夏晓云，江苏江阴人。中国美术家协会会员，江苏省美术家协会水彩（粉）画艺委会委员，无锡市美术家协会常务理事,江阴市美术家协会名誉主席，原江阴市书画院院长。出版《水色无边--夏晓云水彩画作品集》、《江阴市书画院作品集--夏晓云卷》。
2017年 水彩画《大江祭 》获"第三届江苏省文华奖"；2018年 水彩画《致无尽岁月》参加“静水深流——2018中国水彩研究优秀作品邀请展”；2019年 色粉画《唐韵》获"2019粉画艺术(中国)年度展获“品牌赞助奖”；2020年 水彩画《江湖海》入选"第二届全国水粉画展”。水彩画自明清伊始传入中国已经140余年的历史，它的发展不仅是一个画种、技法的传播，还促进了中西文化的交流。历史证明，任何一种文化若要被异域民族所接受，必然要与其本土文化相结合，即所谓文化嫁接才能茁壮成长，而水彩画在中国的蓬勃发展即是最好的实例。百余年来，在中国传统文化积淀最为丰厚的地域——江苏培育、涌现了一大批水彩画优秀画家，我认为夏晓云是其中之一。从他的作品中，我不仅感受到水彩作为西画画种的特殊材质和形态，而且在他的画中我也看到中国人特有的审美情趣和韵味，我认为这不仅是画家个人风格的展现和追求，还说明了江苏这块人文宝地不仅是浇灌、滋养传统文化的重镇，还是培育具有现代意识、开放胸怀的艺术家的沃土。前不久耳闻夏晓云入选全国美展的喜讯，新近看到他的展览，深感名至实归，是天道酬勤的结果。他的作品不同于一般水彩的轻松悦目或者技巧的娴熟炫耀，而是带有苦涩的厚重与质朴的深郁，这种气息既是与生俱来的流露，也是生活如歌的沉吟。即使描绘江南水乡，在夏晓云的笔下也非小桥流水般的柔润妩媚，而是赋予一种对生活的感悟与体验。它既是画家本人独特视角的审美物化，也是画家人生感悟、家国情怀的艺术表达。所以夏晓云的水彩不是“轻歌剧”、“小夜曲”，不是“风景小品画”，所以他的水彩画表现出的苦涩、质朴味道是生活的“陈酿”而不是“插曲”，所以我认为他是能用水彩画“大画”的优秀画家。我讲的“大画”不是幅面的尺寸，而是画家的思想深度与眼光锐度，它决定了艺术家创作的“含金量”。水彩不过是媒介与工具，关键在于画家能否传递出反映自己民族性格、历史人文、社会风貌、个人生活体验等等独特而有深度的视觉图式。所以说，水彩尽管是西画的一个画种门类，但在有追求的中国画家笔下必然寻求水彩画中的中国元素、中国样式、中国气派。只有这样中国的水彩才能有生命力，才能独立于世界艺术之林。在这一点上，夏晓云先生的水彩做得非常到位，不仅是技术层面娴熟、老练而不留痕迹，而且在画面的情趣、韵致的处理和把握也十分精准。可以说，夏晓云的水彩是很“中国”的水彩图式。由此可知，夏晓云对水彩的理解和追求是在水彩民族化方向上不懈努力的。推动水彩画民族化一直以来是很多中国水彩画家不断奋进的目标。水彩画能够被中国人接受、喜爱很重要一点是与中国画在工具材料、表现技巧上有相近或者相互借鉴之处。水墨画与水彩画从名字看好像都很亲切，它们同用水作调节剂，颜料多用透明的水性色，表现出来轻盈、爽利、明澈的画面效果。而中国画善于营造意境、长于寄情抒怀等优良传统同样也适用水彩画，这也是中国水彩画特有的艺术气质和精神品格。夏晓云充分发挥了水彩这一特性和优长，并把水彩中与中国画相交融、相近似的部分不断强化和深化，形成了属于他个人的艺术语言体系。这一点很难得，也值得肯定，照此发展，他一定可以不断凸显自我风格和价值，而这种价值不是简单的与众不同，而是具有广泛意义的民族风格化的水彩画。从夏晓云水彩的个案我们可以看到，水彩画要想在中国生根发芽并且枝繁叶茂，就必须走向有民族风格、有地域特色的大道上来，在此基础上寻找画家个人艺术语言的风格面貌。在中西艺术观念相汇、相对、相溶的时代格局下，这就对今天的画家提出了更高的职业要求：不仅要具有深厚的民族文化素养、高超的表现技巧，还要具备敏锐、深刻的艺术洞察力和宽广的国际化的艺术视野。今天夏晓云用作品说明了这一点，而我从他的作品中读出了画家的才情、修养与灵性。假以时日，我想画家会有更加精彩的作品呈现给大家，我们将拭目以待，敬候佳音。
