【油画】视点 | 央美院长靳尚谊：绘画本不应该有博士，我一开始就反对！

我开始学习油画是上世纪50年代，那时国内的整体油画水平不高，因此我的起点很低，我学习了很长时间，在改革开放之前，都没有见过西方油画的原作，只看过苏联在中国的三次展览；可以说，一个学西方油画的油画家，不怎么看西方的原作，凭老师讲几句话，就能画得很好是不可能的。”靳尚谊介绍称，改革开放以后，和欧洲交流多了，中国油画家才有机会到欧洲学习。

而这也给中国油画带来了靠近西方油画水平的机会。在学习西方文艺过程中和东方文化底蕴实现融合的画家则成了中国新一代油画大师。大都美术馆馆长曹意强告诉记者，靳先生的作品代表了二十世纪、二十一世纪中国油画的水平。

自改革开放以来，中国油画家开始走出国门去研究西方油画原作，靳尚谊是其中最早的考察者之一。直到现在85岁高龄，他仍然在奔走。

穆桂英 79×65cm 1980 布面油画

记者：“靳尚谊”这三个字，有时候代表的不仅仅是一个艺术家，更代表着一个油画学术流派。

靳尚谊：艺术的深度不是流派与风格，强调风格是中国艺术界一个特殊的做法。艺术家的创作是出于他的某个兴趣点，有丰富性，也是一个冲撞、对焦的过程。风格是一种个人体验，它是平等的，你能说这个风格好，那个风格不好，这不是开玩笑吗？只能说每种风格的画都有参差不齐的水平，画家只需要关注水平好坏，这是技术问题，技术问题是一点也不能含糊的。

记者：你也曾花了漫长的时间来解决技术上的问题？

靳尚谊：我对油画艺术的掌握也有一个相当漫长的过程。1979年我到德国考察，我参观的十几所艺术院校都在画素描，他们重视素描的练习，这是个打基础的事情，后来我50多岁时还在研究用光用色用笔这些基本的东西，主要就是打基础了。之后我又去美国住了一年，看到了很多欧洲古典主义艺术大师的原作。发现西方画作里的美感，我没有，西方画作里的体积感，我也没有。我个人最大优点就是能看到个人不少缺点，但是不比较是不知道自己不行的。

毛主席在十二月会议上

记者：强调观念的当代艺术如今十分活跃，那么写实油画的创新与生命力在哪里？

靳尚谊：现在有一种“观念艺术”，其实是一种“装置艺术”，它在西方世界的广泛流行是从上世纪90年代开始。观念艺术不是画画，它是装置、影像或者其他，这个很新鲜、很有趣，也很好做。这种现象跟人所处的社会有关系，跟人的情感有关系。但观念艺术和油画是完全不同的，画油画是按油画的规矩标准来干。不要把创新老用在口头上说，也不要用创新衡量一切，那没什么用处。对于绘画，现代主义和现实主义的标准是一样的，基础最重要，画得好就是好。

送别

记者：作为美术教育家，你觉得美术学院应偏重于传播技术还是思想？

靳尚谊：美术学院的魅力在于给学生最扎实的基础、最活跃最前沿的思维。有些人学画画很重视舆论，我说舆论只是很少一部分人在理论界的探讨，不要把这种局部的讨论当作自己的思考，画家是不可能看着理论画画的，最关键还是把自己的画画好。学习的最终目的是能辨别一幅画是不是好——能辨别画的好坏，就一定能画出好画。

靳尚谊 傅植桂1954年作。把第一根无缝钢管献给毛主席

记者：画画是一个重实践的专业，但很多美院的学生受限于英文考试和论文写作。

靳尚谊：我带的博士生的方向就是中国油画研究。其实绘画本不应该有博士。一开始我就反对，但是反对没用，别的学校都做，中央美院也就做了。画家写论文是很困难的，他不是专业搞美术史搞理论的，所以现在我觉得，总体来讲，基本是“凑合毕业”。

三个塔吉克少女 100×90cm 1985 布面油画

记者：你说过画画是一个成才率很低的专业，那你建议孩子学画画吗？

靳尚谊：小孩子画画是一种天性，是不能“教”的。我的孙子从4岁开始自己想要画画，但是我从来没教过他，我就让他随心所欲地乱画，这是一种释放他对这个社会感受的方式。我对孩子说能不考艺术就不考，学画是成才率很低的一个专业。学这个专业是很冒险的，要想学成，光靠天分还不行，后期要十分努力才行。

塔吉克姑娘 110×55cm 1994 布面油画

记者：你怎么看现在社会上的美术培训班越来越多？

靳尚谊：所有的培训班都是为了赚钱。培训班可以让一个没有美术基础的人考前速成，这让美术学院招生时都选不准了。现在连附中都办考前培训班了，我觉得问题严重极了，本来高考是应试教育，先背书然后考，只有绘画美术不是应试教育，因为画得好不好，一看就知道，结果现在也成了应试教育了。