女人是激发创作的灵感和源泉，这些艺术家一生几乎都在爱女人、画女人！
俗话说：“每一个成功男人的背后都有一个伟大的女人”；而文艺青年会说：“每一个画家背后都有一个甘当模特的女人”。
马克・夏加尔和妻子贝拉，1934年
不少有名的画家们几乎都为爱人画过像，还有许多画家娶的就是自己的模特。他们来自不同国家，不同年代，但他们画中的爱人都有着某种特殊的情感流露。
莫奈——一生几乎都在画爱人
莫奈一生中画的所有的人物肖像几乎全部是以卡美伊为原型，卡美伊比莫奈小9岁，年轻的两人一见钟情。莫奈甚至在爱妻临死前，忍痛画下了她最后的样子。莫奈死后，遵照他的遗愿被安葬在卡美伊的身旁，和他心念的爱人永远在一起。
《抱着小狗的卡美伊》
《坐在特鲁维尔沙滩上的卡美伊》
《花园里的卡美伊》
《海滨公园打伞的卡美伊》
《穿日本和服的卡美伊》
《花园里的女子》画面上的4个女人，都由卡美伊充任，因此要不断改变她的装束、发型、姿态，画家需事先分别画出草图，然后再组合到一起。
毕加索——画妻子从写实到抽象
1917年，毕加索为一个俄罗斯芭蕾舞团设计布景时，爱上了出生名门的芭蕾舞女演员欧嘉。女神进入毕加索的生活后，前期友人自杀带来的伤痛也渐渐的减轻，持续三年蓝色时期的忧伤从此他转向了玫瑰红时期。1918年他们正式结婚，婚后家庭生活的幸福和天伦之乐的温馨使他进入了新古典主义时期。
毕加索早期画妻子画像挺写实的，后面就开始变形了。
毕加索第一任妻子
毕加索的第二位妻子Jacqueline，是位贤惠的女人，也是多情毕加索情感上的终结者。
毕加索第二任妻子
伦勃朗——一位同甘，一位共苦
伦勃朗一生有过两任妻子，一位与他同甘，一位与他共苦。
1631年，25岁的伦勃朗把工作室搬到了大城市阿姆斯特丹，提出并实践了专业肖像画，并取得了巨大的成功。这个过程中，一位名叫亨德里克的艺术品经销商帮了伦勃朗不少忙，通过和他的密切往来，伦勃朗无意间认识了一位经销商的侄女，也就是画中的女子，后来成了他老婆的莎斯姬亚。结婚不久后，伦勃朗创作了这幅画，他画出了莎斯姬亚的温柔，只见莎斯姬亚顺着自己右肩的方向看着观者。
对于伦勃朗来说，那时的莎斯姬亚既是他的模特儿，还是他心爱的妻子，他为莎斯姬亚画了大量的单人肖像。
扮花神的莎斯姬亚
伦勃朗1635年
伦勃朗1633-34年
令人惋惜的是，28岁的莎斯姬亚不幸患上了结核病，一年后就离开了人世。
伦勃朗与莎斯姬亚的自画像1635
第一任爱妻逝世之后，身心俱疲的伦勃朗不仅金钱上受到困扰，画作《夜巡》还遭到雇主们的嫌弃，官司缠身。之后结识了小他20岁的亨德瑞克，年轻善良的亨德瑞克温暖了他的心，伦勃朗像描绘沙斯姬亚一般，又开始以韩德瑞克为模特儿，创作一些质朴的作品，当她怀有身孕时，仍主动泡进冷水中，做出画家希望的姿态，令人感受到她那温厚的人品。
伦勃朗以亨德瑞克为模特创作的《浴女》
伦勃朗《亨德瑞克?斯多弗的肖像》
伦勃朗《亨德瑞克?斯多弗的肖像》
鲁本斯——妻子为艺术灌注灵感
“胖女人”大师，天才艺术家，外交家鲁本斯一生可谓是风光无限，其婚姻也可谓幸福美满。1609年，回到安特卫普的鲁本斯在哥哥的婚礼上遇到了他日后的新娘，名媛玛丽·德·莫伊的侄女伊莎贝拉·布兰特，鲁本斯对这位18岁的少女一见钟情，迅速喜结连理，为此他自己动手画婚纱照，特地创作了纪念新婚的双人肖像画：《忍冬树下的鲁本斯和妻子伊莎贝拉》。
《忍冬树下的鲁本斯和妻子伊莎贝拉》
Portrait of Isabella Brant 1626
第一任大美人妻子去世后，1630年12月，鲁本斯娶了正值豆蔻年华的妻子海伦，海伦不仅为他生儿育女，还给他的艺术灌注了更多灵感。此时鲁本斯大量出色的历史和肖像画，都与海伦有关。
Portrait of Helena Fourment 1630
Rubens， His Wife Helene Fourment， and Their Son
夏加尔——只为妻子拿画笔
