从心所欲丨张建会的毫端心扉（第二十期）

著名书画家张建会的毫端心扉

“三品寻美。我们知道一个艺术家，他对美学必须要有很深的认知，才能够创作更好的作品。就是艺业专攻，他的技法很精到的话，还要跟综合学养要结合起来，才能够有更大的一个创作空间。张老师除了在我们以前看到的一些端庄的、优美的、还有一种庙堂气的作品之外，他还能进行各种各样的创作探索。现在我们就看到一张跟以往不一样的一张作品，那这张作品美在哪里呢？那我们就共同去探讨一下。”

张建会作品图

“这幅作品也是中堂的形式，但是这个跟前一幅不同就是没有叠格，也就是说每个字并不一定在格里，就是自然错落，自然的一种书写，其实更多的有行草书章法的这种借鉴。像这样没有叠格的，横纵格都没有，在书写后面的情况你不知道，不可确定，就是在你当下的一个研判。那个叠格的，我们在创作开始，基本上它的那个规定着这个字在哪个位置就都有（确定了）...”

“就是在一定的框架里面，寻求微小的变化。”

“对，这个是错落着走，就是后面字都是跟前面的字或者跟左右的字来进行关照，去处理的。

作品局部图

这个字有的笔画少或是扁的就写的很扁。有的字的笔画多，那就把它写的很长。像这个“覆”字，跟“山”和“心”，包括跟“朱”（字），它都是两倍到三倍的关系。所以说它不受这个格的约束，就根据当下的字（与）周围的关系来处理。这样它的变数就丰富了，在处理上调动你平常这个积累。”

“就是我们在创作的这个过程中，（一个）艺术嘛在节奏感之中你就随机生发。那么喻老师，你怎么看呢？”

“我觉得这个字就展示了建会老师的灵性的另一方面。首先，他是弱化了点划，强调了线条，这是第一。第二，他是弱化了我们过去所说的结体，强调了图形。那么过去的点画、笔画、偏旁部首，一旦弱化了，当都变成了点线的时候，驾驭这个点线的自由度就要远比驾驭偏旁部首、点画的自由度要大得多。这里可以大，那里也可以小，我这儿就又可以写成这样。什么“撇”和“捺”，这里就成为了两条线。比方说这个字可以上面写那么小，底下写那么大。如果你还框架在过去的笔画和部首的时候，你就受到那个的束缚，这个自由度就不会有那么大，这是第一个。这样我们就可以感觉到这件作品呈现了如此自由的，天真烂漫的状态。第二个就是刚才说的，他弱化了过去的结体、结字，这样他就不会受到传统的那种如何进行偏旁部首安排的过多的束缚了。那么变成图形了他又是怎么办的呢？首先他控制好了几个大的基本图形，让大的几个基本图形，比如这样的基本图形，方方正正的基本图形在这里占相对的主导地位，占有相对的稳定数。在这个基础上再让其他的东西无所不用其极。其中他最突出的一个特点，就是反其道而行之。

作品局部图

别人做的大了，我非做小了，别人做小了，我非做大。常规的是什么样了，我就反常规。这样他就形成了一个面目，比如说这个“阴”字和“山”字，故意做这么小，那个上面一撇，一般写“阴”字，都是上面的“人”字会写大，底下会写小，他就把上面写小底下写大，这些都是反其道而行之。”

作品局部图

“就显得有一种稚拙的美。”

“实际上这在汉碑当中很多的变化都有这个呈现。就是说我们对汉碑的临习解读当中去把握或者说去体会。因为这些变化，其实并不是说是我们想象的，而是在原先汉碑那些丰富的变化或者对这个资源当中，是在这个基础上的一种归纳，或者是给它一种提炼，或者还有一种想象。”

“对！就是打破人们的思维定式，打破了人们常规对美的判断的一个惯性。这样等于给人豁然打开了另外一个世界，原来世界还是这样，不单单是那样。所以我们对于美的判断和美的赏读，应该是与时俱进，不要总固着在自己既定的这个方针，或者固着在别人长期以来灌输给一个定式的身上。其实美是多元的，既有《张迁碑》那样古拙、朴厚的美，也有《曹全碑》那样优美、洒脱的美，就是美是各种各样的，没有定式。”

