《拿花篮的女孩》—带你听一幅画
画家简介可参考之前的：
Young naked girl with flower basket 《拿花篮的女孩》
155*66cm 1905年 毕加索
布面油画 私人收藏 Private Collection
在毕加索一生的道路上，他经历了几个不同的时期。早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦的影子随后，在 1909 年，他与法国画家乔治·希拉格一起创立了立体派，进入了他的“黑色时期”。这种立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。被誉为“２０世纪美术的一位最伟大的大师”。
然而，人们并不清楚，在毕加索那光怪陆离，色彩纷呈的画作背后，却都是毁灭了他的女人们带来的成果。毕加索的天才绘画其实是与他的妻子、情人、女友们紧紧联系在一起的，是那些女人带给毕加索的创作灵感，促成了他各个时期画风的转变。有人甚至说，是女人们缔造了大师毕加索;而那些在毕加索生命中匆匆而过的女人却遭受了各式悲惨的命运，自杀，病死的层出不穷。
这幅《拿花篮的女孩》诞生于“红色时期”，当时他24岁。
在蓝色时期，岁月无情地折磨着毕加索。这位年轻的艺术家生活在贫穷和绝望中，在自己的靛蓝梦想中描绘了憔悴、憔悴、贫困的灵魂。毕加索遇见了费尔南德·奥利维尔，这种深深浪漫的依恋，形成了一种更稳定的情感环境，新发现的喜悦开始取代了年轻人曾经对异化和绝望的关注，结束了他黑暗的“蓝色时期”后，从1905年开始迎来了他的“红色时期”。
主角是红磨坊的琳达，给很多知名艺术家当过模特。手中的花儿，暗示她脆弱的存在，作为一个流浪儿为生存而挣扎在蒙马特街上。年轻女孩在毕加索玫瑰时期的绘画中占有突出的地位，通常都获得了琳达启发，或者直接基于当地的模特。
毕加索在1906年使用的素描本中，有一个年轻女孩的钢笔草图，穿着白色长裙，手捧一束鲜花。这幅画很可能是这幅作品最初的草图。在最终的作品中，她的篮子里装着红色的罂粟花，象征着面包和葡萄酒，象征着基督在圣餐圣礼上的身体和血液。
这种青春期的成人仪式，从天真到经验，从青年到早期成熟——或者从更大的意义上来说，从神圣到世俗——构成了毕加索的玫瑰时期的一个重要主题。
毕加索的新古典主义表现在朴素、简化的曲线上，用最少的造型和细节呈现出来，与更细致的现实的处理相比，他特别赋予了琳达独特的表情。