————————————————————
金惠华笔下的中国画，着墨古意重组当代之精华，集沈周、弘仁，王蒙之智慧，融夏加尔等西方表现之技法。备受石齐先生“三象合一”以及色彩、构成等观念的影响；注重写生，深入生活，捕捉灵感；主题绘画中热衷于捕捉人物心灵乐趣的表达，也善于描绘太行山山脉一代居民的多彩生活。山水画：侧重于田园山野；孩童：古意天趣。新中国画：中西融汇，三象合一；作品中活灵活现的画面令人耳目一新。行艺道路，步步维艰，功力扎实，技法全面，自辟蹊径成一家，凸显出当代中国女性画家的个性风格和特点；中国画作品在中国美术家协会举办的各类大展中屡屡获奖入选，并赠送给马来西亚美协主席钟正山等国际友人，被美国，加拿大等多个国家人士收藏，深得藏家和社会的关注。
观画家金惠华同学作品由感
文/孙振春
聊发散披何所求
金风起兮啸五州
长卷敢当飞雪吟
团扇苦作桃花羞
大鹏九重炼天胆
小鲜三烹用心收
我愿春潮拍天涌
重刷平野万古愁
辛丑午月辰日于家乡聊城易乾斋
注：作者为歌词作家，周易研究者
田园通景山水四条屏 136 x 34 cm x 4
大地新晖 68 x 68 cm
金惠华是位有才华和个性的女画家，看金惠华的作品会使人眼前一亮，耳目一新，精细淡雅，意境疏淡，苍翠与澄明交融，把无限的情思寄寓在有限的空间表达。“观古今于须臾，把四海于一瞬”进而营造出其“具象，抽象，意象”三象合一的艺术境界，给人留下深刻印象。金惠华对绘画痴迷般的兴致和追求创新的性格，成就了她独特的得绘画个性，欣赏她的画作会强烈地感受到装饰意味和“迁迁细步的精妙世无双如走裙角飞扬，婷婷玉步风摆柳，不觉令人惊叹”。
春畅图 136 x 68 cm
春畅云舞 180 x 70 cm
早年金惠华学习山水走的是传统之路，由于她的聪慧与才华形成了她的山水画与众不同，在她的画作中，蕴含着一种新思路，几年来一直坚持不懈。今天看来，她的坚持不懈是对的。她一直用自己的观察生活的方式求学求进，追求完善她的想法和绘画语言，侧重并实践着。她对山水的求新求变，经过几年磨炼和实践，尤其著名画家石齐“三象合一”的创作观念，深深影响着她，逐渐形成了自己独特的艺术风格：清新，细密，淡雅，宁静，沉稳。在画中充满她的自信，如：《年丰祥瑞图》，《福满村寨》，《高秋墨韵图》等作品，清晰地感受到她在创作中的表达情感和心无旁骛的专注于探索。
春满福满 136 x 68 cm
春暖山乡 180 x 97 cm
对于艺术来说，生活生活是创作的源泉，眼睛是观察生活看世界，通过游历观察，目识心记来表现其心中山水，精神气质和个性，追求达到心灵自然化，物态化的呈现，金惠华走过全国名山大川，在大自然当中乐此不疲，寻求自然中的色光和景物中的节奏，层次，对比与韵律，把这些平凡形象搬到纸上，用她新的绘画语言描绘着作品，以突显其新的视觉特点。画如其人，金惠华是位端庄娴熟且又聪慧过人的女画家，值金惠华作品付梓之际，我祝金惠华拾级再攀，境如莲界。
丰年物语 136 x 68 cm
丰年祥瑞图 136 x 68 cm
和美丰年 180 x 97 cm
红颜丰年 136 x 68 cm
乐在金秋 180 x 97 cm
秋里红颜 136 x 68 cm
山野田园的歌者
—— 走近画家金惠华
文/胡建军
与金惠华老师认识有好几年了，一直关注于她的艺术创作实践，可以说，她在当代艺术家，尤其是女艺术家中是具有开创意识的画家，不断思索，孜孜不倦于艺术创新，使得她的作品有了现在独特的风貌。而且，在女性画家中以山野田园入画的，她绝对称得上是独树一帜的。受现代绘画史上的伟人马克·夏加尔的影响，她的作品呈现出梦幻、象征性的手法与色彩。早年受教于石齐先生，接受三象合一艺术理念的熏陶，受石齐先生点自家灯火思想的指引。山水画学习龙瑞、祁恩进诸先生。她画路很宽，山水、人物、花鸟均有涉猎，笔者惊喜地看到她所探索的田园山水，成一家之言，在高手林立的画坛，闯出了自己的路子。
山高秋爽丰收年 180 x 97 cm
山寨春韵 136 x 68 cm
