他用这三种方法创作隶书作品，专家肯定，获得了兰亭艺术奖

隶书是各书体中很具有高古气象的一种书体，有很多书法爱好者都喜欢书写隶书，不仅是它容易学习，而且笔法也较为简单。但是，尽管学习隶书的人很多，但想要在书法展览中胜出，这确是有一定困难的，而那些经常上展的人总结出三个学习方法，使得书法入展变得更为简单了。下面对这三个方法进行一些简单的说明。

大图模式第一个方法多体杂糅在书体上要多体杂糅。所谓多体杂糅，是指多种书体进行揉合书写。为什么要这么做？可能有的人觉得这纯粹是一种做作的方法，其实不然，我们可以回顾一下书法发展的情况。隶书由篆书发展而来，隶书中参杂一些篆书的意味或者偏旁、或者笔意是完全正常的，这是从隶书的根源上所需要的，因为篆书并不是一下子就完全变成隶书的，也有一个过渡的过程。另外，由于篆隶书体时间久远，加之人们在欣赏书法时，都愿意看到高古气象的风格，如果篆隶相间，就会产生出这样的气象，所以这样做是没有任何问题的。

大图模式广告“涨三不追，跌四不压”铁律，股票是买？是卖？一测便知!还有，从书法意境的角度看，隶书属于静态的字体，而行书则属于动态字体，如果在隶书中加上一些行书的笔意，会使隶书的沉静变得更加活泼，书法就会有了活力。当代书法家张海就是写隶书的，他善于在隶书中加入更多的行书笔意，就有了活跃的气质。这里给大家介绍一位隶书书法家，他叫杜鹏飞，是安徽人，擅长隶书书法的研究与创作，他在作品中的秘笈就是经常采用篆隶相间的方法，虽然名气不及张继、张建会等人，但也算是一方诸侯，为安徽省隶书创作委员会的秘书长。他经常参加一些全国性的书法展因此而获奖，第三届兰亭艺术奖他也是得主，作品曾获十二届全国书法展。

大图模式第二个方法营造书法气韵书法有气韵吗？当然有。气韵原来是指绘画中的气韵，唐代张彦远在画论中提出了“气韵生动”一词，指的是绘画作品中要有“气”和“韵”，这是一个意境上的概念。当代书法创作也多借用绘画的原理，使得书法意境更为深远。气韵怎么去营造？书法不像绘画作品那样，它是一个单线造型艺术，不可能不断地涂抹才有气韵，只能在墨法上想办法了，所以就利用墨色的变化营造书法的气韵了。墨分五色，浓淡干湿润，书法家在创作作品时，都会尽情地发挥出墨的物质本色，使书法的气韵更为生动。

大图模式我们从杜鹏飞的书法作品中可以感受到，它在使用墨色的变化时，多用自然的方法来书写，自然就是不刻意，比如蘸一笔墨，从墨足产生出的浓墨或张墨，到墨干产生出的枯笔，这种自然就会产生出而然，是一种自然现象，因此他的作品就有了一定的意境美和层次感。但凡学习书法的人，都要会掌握用墨的方法，才会适应当代书法展览的需要。第三个方法增加现代意识隶书本来是一个很古朴的书体，但当代一些书家在书写时，尤其是在创新时，却往往把时代的符号写进了作品之中，虽然有了新装扮，但隶书的古朴仍然存在着。“书法当有时代性”，这个没错，想要立足于书坛之上，就要顺应这一潮流。

大图模式什么是时代符号？我们知道，魏晋书法自有风度与风流，唐代以法著称，宋代讲究书意，那么，我们这个时代就要顺应现代展览大体裁、大尺幅、大气象的时代符号，主要表现在以下几个方面：一是尺幅大。现代书法展览因场地、欣赏需要等，作品的尺幅都很大，尤其是一些正字书法，尺幅大了，更加能吸引欣赏者的目光，并且能彰显书写者对书法创作的驾驭能力。很多隶书创作者都喜欢写大字书法，比如现任中国书法家协会隶书委员会委员李守银就非常热爱大字书法，在前些年他参加的全国书法展上，都是以大字面目出现的，由于他杰出的书写水平，一幅8言字的对联还获得了一等奖。

大图模式二是字形大。人们常说，小字好写大字难写，这个说法是有一定道理的。因为写小字即使坐下写也可以把整个作品尽收眼底，有利于把控整体，再有，写大字从字形和笔法上都很难把握，需要人的气力和笔力。但是，在书法展上，一幅真正有水平的大字是很快会入评委法眼的，这要从“气势”和“吸引眼球”两个方面来看待的。近年来举办的书法展，很多入展者都是因为大字而进去的，再有，全国也有大字展，就说明大字书法的重要性。三是章法上时代性。很多创作者在完成隶书作品时，在正文完成后，都要在题款部分写上几行小字，这是整体章法的需要，也是时代特色。最为关键的是，如果隶书完成后，却要考察作者的题款部分，举个例子，如果正文是隶书，题款就不能用隶书来完成，它们的最佳搭配是正文隶书，题款采用章草，这两种书体都有高古之质，是完美组合，也是现代书法的主要特点。总体来说，隶书书法在笔法上看似简单，在字形上也表现得十分“随意”，但要真正创作出一由满意的作品，却较为困难，尤其是在当代书法展中，对书法所要求的因素也是比较高的，但是，上述三个方面却是重中之重，只要把握好这些，加上不断实践，就一定会创作出好的作品来。