ARTIST'S VOICE系列是宝龙美术馆开发的艺术家线上解说展览活动之一，每期将采访一位艺术家分享他的策展理念、作品内涵，并与渴望和艺术家交流的观众分享他们的见解。观众、读者可以通过评论的形式与嘉宾互动，我们希望通过每一期栏目的声音、文字、图像带领大家更深入了解艺术，拉近艺术与大众之间的距离。
宝龙美术馆 x 艺术家曾健勇
（以下专访为第一人称）
这次我们邀请了本次展览艺术家曾健勇与同为艺术家的他的夫人张天幕，聊聊曾健勇不为人知的创作趣事。在访谈开始时，我们问到：作为艺术家夫妻，和普通夫妻相处有什么不一样？张天幕老师笑着说：“就像弗里达与蜡笔小新的眉毛！”我对“远” 字很感兴趣，在中国传统文化里有“三远”的概念，平远、高远、深远，表达了中国观念中对空间的理解，这次想着用远来当标题挺好，另一方面我是在寻找的过程，所以组个词“寻远”。纪，有纪元的意思，体现了时间性和历史性，所以把他们组合在了一起。《别处》这件作品在《山水隔》的基础上进行扩展，增加了人物、动物，室内和户外对比更明确。内外的互换让人好像进入一个非实体的空间。我在传统绘画中发现一种并不普遍存在的规则，于是采用这种规则来观察自然和表现自然，同时获得一种新的自由。其实这里面是有个矛盾的，规则本来是限制人的，为什么我能获得自由呢？并且这种自由的感觉又是实实在在的。这个问题，哲学早就有答案，康德说了：我立法，我遵守，才是最终的自由。漫无边际反而不是自由，当自己创立一种规则来遵守的时候，人反而是最自由的。我的绘画方式是重重叠叠、反反复复的过程，不是直接的，但我内心对直接绘画有需求，我认为在展厅、墙壁画画更直接，而且工具简单，用木炭模仿水墨，快速将一个空间布满，根据空间的大小、光线创作的直接性带给我舒适感。大家说这样可惜，展览一结束就没有了，其实这种昙花一现的方式也很有趣。从第一笔开始，按照自己的规则来，十分自由。《是此刻成为过去的时候了》这件作品好像发生我们这个时代以前或这个时代之后，又好像是现实存在着，每个角落好像都在发生故事，相互独立，却又有一种无形的联系。比如方向性，男孩手中长矛的指向一片莫名之物；比如视线，鸟和狗对视；比如动态，空中飞的石头来自建筑后面，长矛和黑烟暗示有战事发生。画面留了一些线索、可以去找找，发生了很多故事。因为是疫情期间创作的，所以画了很多妖艳的、看起来有点邪恶的事物，比如这一团骨头、肠子、胃、血管，好像有一种对抗的过程。是此刻成为过去的时候了 180x90cmx4 设色纸本 2020曾老师强调从平面到立体、到空间、再回到平面这个过程，当回到平面就不是再出发时基于完整规划的平面，就是他现在新的作品，即“空间压缩之后的平面”，将一种真实的空间和假设的空间压缩在一起，所以很有趣。诸野·界 450x1440cm 设色纸本 2019到目前为止这是曾健勇最大尺幅的作品，36张拼在一起。他的风景总是有一种想让人走进去的感觉，当画面尺幅大到接近真树真石头的时候，那种笼罩感和代入感就更加强烈了。当你站在画面前，就更能感受到。曾健勇：《别处少年》这组雕塑有团墨气在那里，水墨感挺强。在旷野中，一个男孩站在石头上面，拿着一根十字竹竿，上面蹲着一只怪鸟，早晨地平线刚刚升起阳光，把人的脚面照亮，我想将想象中的外部东西加上去。别处少年 高190cm 纸浆 水墨上色 2016-2017张天幕（笑）：太阳从地平线升起不是先照到脚，人太渺小，太阳升起来就照到全身了。但我特别喜欢的就是创作者的臆想。他想象的独特性是特别有趣的，比如画面造型完全不“正确”但却特别舒服。普通观众可能会根据客观现实去看一件作品，但我们的视觉经验是看它的舒适度、它的有趣，“不对”在曾老师的画里是最舒服的状态。比如他画的人物总是大腿特别短，短到几乎小腿从屁股开始。再比如下面这件雕塑作品中的动物，它的形象来自我们家的猫，很胖，把猫抱起来，它的身体是留在地面的。那是因为它想耍赖。健勇夸张了这个尺度，这就是他在造型上的独特性。
