看古人风雅 ,全在这饮茶上!

所谓“宾主设礼,非茶不交”

以茶待客

是历代中国人社交的首选

▲《撵茶图》 局部

喝着茶的中国人

进一步是繁器重礼的大唐权贵

退一步则是隐遁散叶间的明清道僧

在此之间

便是《撵茶图》中那同坐松月下

对饮花鸟间的群贤雅士

又或是《清明上河图》中

那一肆一馆里斗茶寻欢的一介黎民

▲北宋 张择端 《清明上河图》局部

茶画的兴起

既是经济繁荣的物质表征

亦体现了文人雅士闲情逸致的格物情怀

它将水墨与茶情茶意完美结合

再现了历朝的茶饮风尚

更以此记录了我国茶文化的历史变迁

观茶画

仿佛能听到那茶水涓涓作响

嗅到那沸腾的氤氲茶雾在空气中飘香

【 唐 代 】

史上第一幅茶画——《萧翼赚兰亭图》

▲ 阎立本萧翼赚兰亭图(唐)

中国画史上第一幅茶画为唐代画家阎立本所作的《萧翼赚兰亭图》,其描绘的是一场关于茶的“鸿门宴”。

▲《萧翼赚兰亭图》局部

阎立本是一位有着“丹青神手”之誉的旷世奇才,尤其擅长人物肖像及人物故事绘画。

《萧翼赚兰亭图》中有5位人物,中间坐着一位和尚即辨才,对面为萧翼,左下有二人煮茶。画面上,机智而狡猾的萧翼和疑虑为难的辨才和尚,其神态维妙维肖。

画面左下有一老仆人蹲在风炉旁,炉上置一锅,锅中水已煮沸,茶末刚刚放入,老仆人手持“茶夹子”欲搅动“茶汤”,另一旁,有一童子弯腰,手持茶托盘,小心翼翼地准备“分茶”。矮几上,放置着其它茶碗、茶罐等用具。

▲《萧翼赚兰亭图》局部

从考古的角度讲,此画不仅记载了古代僧人以茶待客的历史,而且真实再现了唐代烹茶的茶器以及煮饮茶的过程。

此画是最早反映唐代饮茶生活的绘画作品,誉其为唐代茶文化的瑰宝实不为过。

唐代民间斗茶情景——《斗茶图》

▲ 阎立本《斗茶图》(唐)

这幅画生动地描绘了唐代民间斗茶的情景。

画面上有6个平民装束的人物,似三人为一组,各自身旁放着自己带来的茶具、茶炉及茶叶,左边三人中一人正在炉上煎茶,一卷袖人正持盏提壶将茶汤注入盏中,另一人手提茶壶似在夸耀自己茶叶的优异。

右边三人中两人正在仔细品饮,一赤脚者腰间带有专门为盛装名茶的小茶盒,并且手持茶罐作研茶状,同时三人似乎都在注意听取对方的介绍,也准备发表斗茶高论。

整个画面人物性格、神情刻画逼真,形象生动,再现了唐代的斗茶情景。

唐代贵族听琴品茗——《调琴啜茗图》

▲周昉 《调琴啜茗图卷》(唐) 台北故宫博物院收藏

▲ 《调琴啜茗图卷》局部

周昉,又名景玄,字仲朗、京兆,西安人,唐代著名仕女画家。擅长表现贵族妇女、肖像和佛像。

画中描绘五个女性,其中三个系贵族妇女。一女坐在盘石上,正在调琴,左立一侍女,手托木盘,另一女坐在圆凳上,背向外,注视着琴音,作欲饮之态。又一女坐在椅子上,袖手听琴,另一侍女捧茶碗立于右边,画中贵族仕女曲眉丰肌、秾丽多态,反映了唐代尚丰肥的审美观,从画中仕女听琴品茗的姿态也可看出唐代贵族悠闲生活的一个侧面。

宫廷仕女坐长案茗饮——《会茗图》

▲《宫乐图》(会茗图)(唐)绢本设色

此画描绘了宫廷仕女坐长案娱乐茗饮的盛况。

图中12人,或坐或站于条案四周,长案正中置一大茶海,茶海中有一长炳茶勺,一女正操勺,舀茶汤于自己茶碗内,另有正在啜茗品尝者,也有弹琴、吹萧者,神态生动,描绘细腻。

