「艺术中国」—— 纵杰工笔画鉴赏 / 开普饭

中国工笔画学会会长陈孟昕题字

以淡为真

——纵杰工笔画赏析

文/张丁

中国画清淡、宁静，尚以平淡的笔触表现真意；绘者凭借敏锐的洞察结合个人的艺术创造力，以纸为媒，由笔墨经营出既符合于浪漫的想象世界，又是人生真实体验的场景，在这个范畴，工笔花鸟无疑是一道温暖而又易于动人的题材。

工笔花鸟画重矩、法度，以线为骨，应物象形，通过生动温切的场景，传递生命意象与人的关系，进而表达出中国人“天人合一”的艺术观念。工笔花鸟画家纵杰先生即是近些年来在此方面成绩斐然的中青年画家，他以工笔画的精致明丽，继承传统；又崇尚意境和情趣，造师自然，“笔工而意写”，显现出文人画的雅逸，追求主观精神的表达和体现，并以此为基点，将工笔画意境美的传达推向深处。

纵杰未经科班，早年学画未逢名师，多以宋画绘本为范，临摹经年，传统技法汲纳深厚，夯实出扎实的功底，对工笔花鸟的构成元素——线，更是运用得举重若轻。其早年作品多呈现出曲高和寡的面貌，他深知必是陷入了传统的藩篱，因因相袭，难以传写时代新范；因此，他一边有意识的悟求写意花鸟与工笔花鸟之间的通达之处，一边把专注放入恩师北京画院莫晓松与先生对工笔花鸟的新理念当中。莫晓松先生的工笔花鸟唯美清新，以线描为工笔画的精神支撑，在视知觉上进行不由自主地图式延伸拓展，体现出他所追求的花鸟画图式与传统内涵“和而不同”的艺术韵味，仿佛为纵杰打开了一座新的艺术圣殿，获益匪浅之余，唤醒了他对形式美感由传统而现代的困惑。

以清净虚恬的心态师古传今，以造化为师锐意创新。思索着自己的艺术选择与取向的纵杰，在经过短暂的阵痛，出身医科的他断然去糟求精，通过长期的写生锻炼与阅读思考，通过不断地失败与艺术对话，通过固本清源的新生于艺术实践，终于蓬勃出生机盎然、披阳含露的生命朝华。与此同时，他对题材的抓取更趋近于生活场景当中，并以此营造出无尽的想象和美感，清淡、温馨与蓬勃的时代面貌，逐渐显现出具有个人品格的绘画风格。

红花静穆、沉默无言，绿叶繁茂、静以修身，摆脱了传统绘画程式、表象化的纵杰，以疏密有致的构图关系融传统与现代于一体，注重由生活中提炼真意，展现出清新、亲切与单纯的艺术品格、美感境界给人以温契于时代的面貌。这种面貌具有无可替代的气韵与生动的特点，具有丰富的表现力与全新的美感魅力，自然宁静质朴，有着不可言说的韵味。

与此同时，纵杰生活的主要场景——安徽萧县，有着对大写意画法的特殊衷情。纵杰常以此为道，遵循“水墨为上”的传统艺术格局，间以以大写意为依据，并把此理念以及大写意的意象形态、色彩浓淡、笔墨点线逐渐运用到工笔花鸟当中，让人于艺术体验的现实感与浪漫自然而然地在形式与手法当中穿越，油然生出对艺术生命的亲切气息和美感，使得他的工笔花鸟画，具有了一番别致的精神色泽。

以清淡宁静的笔触，客观的摹拟生活，进而形成一种情感的神驰与弥漫，活跃出现实气息，也洋溢着永远的精神情趣，是纵杰花鸟画艺术的浪漫抒情特征。其作品在样式、情趣与境界方面日趋完美，以“天人合一”的艺术情怀与生命形式互通的审美品质，使之作品具备平淡中真知，同时也是静以沉香艺术品性，可见他于工笔花鸟画的造诣必然未来可期。

（2020年6月于北京爨底下）

作品鉴赏