以质取胜以情动人，国漫如何叩开与年轻观众的沟通之门？

上半年的国漫市场，应该说让老国漫粉有了“过年”的错觉。

经典番持续供给快乐，多元新番的轮流登场又提供了更丰富的选择。如此多元的观看体验，国漫作品质量与口碑齐飞的盛景应该是可以期待的。

进入2021年以来，首部国漫年番《斗罗大陆》和长篇动画《狐妖小红娘》继续完成动漫IP的经典化，它们终将成为一代人甚至几代人的青春记忆。

正在热播的国风原创动画《眷思量》口碑爆棚，首播便获得极高讨论度，豆瓣评分8.6。全新的背景设定和人设，完全跳出了传统神话故事框架。有网友甚至感慨：“当男女主出现的时候，觉得这部作品可能会成为我的国产动画仙侠本命。”

《山河剑心》和《枕刀歌》的轮番登场，不仅让武侠动漫复兴看到希望，更呈现了以往同类题材不曾触碰的思想内涵；《吞噬星空》和《星骸骑士》则作为科幻双雄，为国漫的工业化再添里程碑式的作品。谁说国漫做不了科幻？硬糖君看这两部作品里的废土科幻就挺有赛博朋克内味儿的。

更值得关注的是如今国漫产出速度和质量的稳定性，换个内容人挂在嘴边的词，即“工业化”程度。年番、季播已成常态，相较于国产剧口碑的“高低错落”，《吞噬星空》让网友看到了国漫曙光：“内容完整，制作用心，视听有代入感，个人认为这部动画都做到了。”《山河剑心》让观众欲罢不能，直呼双男主YYDS！《枕刀歌》满屏的国风，一度勾起了观众对《大闹天宫》的怀念：“要破除观念，还是需要一批又一批的优秀作品出现。”

国漫出手就是80分水准，偶尔还有神作。国漫爱好者，基本已告别“剧荒”。不难发现，这些新国漫作品与“前代国漫”最大的不同，并非文化底蕴的厚薄，而是以一种工业化集约化的姿态同时登场。文化产品在大众层面的成功，离不开资源的推动、粉丝市场的培育、周边产品的体系化以及商业运营上的开拓。

既然品质国漫的集群生产并非偶然，那么其中有什么经验可供来者镜鉴？

炫技佳作

吹响工业号角

近年腾讯视频精品国漫迭出，正是源于其技术上的升级与持之以恒的匠心。高能画面和细枝末节背后是技术化手段的赋能，《吞噬星空》的引擎实时渲染技术，就极大提高了渲染效率。

按照传统渲染方式，场景单帧需要20分钟，人物单帧需要10分钟以上。而《吞噬星空》3秒的一个镜头，75个单帧，将渲染时间提升至了5分钟以内；更颠覆性的技术是人群AI系统，原本耗时16个钟头的大规模人群制作，现在只需要10分钟。

技术加持之外，制作团队也在剧情上下了功夫。在战神大战鼠潮的一段情节设计上，《吞噬星空》的“加戏”堪称神来之笔。按照原著设定，双面的力量对比并未做到极致。而动画此前一直在烘托战神的无敌与强大，与最后他在末世中的渺小形成强烈反差。强者如战神亦不免陨落，这个世界还有什么坚不可摧呢？目睹这一切的主角罗峰，显然有了更微妙的心境变化，也为人物成长铺足了前情。

另一部科幻题材的《星骸骑士》，也多有技术斩获。作为Unreal Engine4引擎技术开发的全CG科幻动画剧集，该动画共有概念设计图891张 、3D角色资产56 个 、3D场景资产87 个 、3D道具资产283个。同时，《星骸骑士》以“程序纹理”替代传统3D贴图，也让效率事半功倍。

《星骸骑士》对重大战役场景的雕琢，足可成为中式科幻的范本。在野原星诡异晦暗的深渊巢穴中，主要角色全部集结与邪恶势力展开一场撼天动地的终极决战。这场为光明而战的视听盛宴，或许将在观众心里停留很多年。

从零开始打造本土科幻宇宙，《星骸骑士》是用一场场战役和一帧帧画面来筚路蓝缕的。考虑到科幻并非接地气的题材，动画为了降低认知门槛还加入了人类联邦阵营。当古典主义科幻作品中常见的人类元素和骑士精神被融入进来，观众的体验是既熟悉又有些好奇的。

如果说《星骸骑士》弥补了国产科幻动漫的稀缺，那么《眷思量》最大的突破恐怕是摆脱了千篇一律的网红脸。它的专用表情库及高精度建模，让主角摆脱了传统古风国漫的“网红脸”，极具辨识度的脸庞圈粉无数。男主镜玄眉间透着清冷之气，女主屠丽脸上雀斑俏皮可爱，动画建模画风的细致唯美程度广受用户称赞，而能达到这样的效果表情库功不可没。

超强的美术效果，往往来源于超“富裕”的美术资产。《眷思量》第一季角色、场景、道具设计稿就有1300余张，模型反馈修正稿1600余张，材质反馈修正稿的数量达到2000余张。原来技术手段真的可以让人变靓！只不过工程量比起“改造真人”更繁杂。

与年轻观众对话

国漫还能探讨些什么？

动作戏难度大，因此不少武侠动画是剧情里掺打斗。而《枕刀歌》的硬核之处，在于“打斗里面掺剧情”，让久违传统武侠的观众因为拳拳到肉的动作戏而大呼过瘾。它的打斗画面讲究招数逻辑和节奏变化，通过快节奏的分镜切换来推进打斗的情绪。双方的位置变化，心理描绘，战斗策略的调整，具有十分充裕的信息量。类似香港早期武侠片，单是拆招就能做到趣味无穷。