【 五 代 】

文人相会饮茶——《文会图》

▲丘文播 《文会图》(五代)绢本设色

丘文播五代十国时期,后蜀人,画家,主要作品有《宣和画谱》、《图绘宝鉴》、《海岳画史》、《清河书画舫》。

此幅茶画画面上有树石胜境,环境幽雅,榻上有文玩奇珍。有四学士坐榻上,有谈者、书者、操琴者,恣态各异,神态生动。周围侍者五人,有捧茶碗、酒杯的,捧琴的、抱物的。描绘了当时文人相会,以饮茶、喝酒、拂琴、书画为乐,抒发了当时士大夫们的悠闲情趣,显现了文人画在表情达意方面的艺术特色。

贵族夜生活品茶听琴——《韩熙载夜宴图》

▲顾闳中 《韩熙载夜宴图》(五代)

▲ 《韩熙载夜宴图》局部

此幅绘画充分表现了当时贵族们的夜生活重要内容——品茶听琴。

画中几上茶壶、茶碗和茶点散放宾客面前,主人坐榻上,宾客有坐有站。左边有一妇人弹琴,宾客们一边饮茶一边听曲,从画面上人物神态来看,几乎所有的人都被那美妙的琴声迷住了。

【 宋 代 】

沿河茶肆、一字排开——《清明上河图》

▲张择端 《清明上河图》局部

在这幅展示汴河两岸城乡生活风貌和市肆百业盛况的图景中,可以看到沿河的茶肆一字排开,呈现一派欣欣向荣的繁盛气息。

仔细观摩,你能看到屋檐下、店门前都设有许多茶桌,里面正有饮茶者在其中把盏闲谈、各得其乐;更有一些流动的茶摊、茶寮散布其间分茶贩茶,令往来游人流连其间、乐而忘返。诚如元代郯韶题宋《东京茶会图》中诗言:

二月东都花正开,

千门春色照楼台。

游人胜赏不归去,

齐候分茶担子来。

皇帝以茶宴请群臣——《文会图》

▲赵佶 《文会图》(北宋) 台北故宫博物院收藏

▲ 《文会图》局部

宋徽宗赵佶轻政重文,一生爱茶,嗜茶成癖,常在宫廷以茶宴请群臣、文人,有时兴至还亲自动手烹茗、斗茶取乐。亲自著有茶书《大观茶论》,致使宋人上下品茶盛行。

此幅茶画描绘了文人会集的盛大场面。在一个豪华庭院中,设一巨榻,榻上有各种丰盛的菜肴、果品、杯盏等,九文士围坐其旁,神志各异,潇洒自如,或评论,或举杯,或凝坐,侍者们有的端捧杯盘,往来其间,有的在炭火桌边忙于温酒、备茶,其场面气氛之热烈,其人物神态之逼真,不愧为中国历史上一个“郁郁乎文哉”时代的真实写照。

贵族官宦的讲究品茶——《撵茶图》

刘松年 《撵茶图》(南宋)

▲ 《撵茶图》局部

刘松年,宋代宫廷画家。浙江杭州人,擅长人物画。

该画为工笔白描,描绘了宋代从磨茶到烹点的具体过程、用具和点茶场面。画中左前方一仆设坐在矮几上,正在转动碾磨磨茶,桌上有筛茶的茶罗、贮茶的茶盒等。另一人伫立桌边,提着汤瓶点茶,他左手边是煮水的炉、壶和茶巾,右手边是贮水瓮,桌上是茶筅、茶盏和盏托。一切显得十分安静整洁,专注有序。

画面右侧有三人,一僧伏案执笔作书,传说此高僧就是中国历史上的“书圣”怀素。一人相对而坐,似在观赏,另一人坐其旁,正展卷欣赏。画面充分展示了贵族官宦之家讲究品茶的生动场面,是宋代茶叶品饮的真实写照。

得好友新茶当即烹尝——《卢仝烹茶图》

▲刘松年 《卢仝烹茶图》(南宋)绢本着色

▲ 《卢仝烹茶图》局部

据传,该画描绘了卢仝得好友朝廷谏议大夫孟荀送来的新茶,并当即烹尝的情景。卢仝是唐代诗人,自号玉川子,范阳(今河北涿县)人,家境贫穷仍刻苦读书,不愿入仕,以好饮茶誉世。