夏加尔的画笔只为妻子蓓拉奏出天籁般的乐音。22岁的青年邂逅了少女蓓拉，他意识到，她是命运对他的恩赐：“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解过去的我、现在的我，甚至未来的我。”在她无邪的目光中，他的心生了翅膀，在天空和大地之间飞翔。蓓拉去世后，夏加尔有好多年不再拿起画笔。
马克・夏加尔和妻子贝拉，1934年
夏加尔《生日》
1968 The bride and groom on blue background 蓝色背景下的新娘和新郎
1969 Artist and his Wife 艺术家和他的妻子
1974 Song of Songs 歌中的歌
席勒——以妻子为模特，画上的却是别人的头
1914年，席勒决定结婚，对象是工作室对面居住的一对姐妹——爱迪丝·汉斯与艾德蕾·汉斯。姐妹俩出身一个中产阶级的新教家庭。席勒跟朋友表示说，究竟是姐妹中的哪一个其实无所谓，他想要的就是一段被“裹在家庭这件温暖的蓑衣里……”的婚姻。最后，姐姐爱迪丝答应和席勒结婚。席勒结婚以后，画了很多幅以妻子为模特的画，但她是虔诚的天主教徒，不愿裸露自己，经常让席勒画上别人的头。
1918年秋天，西班牙感冒席卷欧洲，也传染到维也纳。怀有六个月身孕的爱迪丝在10月28日因流感而过世；仅仅三天后，1918年10月31日，席勒也因流感而病逝，年仅28岁。在这最后的三天之中，席勒画了许多爱迪丝的素描，这些也是他最后的作品。
席勒生前遭受了太多的非议和批评，他桀骜不驯的性格和反叛的艺术不被当时的世俗所接受，人们用臭名昭著来形容这位色情画者，但其死后，却被艺术界捧为直逼人心灵的伟大艺术家。
徐悲鸿——蒋碧薇和廖静文
徐悲鸿好第一任夫人是蒋碧薇，第二任是廖静文。蒋碧薇十二岁由父母做主与人订亲，十七岁到上海，遇到了徐悲鸿，与徐悲鸿私奔至日本。但最终仍在日常争吵中结束了婚姻。
徐悲鸿第一任妻子蒋碧薇
徐悲鸿为蒋碧薇画的《琴课》
蒋碧薇像，2007年以187万成交
蒋碧薇
第二任妻子廖静文将徐悲鸿视为大师，偶像。曾在《徐悲鸿的一生》一书中写到，“因为他是中国如此杰出的一个人物，遇见他、陪伴他、为他生下两个孩子，这对平凡的我来说真是意外的幸运，尤其是每当我想起他生前那么钟情于我，都忍不住要流泪。”但与徐悲鸿仅仅相濡以沫七个年头就阴阳两隔。
徐悲鸿妻子廖静文 1943年 素描徐悲鸿纪念馆藏
徐悲鸿妻子廖静文 1947年 布面油画 67cm×54cm 中国美术馆藏
徐悲鸿妻子廖静文 1943年 油画徐悲鸿纪念馆藏
徐悲鸿为两任妻子都画过画像，蒋碧薇虽没有陪伴徐悲鸿终老，可在其笔下也是无数次描摹无数次再现。廖静文也被徐悲鸿作为模特，不过似乎描绘肖像的更多一些。
吴冠中——妻子成全我一生梦想
吴冠中曾说：“我一生只看重三个人：鲁迅、梵高和妻子。鲁迅给我方向给我精神，梵高给我性格给我独特，而妻子则成全我一生的梦想，平凡，善良，美。”
朱碧琴画像
朱碧琴画像
吴冠中画其夫人朱碧琴的油画像总共不过三幅，《夫人朱碧琴画像》为吴冠中为数不多的人物作品。
陈逸飞——模特老婆就是不一样
陈逸飞虽然有过不少浪漫绯闻，但是最终在他笔下出名的还是她的第二任老婆模特宋美英。这位年纪比他小二十多岁的年轻妻子，在造型方面可是比其他几位专业许多，以其老婆为模特的画作也华丽许多。
陈逸飞第二任老婆模特宋美英
宋美英撰写的《逸飞视界》回忆了她和陈逸飞的恋爱婚期：第一次约会是在1998年3月12日，那一年，上海的春天来得似乎比往年要早得多。2000年，“新丝路”组织了一次“中国文化美国行”文化活动，当时我被派到美国去演出。逸飞那个时候也正好在美国。有一天，我们在一起吃饭，他突然问我，你带私人护照了吗？我说：“出国怎么能不带护照呢！”他就跟我说：“我们结婚吧，明天就去注册，好吗？”一切来得那么突然，又似乎在意料之中。
何多苓——翟永明不可替代
何多苓和翟永明相识于1983年，当时是翟永明第一次介绍国外的当代诗歌给何多苓，正是这忧伤的诗意连接了他们，他们之间的感情也潜移默化地改变了何多苓创作的风格。