每个人，都有一段乡情，想要遗忘，却总是与岁月共峥嵘。乡情是一种淡淡的忧愁，也是一种深深的怀念。金惠华笔下的山水作品，有乡情的印记，那是心灵的归途，那是“近乡情更怯，不见若万年”的思绪。那时，那地，那人，是她心底永不褪色的记忆。诉诸笔端，便有了她作品所弥漫的最深最深的乡情痕迹。因而，她的山水作品里，有弯弯曲曲的沟壑，有层层叠叠的丘岭，有飘然浮动的白云，有随风而动的树木，当然，还有红砖绿瓦的房舍……这些都是记忆里的乡村种种，她试图用手中的笔，唤醒对乡情的牵挂。王国维说“一切景语皆情语”，说是就是这个道理吧。艺术家只有热爱生活、热爱自然、关爱民生、崇尚真善美，才能充分发挥其创作潜能，创作出富有意境的高格调作品来。而且，唯其这份乡情的牵引，她的作品呈现出浓得化不开的诗情，每一幅山水作品就是一首流淌着的诗歌。她笔下所描绘的景物的宾主、虚实、疏密、呼应、藏露、开合等对立统一关系，处理得当自然，浑然一体。例如“虚”与“实”根据作品需表达的思想来精心设计。因为中国画中的“虚”，即空白，并非无物，而是比画出实物更具丰富的内容。在整体的造型用笔上，她擅长用重流畅的长线条和轻碎细急促的短笔等，这使得她的作品有音乐的律动，苏轼说：“王摩诘诗中有画，画中有诗”，其中呼应的巧妙处理就使金惠华的画作具有情景交融，诗意盎然的特点。在画面的处理上，她常借烟云掩映，隐去山间水涯许多景物，使人觉得江山无尽、气象万千，从而引发观赏者的想像与联想，使有限变无限，画面反而更显得丰富了。她特别注重写生，走进大自然当中，独与天地精神相往来，这正好印证了黄宾虹所主张的：“吾人唯有看山入骨髓，才能写山之真，心手相印，益臻化境。”这也不难理解，她的作品所散发出来的高档次、高格调、高品味的意境了。
太行神韵 136 x 68 cm
祥瑞丰年金满园 180 x 97 cm
宁静和谐的乡村田园之美，对于中国山水画天人合一、主客观融合、精气神表达、生活情趣抒写、笔墨理法运用等方面有着更好的发展条件。在金惠华的田园山水画中，有近景的细微刻画，有远景的脉络描绘。村舍的草垛、溪岸的杂草野花，都会成为金惠华作品构图中的主体。近景观看物象，它们在形质的呈现和色彩的反映上，与远景物象的形质颜色的呈现完全不一样。远景一片混融，呈现一个调子。而近景物象则色彩分明、形质清晰。当然，更重要的是，近景更贴近生活，更贴近人。山乡田野是她更熟悉的所在，最能勾起她的创作冲动。她曾讲到一次出去写生，层层梯田所展现出来的自然色系，那份久违的沉稳和娇艳，任是再高明的艺术家也调不出来的色彩，虽平奇却俏美。声声犬吠，鸡鸭相闻，儿童嬉戏，农家的菜园，房前屋后的山花与果树……她说，那一刻，她要陶醉在这真实无华却令人情绪涌动的大自然里了。我们远离山野，孰不知，正是这朴素的山野种种，才是那令人澎湃的精神家园。她羡慕日日在这里生活的山民，她觉得他们才是精神的贵族。还有在江西抚州乐安县写生，空气里满是快乐的味道，亲切的乡亲令她激动不已。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。却原来，这不就是孟浩然诗句所要表达的那一份意境吗！所以，金惠华的作品里，丰年、山野、田园、耕种、梯田、水牛、孩童、山花……这些山野的种种美妙，构成了她作品的艺术体系，歌颂勤劳的人民，歌颂百姓的智慧与快乐，这不正是最好的素材吗？所谓的艺术来源于生活不能是一句空话，从另一个角度来说，真正的生活又岂是艺术所能表达穷尽的。在这广沃的山野里，没有繁华都市的尘杂干扰，那份悠然自得的快乐多么令人神往。金惠华试图通过作品，营造出美好的精神归宿和理解寄托。欣赏她的山水作品，是一种美妙的视觉享受，其繁中点翠，笔法精湛，构图巧妙，尽显盎然，画面语言独特而又富有生气。好似一股清雅的泉水，带来清凉与惬意的精神享受。山遥水远遗墨间，行笔走墨书流年。耐人寻味的水墨意味，浑然天成。
祥山春韵 136 x 68 cm
远村印象 136 x 68 cm