画面上山石瘦削,松槐交错,枝叶繁茂,下覆茅屋。卢仝拥书而坐,赤脚女婢治茶具,长须肩壶汲泉。

宋代街头茶市——《茗园赌市图》

▲刘松年 《茗园赌市图》(南宋) 台北故宫博物院收藏

该画是“斗茶图”的姐妹篇。图中四茶贩有注水点茶的,有提壶的,有举杯品茶的。右边有一挑茶担者,专卖“上等江茶”。旁有一妇拎壶携孩边走边看。

描绘细致,人物生动,一色的民间衣着打扮,这是宋代街头茶市的真实写照。

烹茶煮水,品茶论道——《斗茶图》

▲刘松年 《斗茶图》

《斗茶图》与《茗园赌市图》所描绘的情境相仿。画面中,四位茶人聚于古树山石旁。他们或烹茶煮水,或品茶论道。细看其神情,各个淡泊宁静,似是因茶香邂逅于此,无所谓斗茶结果,意全在高山流水遇知音。这些茶画体现的,正是宋代从市井民间到帝王贵胄、文人士夫中盛行的饮茶时风。

不管朝事,只管喝茶——《卢仝烹茶图》

▲钱选 《卢仝烹茶图》(宋) 台北故宫博物院收藏

钱选,字舜举,号玉潭,浙江湖州人,宋代画家。好游山玩水、读书弹琴、吟诗作画,曾有诗云:“不管六朝兴废事,一樽且向画图开。”故其传世之作多以隐逸为题材。

这幅卢仝烹茶图,图中那头顶纱帽,身着长袍,仪表高雅悠闲席地而坐的当是卢仝。观其神态姿势,似在指点侍者如何烹茶,一侍者着红衣,手持纨扇,正蹲在地上给茶炉扇风,另一侍者旁立,其态甚恭,似送新茶来的差役。画面上芭蕉、湖石点缀,环境幽静可人,表现了作者对隐逸生活的向往。

何为“卖茶翁”者?

将为传宗振祖风,

却堪做个卖茶翁。

都来荣辱亦何管?

收拾茶钱赈我穷。

“卖茶翁”者,是日本江户时代煎茶道“中兴之祖”高游外的别号。

煎茶道肇始于陆羽《茶经》,南宋时,日本荣西禅师把茶种、茶艺从中国带回日本,煎茶开始在日本流行。

卖茶翁生于德川幕府的1675年,14岁随师父化霖禅师去长崎唐三寺,拜访过中国僧人,吃到了武夷茶。15岁徒步千里,到万福寺参加了黄檗禅文化活动。22岁开始只身云游,遍访高人。29岁已具有自由通达的诗文才智,仰慕唐人的煎茶三昧之风流生活。

过了整整50年的禅僧生活,卖茶翁十分厌倦当时僧侣社会的腐败,念念不忘重振宗风,曾作诗曰:“将为传宗振祖风,却堪做个卖茶翁。都来荣辱亦何管,收拾茶钱赈我穷。”61岁时,他在东山开了一间叫“通仙亭”的小茶店,燃起茶炉,摆上钱筒卖起茶来,他在酒旗上写道:“百两不嫌多, 半文不嫌少,白喝也可以, 只是不倒找。”

此后,卖茶翁名声大震,门前宾客盈门,功利之徒拼命收集他的各种用具。茶翁却在临终之前,将他所有茶器一把火烧光,使之化为灰烬。他的行为与人生哲学激发了当时文人墨客的创作热情,对当时的茶人、画家、诗人产生了巨大的影响。同时,古代饮茶器具的样式也几近失传。但他那首《仙窠烧却语》却像一把火炬,从此照亮了日本茶道的黑暗

天空:

