中很重要的一段日子。
虽然高中我是班里的美术课代表，有一定优越感，但出了高中校门，才知道自己有多少不足。那时我所在的高中，请了一位湖北美术学院的油画系老教授，来传授宝贵经验。原先我的素描、速写、色彩（水粉）三门课，色彩是相对弱项的。
但美术统考却是考最好的，特别湖北美术学院的专业考试，色彩是全班的最高的96分！
原因在哪里呢？
“老教授的话”
“比着看、扩大范围看！”这位老教授带着孝感（湖北某城市）口音的话可能从那时起，就要陪伴我一生了。
原先我该怎么画就怎么画，细节画的非常好，光影，明暗，质感，但整体水准总是提不上去，比如前面的水果和后面的罐子的前后空间感，其实就是整体与局部的关系，重点与非重点的关系。
后来听到这位教授的话，醍醐灌顶。
比如这里画深了，那你要和其他地方比较一下，是否也要一起加深，保持整体性。（那时美术考卷都是上千张平铺到一个场地，评卷老师先远看整体效果打大分，再看细节打小分）
简单来说，你需要处理的是“关系”。
一幅画，你要先定基调，最深的地方在哪里，最浅的地方在哪里，哪里要重点刻画，哪里要一带而过。
其实不管你是画画，还是做设计，或是做其他工作，甚至家庭生活，都离不开“处理关系”。
短短一个月，我的色彩（水粉画）水准,上升到另一个境界。
这句话不仅仅是方法，更是眼界、格局。
“比着看，扩大范围看！”
回到开始说的：“唯细节论”，关注你设计的细节本身没有错，错就错在，你绕过了事物的全貌，而直接钻到了局部里。
画效果图，要先定比例，再定动态，最后是结构。这三个做好了，才能是衣服、细节和线条。对比各部位的关系、扩大看整体是否协调才是关键。
画款式图，要先定轮廓，再定比例分割，最后才是结构。再是工艺、细节和线迹的画法。
产品的整体定位、风格、人群特点先弄清楚，再去出款，再去找图，再去画图，不要匆匆忙忙就着急出图，就着急做装饰，就着急把衣服弄出来。
做设计企划，按照体、面、线、点的逻辑，大圆包小圆的顺序去做，才不会乱，才不会毫无边际。才不会把细节做的无比好，才知道最后要全部推翻。
举几个现实的例子。
你们一定遇到过的情形：你自以为得意的“设计细节”，在顾客那里却备受冷遇，甚至看都不看你的细节，关心的却是其他方面，比如显不显瘦（这是最多关心的），高不高档等等方面。
还有很多人买裤子，几乎是面料合适，穿着版型合适，基本上就能决定会不会买了。
至于裤子上划了几道分割（特别是黑裤子看也看不清），开了几个装饰省（这只有专业的人才会注意），口袋是否做很特别（其实太特别反而不会买了）等等方面，普通人看一件衣服的角度是和“设计师”不太一样的。
说起来你可能会心凉，“那还要我们设计师做什么？！”
并不是不需要设计细节，而是设计细节之前，你有没有把更重要的事情做好。
我不是不让你重视细节，而是重视细节有个前提，是在你的整体做的足够好的前提下。
“比着看，扩大范围看！”
时刻比较局部与整体的关系，不论工作还是人生。
“关于裁缝”
“你上大学就是为了去当裁缝？”
二十年前，当了一辈子裁缝的奶奶这样问我。
是的，那时候社会上是有很多这样的认识偏差。但现在，我不认为将设计师当“裁缝”有什么不好，反而是，我认为设计师应该多像裁缝学习，甚至要成为一名真正的裁缝，才配做真正的“设计师”。
绘画功底的深浅与否，不是成为服装设计师的唯一评判标准和要求。关键是其绘图水平能否满足工作需求。
还有，国外有许多著名设计师都是从裁缝做起，也有很大一部分设计师并未受过专业院校的教育，没有多少绘画功底。
但是，作为一名设计师能把款式图绘制交代清楚是必需的，不论用何种工具和表现手法。
作为设计师本身来讲，首先必须是应该有艺术修养，不一定要非常高，但一定要有。但剩下就是脚踏实地的功夫了。
服装设计师和裁缝究竟是什么关系？
有些人可能觉得这两个称呼差的有些远，一个高高在上，一个则是在市井的底层。
可是在我看来，其实这两个称呼其实本质是一样的，甚至设计师可能还不及裁缝。
为什么这么说呢？
“设计师和裁缝”
很多国内的“设计师”，只知道画图，就连自己画出来的图是否可以实现，该怎么实现不知道，最终这张看似漂亮的效果图，很可能成为一张废纸，因为它无法实现，创造不出任何价值，只能被抛弃。
而裁缝呢，虽然他们不会画漂亮的效果图，但是他们能够按照你的要求，做出你想要的款式，适合你身材的衣服，让你穿的更舒适。
这样看起来，你还觉得服装设计师一定比裁缝高级吗？
其实在欧洲，很多著名的服装设计大师（注意，是大师）都称自己为裁缝，因为他们知道，做服装不止只是画一张漂亮的图就足够了。
“只有一个环节是设计师独有”
比如，你要考虑的是它所适用的人群，也就是受众。考虑这些人他的喜好是什么，他需要在什么场合、什么季节穿着这款服装（客群定位）。
这款服装的售价大概是多少，你要有一个定位，也就是要通过这个定价来决定你的成本是多少，以便于你选择合适的面辅料（价格定位）。
在成本控制的范围内，选择合适的面料，一般来说，我们都是先确定面料，根据面料来做设计，因为如果我们先进行设计，再来配面料，就会产生面料无法到达设计要求的后果（面料定位）。
好，注意，这个时候才是开始画图的时候（之前的所有工作是要为更好地完成设计进行的辅助，但是这也是非常重要的工作）。
将绘制完成的图（包括效果图和款式图）制作成工艺单，在工艺单上标注清楚你所需要的制作工艺及特殊要求。
与版师沟通，确定你所需要的版型特点，是修身，合体，宽松还是什么。
跟进样衣的制作，并确定最终的正确样品，以便于生产（如果需要大量生产的话）。
看看，这之中的所有工作其实裁缝都能做，而且可以做的很好，他们欠缺的是一张漂亮的效果图、和对时尚的嗅觉。
而你们所能做的，仅仅是一张漂亮的图，和你那不一定准确的时尚嗅觉而已。
说这些的目的只是希望目前还在校的学生们，可以看清楚自己的能力。
那些刚刚工作目空一切的“设计师”们，不要把自己定位的多高，也许你的水准真的比不上裁缝。
其实人的精力有限，你不必追求做的和裁缝一样好，但请先认识现状。
我不反对提升眼界、充满自信，有独立见解。
但请脚踏实地。
篇后语：
多数人为了逃避真正的思考，愿意做任何事情。但如果没有深度思考，努力就是一句毒鸡汤。
只有“深度”，才可能“内化”。