诗人翟永明（何多苓《小翟的肖像》）
俩人认识不到半年后结婚，虽然最后以分手收场，但何多苓以翟永明为模特画的肖像画，却永远地留在了人们的记忆中。那个浓眉、大眼，形象突出而尖锐的女诗人，不仅成为何多苓最不可取代的模特，也成为他这一生绕不开的话题。
杨飞云——老婆比他出名
“画她（佟芃芃）很方便，想怎么画就怎么画”，油画家杨飞云无疑是最爱画老婆的一个人，在他的作品中，老婆佟芃芃或裹着红色头巾端坐，或侧身倚在椅子上思索，淡然的表情在画家的笔下极其生动，这大概就是夫妻之间的默契吧。
杨飞云那时我们正年轻125cm×115cm 1991年
杨飞云北方姑娘80cm×70cm 1987年
杨飞云蓦然60cm×50cm 1991年
杨飞云圣洁的爱130cm×97cm 2006年
“生命能以这种方式被记录下来，应该是幸福的吧。”佟芃芃说。1976年到2000年，杨飞云为妻子佟芃芃画了上百幅肖像，这些画不少成了杨飞云的代表作。这是她人生最美的时段，也是杨飞云最为欣赏的年龄段，此后，随着生命状态的变化，她更多地是一位妻子、母亲和画家，鲜少以模特的身份出现在丈夫的画中了。
周春芽——婚姻对自己创作影响很大
周春芽曾用“很失败”来形容自己的婚姻。和第三任妻子霜霜结婚之前，曾经有两段婚姻。但都只坚持了8年就离婚了。因为自己爱赌博，而且经常通宵去赌。一般都是在画完画后，满头大汗，很累，想放松，虽然不存在好大的输赢，但经常和妻子的生活颠倒。周春芽说，其实，自己的婚姻对自己创作影响很大，他曾为第一个妻子创作过肖像画，也为第二个妻子创作过《A型血的女人》。
《A型血的女人》
桃花与红人
桃花与红人系列
《桃花红人（单人）》
对于霜霜，周春芽说，虽然霜霜比自己年龄小许多，但当时互相爱上了，他们就选择了结婚。霜霜对他的创作帮助很大，除了帮忙收集素材，对自己精神上的安慰和鼓励相当大。《桃花与红人》系列油画可以说就是他们爱的印记。
桃花与红人系列
2013年年初，周春芽和相恋了两年多的知名媒体人浅浅低调扯证，喜结良缘。2013年11月15日，浅浅顺产生下一子，周春芽给孩子想了个名字叫周紫言，后来在征求“中国当代艺术教父”栗宪庭意见时，对方建议把“言”改成“岩”。“因为'紫岩’的出处是明代文学家杨慎的一首诗，意指隐者所居。此外，周春芽当时正在创作的园林系列以紫色为主打色，而且画中还有很多山石，所以叫这个名字很合适。
冷军——与妻子因艺术而结合，也因艺术而分离
罗敏与冷军相识时是一名小学的美术老师，而她工作的地方与冷军的工作室只隔了一条马路，经朋友的介绍后与冷军相识，对冷军充满了仰慕，常常在一旁悉心的为他端茶倒水，时间久了，罗敏渐渐成为了冷军的模特。而著名的《肖像之相——小罗》也是冷军用时5月的心血之作。
冷军经常给罗敏绘声绘色的讲世界名著，罗敏之前没有恋爱过，她被身边这个充满了大艺术家气息的男人吸引了，而罗敏也为冷军带来了很多的创作灵感，不久后，他们瞒着家人领证了。
婚后，冷军一心扑在画画和工作上，他的思维总是那么跳跃，像所有大艺术家那样，让人完全捉摸不透，飘忽不定，不食人间烟火。后来，罗敏考取了中央美院的研究生，去北京攻读，投入到美术创作中，而冷军已经开始了新作品的创作，无暇顾及罗敏，两人的距离越来越远，渐渐有了隔阂，最终结束了婚姻。
刘小东——老婆也是艺术家
刘小东和喻红无疑是艺术圈内夫妻的典范——年龄相符，是校友，都有自己的艺术抱负，有共同语言。在刘小东的笔下，喻红也如她的艺术气质一样变得扑朔迷离甚至有些抽象。
1993 爱
1989 田园牧歌
在90年代初王小帅有一部电影《冬春的日子》黑白胶片上流动的是这样一个故事：两个年轻的画家毕业后留校任教，生活很拮据也看不到未来，后来女人选择了出国，而男人最终进了精神病院。这部影片在1999年被BBC评为自电影诞生以来的一百部佳片之一也是惟一入选的中国影片。电影的主角是王小帅原先在美院附中的同学画家刘小东、喻红夫妇。喻红说：“电影记录的就是我们那个时期的生活。《冬春的日子》基本上是我们的真实情况，只不过结局不同。”