中国山水画自魏晋独立成科以来，一直钟情于名山大川、丛林幽微，就像宗炳在《画山水序》里说他自己的“余眷恋庐、衡，契阔荆、巫”。而田园山水画则是中国山水画大系里很特别的一种。金惠华的田园山水画作，源自她对自然和人文的造化与体悟，由地域风貌的视觉审美，升华到深层的生命意识与人文情怀。艺术家通过手中的如花妙笔，构建她理想中的田园景色。既有对大自然的亲近，也有对历史的慨叹，如涓涓细流，温润心肺。从某种意义上来讲，充满了人文意味。她是偏向于幽静的，这可能与艺术家的心性有很大的关系。却是这作品气息，宛如喁喁细语，胜过黄钟大吕的庄严，更润人心。她的笔下，意境真切，情调感人。有刻意求新的倾向，无矫揉造作的痕迹。我们仿佛能从润湿的土地上嗅出泥土的芳香。淡雅的用笔，从容的构图，也是金惠华作品的另一种特质。她对色彩的使用不脱客观自然的特质，但又不完全被自然属性所限制。也正是这种中间状态，为金惠华撑开了一个更为自由和丰富的色彩空间。品读她的作品，如读一篇篇优美的散文，感受到一种诗意栖居的隐士情怀。兼收并蓄，挥洒如意，达到“随心所欲不踰矩”的境界。画面之色彩以黑、白、灰为主旋律，强调疏密结合。较多采取满构图，既追求现代艺术之平面对比，又讲究古典艺术的格调高雅。她的作品不仅是单纯的摹拟自然，而是通过艺术加工而使之升华，达到借景骋怀，情景交融的意境。对画面力求明净、澄洁、幽远与变幻，使作品的诗情画意与浓郁的乡土气息相结合。笔者与之交往，感受到她发自内心悲天悯人的情怀，而这，正是一位成熟的艺术家所应该具备的。祝福祝愿，她的艺术之路一定会更上一层楼。
丰年祥瑞系列 136 x 68 cm
和美田园系列 136 x 68 cm
山乡妙美系列 136 x 68 cm
自然妙美系列之六 135 x 68 cm
曾经画人物画，由一个偶然的机会让我顺势步入到了画山水的行列中。…我从开始的临摹—写生—创作，再临摹—写生—创作，周而复始的功夫中，理解了点点滴滴并开始如此的对山而语，对林说话，对云的飘乎而兴奋，对风吹草地见牛羊的欣赏，对乡里乡亲牵挂的情感：难以割舍与忘怀。当我走近那种深秋里的大山、目视太行即平奇又俏美的景像、层层梯田自然色系的沉稳与骄艳、山上山下被篱笆绕着的莱园、房前屋后的山花与果树、跟在主人后边的旺旺狗，水牛，鸡鸭，孩童嘻戏，……让我激情湧动………不通过画面把所见所闻艺术地再现，那真的是揪心地难受………。记得曾经去江西抚州乐安县写生，夕阳西下的人们即将收工，我也背着写生行囊边走边往远看，一位中年妇女站在田垅中不停地将身旁的什么东西掂起来又摔下去，重复着动作，……好奇的我近距离地来瞧，天啊，是芝麻棵，破壳而出的是成熟的芝麻粒：肯定是香香的，甜甜的。我立马蹲在盛放着散落芝麻粒的什物旁，和善的老乡亲切地告诉我：“尝尝吧，这是芝麻”。耳闻老乡陌生又熟悉的声音，…似乎一位阿姨跟我对话，而我一时无语…。面前的自已竞然没判断出那是芝麻棵？……非常珍惜这位阿姨驻留在我心中的动态及言语，虽然没舍得尝一粒芝麻，但清香的美味再也挥之不去……。这件事对我触动很大，所谓激动的心，颤抖的手，如此吧。体验生活，感受山乡，让我的画笔又一次次地将眼光投放到关爱百姓，描绘太行，山野和田园中。我认为丰衣足食是百姓的首选，同样也是国家不可或缺的基础部分。没有百姓的智慧与辛劳，哪有咱的好生活？哪谈得上咱们的悠然与喜悦？启此，我的画中以丰年，山野，田园为主题，歌唱着祖国的丰收：农民的耕种，生活中的清香，那蓠芭与小狗，梯田与水牛，孩童和鸡鸭等等也时常会出现在画面中，伴随着天空的云，让畅想扩展，画面如诗如歌，也让內涵与自然，笔墨与色彩，构成与造型，画面与视觉感受驱于协调……。我也列队行走在研究绘画艺术的道路上，与所有的画家们一样从挑战艰难困苦中享受着快乐，体验生活中力取着创作无愧于时代的精品力作…前行着……。
写生作品 88 x 40 cm
浙江天台山山头郑村
写生作品 100 x 50 cm
浙东唐诗之路琼台仙境
写生作品 100 x 50 cm
浙东唐诗之路天台山大瀑布景区之一
写生作品 100 x 50 cm
浙东唐诗之路天台山瀑布
写生作品 100 x 50 cm
浙江天台山国清寺附近寺塔