从来孤贫无锥地,

汝佐辅吾曾有年,

或伴春山秋水,

或鬻松下竹阴,

以故饭钱不缺,

保得八十余岁。

今已老迈无用汝,

北斗藏身终天年。

其后或辱世俗手,

于汝恐有留遗恨。

是以赏汝火三昧,

直下火焰转身去。

劫火洞然毫未尽,

青山依旧白云中。

此《卖茶翁茶器图》就是木村孔阳氏模写卖茶翁茶具计33件,均为彩绘木刻,十分精细,虽为日本古代茶道器具,但犹可远窥唐宋古器形制之大略。

【炉龛】放置炉子的小阁子。

【都篮】饮茶完毕,收贮所有茶具,以备来日。

【急烧】又称急须,煮茶、暖酒器名。

【铜炉】为生火煮茶之用,以锻铁铸之,或烧制泥炉代用。

【子母钟】成套的茶杯。

【瓢扚】大多由葫芦制成。用来尧水。

【注子】古代汉族酒器。金属或瓷制成。可坐入注碗中。始于晚唐 ,盛行于宋元时期。起到保温作用。

【茶罐】存放茶叶的罐子,锡制成。因锡稳定密封度好,故多用其存放茶叶。

【吹管】起炉火时用的吹火管子。街边卖茶必要茶道具。

【坐褥】铺或盖用的毯子。

【滓盂】盛放废水茶渣的器皿。

【檐子】类似与扁担的作用,挑货担子。

【钱筒】大小竹筒用来存放钱币。

【水注】注水壶。

【瓦炉】顾名思义,用瓦烧制为生火煮茶之用。

【炭篮】盛放烧水炭的容器,外面多由竹篾制成,里层包裹黑色油纸。

【小炉】生火炉。

【提篮】存放杂物的篮子。

【炉围】罩在炉子外的竹篓,起到隔断保护的作用。

【注子】古代酒壶。金属或瓷制成。可坐入注碗中。

【炭挝】用来砸炭的铁锤。

【焙钩】又名茶焙,是一种竹编,外包裹箬竹的叶子。因箬叶有收火的功效,可以避免把茶叶黄。茶放在茶焙里,要求小火烘制。

【建水】盛放废茶水的器皿。

【具列】用以陈列茶器,现在通常称为茶棚。

【茶旗】类似今天店铺门口的广告牌,招揽客人用。

【茶壶】存放茶叶的罐子。日本称为茶入或者茶心壶。

【灰炉】烧水炉的一种。下面没有通风口,现今日本茶道具中发展为火钵或瓶挂。

【瓶床】现在统称为瓶座,稳定壶和瓶的放置。

日本茶具种类繁多各有千秋,今天我们将要细说的则是茶具中品种最多、价值最高、制作最为考究,甚至被作为所有茶具代称的茶道之魂——茶碗。

茶碗作为茶的载体,以其眼目间的观赏性、握于手掌之中的触感、与在品茶时,茶汁通过碗口入喉时所带来的味觉,在无形中散发着古韵与魅力。日本茶道入门以“识器”开始,之后才讲究“修身”“静心”的意境。

▲日本国宝 南宋 曜变天目茶碗|藤田美术馆藏

▲日本国宝 南宋 曜变天目茶碗|藤田美术馆藏

日本茶碗种类繁多,若按外形分类,仅从碗口区分便有镶边、外翻、内凹、歪斜、山路起伏状等多种类型。若从整体造型区分则有碗状、筒状、半筒状、四方状、平状、桃状等样式。

▲日本国宝 南宋 曜变天目茶碗|静嘉堂文库美术馆藏

日本茶人会根据季节与茶的种类来选择不同的茶碗。冷冬寒日,常使用碗口较窄的筒状茶碗以便保温,炎炎夏日则偏爱碗口稍宽的平状茶碗以利散热。四季轮转,人们还会选择绘不同季节图案的茶碗以映衬季节气氛,如春樱、夏萤、秋枫、冬雪。

▲日本重要文化财产 金朝 油滴天目|大德寺龙光院藏

一井户二楽三唐津

作为茶之“魂”的日本茶碗种类繁多,随着历史的发展,主要可分为3个时期,即从中国进口的唐物茶碗,如天目茶碗;从高丽进口的质朴低廉的朝鲜茶碗,如井户茶碗;以及真正代表日本“侘寂”风格的和物茶碗。

镰仓时代,禅宗为主流,从中国留洋而归的禅僧将饮茶文化与唐物——天目茶碗带回日本,武家之间开始盛行茶文化。这个时期,中国传入的青、白瓷天目茶碗因其左右对称工整、无伤无痕的流水线条、与其端庄精美而大受茶人喜爱。

到了室町时代,侘び茶日渐成为主流,茶人的喜好开始移向造型不规整、茶身粗制多斑、缺乏洗练的高丽产天井茶碗。天井茶碗看似如杂器,但其内在朴质与粗糙美感更能显露出茶道寂灭无为的意境。

桃山时代以后, 侘び茶趋于成熟,侘び茶大成者千利休托工匠制成的楽茶碗开始受茶人推崇。与天目茶碗和天井茶碗的茶身圆实弧度不同,楽茶碗以腰身上稍稍带有缓角为特征,是为贴合手掌弧线而设计。

日本茶碗经历了唐物的华贵、高丽的返璞、大和的侘寂,终于形成了饱含独到精神的自然美学。一件质朴的日本茶碗,哪怕粗糙残缺,依然可以窥见日本民族对其缺憾美的赏惜之情。而每当遇到人生中的种种不完美,似乎也能在一盏茶碗中得到些许安慰吧。

老窑

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