同时，《枕刀歌》的复仇故事也在引导观众进行深度思考。主角何方知一路手刃仇人要为父亲报仇，可却一步步陷入他人布局，发现当年父亲是侵吞赈灾银两的贪官。在家国大义面前，个人的恩仇又该何去何从？传统武打的旧瓶，却装了多面人性的新酒。《枕刀歌》既是一次传统复归，也是武侠动画题材的创新探索。

《枕刀歌》的复仇故事很反套路，《山河剑心》里晏无师和沈峤的设定也跳出了脸谱化，双男主闯荡江湖探求真相的架构颇有古龙小说的风骨。动画对“色调”的关注，达到了一景一换因事制宜的灵活度。首集晏无师的出场，创作团队便参考了电影《影》的色调，使之呈现出厚重霸气的氛围感。沈峤上玄都山，则因为门派的沦陷而有挥之不去的阴郁。多元的场景辅以差异化的色调，让《山河剑心》有了更丰富的情绪色彩。

其实，《山河剑心》的原著偏纯武侠向，打斗剧情占了主要部分。而动画的改编则增添了两位主角的互动，让粉丝有些“受宠若惊”。晏无师是武痴，一路帮助沈峤是看他能否入魔，对方实力强自己打起来也更尽兴。但沈峤偏偏又失忆了，只记得某些模糊的武功招数。如此惨兮兮一个人，晏无师还有事没事找人家对两招，人设的趣味对比是诸多新粉的入坑利器。

同样让人入坑的，还有陪伴了观众整整六年十季的《狐妖小红娘》。六年间的变化，并不只有从单集5分钟增加到15分钟的时长，更有不断以涓涓细流的形式融入其中的中国传统文化内核。除了在道具设计上大量借鉴油纸伞、乌篷船、苏式嫁衣等诸多非遗元素，还有服化道方面对汉服的细节构思。“沐天城篇”盛大的木蔑父母的婚礼场景，就让观众沉浸式体验了一把大红色系的中式典仪。

除了是一本中式古典文化图鉴，《狐妖小红娘》更把一个个爱情故事，镌刻入观众内心。动画承袭了话本小说的才子佳人模型，但却并非告诉人们爱情必须生死相许，而是勉励现代观众去回归真挚淳朴的情感。军娘土狗的重归于好，淮竹霸业的缺憾难平，富贵清瞳的冲突藩篱，这些CP引发的情感共鸣和价值传递，往往是跨次元和跨圈层的。

多元内容，生态可期

我们也许迎来了一个百花齐放的国漫时代，在告别了作品质量参差不齐的乱象后，越来越多的高品质国漫出现，无疑在释放明确的市场信号。

鲜明的风格化，成为这些优质国漫吸引用户的入坑利器。哪怕是一个PV或者仅仅是一帧画面，也有了属于他们的独特标签。《吞噬星空》的硬核科技风，让科幻和机甲爱好者尽享感官盛宴。充满压迫感的怪兽、炫酷的机甲装备、上海和重庆等城市的未来构景，让中式超级英雄的画风与美漫鲜明区别开来；《星骸骑士》是新颖的宇宙歌剧类动画，紧抓观众对探索欲望的表达。

《山河剑心》与《枕刀歌》，诠释经久不衰的武侠母题；《狐妖小红娘》以真挚爱情为主线，融中华传统文化为一炉。《西厢记》和《天仙配》等文化符码，被动画融入一场场旷世奇缘里；《眷思量》用其全新的原创设定，开拓了中式幻想题材的新边界。谪仙与凡人同处一个时空各有诉求，是题材上的首尝禁果。

除了这些上半年涌现的高品质、高口碑佳作，腾讯视频另储备了“侠义江湖”里的《诛仙》《雪中悍刀行》，还有主打热血青春的《龙族》《AWM绝地求生》，更有仙侠、机甲、冒险、轻松治愈等多类型国漫新作。

曾经国漫被冠以低幼的标签，如今正在用多元圈层的内容打一场翻身仗。国漫底色在骨不在皮，无论何种表现主题和技法，只要有传统文化内核、符合国人的精神期待，其实都应该归属为新国漫谱系。

在这个全新的内容谱系中，腾讯视频长久“陪伴”的价值正在愈加凸显，其对于动漫的运营思路也随着内容升级不断创新。多元化IP储备和持续的IP运营，必将进一步夯实国漫第一平台的领头羊地位。

一方面，腾讯视频以IP运营搅动海量用户，推动IP开发、发行模式、营销方式等成熟发展，创造出了多方共赢的动漫行业生态。《狐妖小红娘》被打造成国内连续热播时间最长的青少向2D动画；《魔道祖师》《全职高手》等经典IP续作，则体现了系列化开发的诚意和持续性。

另一方面，已经启动的腾讯视频首届“中国青年动画导演扶持计划”，将为青年导演的成长提供资金扶持和专业指导，解决国漫人才储备不足的基建问题。保护国漫，先从保护青年导演的创意萌芽开始。在多方共赢的新生态中，腾讯视频动漫正在着力推动整个产业的良性循环。

而国漫工业化的先人一步也给了我们一个略带怅然的启示——是不是少了真人参演、复杂关系，一个纯粹幕后人、手艺人主导的行业，真就比较纯粹也容易干好。