张迁碑

曹全碑

“除了从传统中吸收美的一些方式之外，还自己创作自己心目中的美。吸收了之后，再融合自己的。”

“其实是说这里头两种规律或者说两种方式，但都是一个规律。比方说礼器碑非常规范，那么，它的规律（是）上紧下松，内收外放。但是张迁碑正跟它相反，是上松下紧，内放外收，跟礼器（碑）相对应。就是说礼器碑是一般规律，但是张迁碑它是在这个规律基础上，又进行一个反叛，就是反过来看。我觉得这个张迁碑和礼器碑都是符合规律，但是它们恰恰这种相对应（的）这个之间，给我们很多的思考，或者从这里有很多的思辨，就是说这个规律我们不能改造，但是我们能够去运用或者能够发挥我们的主观能动性。”

礼器碑

“通过（您的）一个对古典的吸收体会，创作出来这个意象，但是可能跟我们平时常见的很多人的审美不一致。那么喻老师你说说这种审美的一种方向是怎么理解呢？”

“如果从大众的角度来看待美的话，更多的是喜欢赏心悦目之美。赏心悦目是大众普遍的审美倾向，优美、流畅、欢快、轻松、愉悦，是大众的普遍审美。但是我们如果放在一个更大的格局下，更大的时间和空间的范围里看，实际上每个美的表现方式是多种多样的。优美是一种美，壮美也是一种美，甚至悲剧也是美，不能说只是喜剧是美。悲剧这种美是从另外一个角度，让人的产生一种内心的激荡，这是一种美，而让内心产生一种欢快、一种享受，也是一种美。所以首先我觉得在对于书法美的赏读差异性上，要对美的多样性和多层次性、多面性应该有一个理解。在理解了这个的基础上，我们就会很容易接受在书坛上所呈现的各种各样的表现方式，各种各样的面貌。就是说有的人喜欢吃甜的，有的人喜欢吃辣的，不能说喜欢吃甜的，就说喜欢辣的不好。所以我们在对于美的赏析上一定要有一个宽博的胸怀，一定要有一个站得更高的一个基点上来审读我们所呈现的所有的现象。”

“但是这个美是各人理解不同。我们如果没有按照一定的吸收古典的规律，没有一定的美的规律去做，可能就变成社会上所说的丑书。那在这个界限，丑书跟真正有内涵美的，有技法的，通过技法呈现的内涵美的和一般丑书胡写的一个之间，我们在掌握这个度。”

“这个丑书，有的是真丑，有的可能看着丑，闻着臭吃着香。有的字写的很漂亮，但是很俗，那也算丑。但是有的可能我们认知有一定的这个局限，它可能需要这种专业的对它的一个认知。需要在这方面有一个审美各方面的提高。有些可能还是在探索当中，他在探索当中就不成熟。刚才（喻老师）谈的那个就是包容性（是）对的，就是说每一个人他对艺术上的见解，都是自身的。符合规律的它必然就留下来了，不行的就淘汰了。艺术它就是靠时间的检验，但是我们也有一个价值的这个导向，价值取向，也有一个这方面的引导。

作品局部图

因为经典（容易）熟视无睹，它太经典了，太规范了，它就带有一种这个规律性的。但是就是说我们恰恰在创作当中，我们要既能体现我们遵循的规律，还得有一个我们对规律的那个能动作用。这实际上就是说非经典，它在这方面给你很多的启示。另外再一个，它（能）给你的一种想象。你这个人再聪明，如果说你空想，这种想象（就）是很幼稚和肤浅，另外，俗不可耐。如果说我们建立在前人的这个基础上，虽然好像看着非经典，但是它那种精神，可能给你的感受或者它有那种精神张力，恰恰你借入这一点，又有你对规律性的把握，把这两个相互的一个契合，你再有一个想象，这种想象不是空想，这种想象（既）是梳理规律，其实也是驾驭规律。也就是从心所欲，不逾矩，是说这个作品一看感觉非常新，但是你说不出每一个笔画哪儿是来源于古人，可是一看里头，都是古人，没有偏离。”

“张老师今天说了创作上要从心所欲不逾矩，然后喻老师也说了，我们在审美的时候要有多样性和包容性。今天我们就谈到这儿。”