颜娃沙/《花开的样子》：朴实中流动的散文之美
立足郑州面向全球的原创文学作品发布平台 《花开的样子》作者牛文丽近照
《花开的样子》：朴实中流动的散文之美
颜娃沙 导 语 从张爱玲的日记体散文《花开的声音》到郭新民获“首届艾青诗歌奖”的诗集《花开的姿势》，让我们从现代和当代的时空中，看到了文人抒发情感的语境、物象却是没有多少的改变，至于又以艺术形式出现的《花开了》、《花开的时候我来看你》、《花开半夏》等歌曲与戏剧，实在是太多了。花，有着美的象征，也有着爱之“嫌”，大概也就成了与“爱情”同类别的人类永恒的主题了。
然而诗人牛文丽的诗集《花开的样子》在名字取舍上不光是标题学的问题，更多的是从张爱玲的“声音”到郭新民的“姿势”或是填补了花的形态在诗歌艺术园地的空白，以便让人看到花儿在诗歌这块沃土中繁盛地生长，感觉到更灿烂的鲜艳来。当我展开诗人牛文丽女士这部《花开的样子》时，得来的心得是“朴实真情”四个字，可就是这四个字打动了我的心灵，好想写点什么……
一、在真话中看见朴实的摇篮 钟文先生在《诗美艺术》中曾说：“诗在联接生活、表达时代的感情中可以而且必须是多层次、多方面的。诗美不能背悖生活的多样需要。”他如是又说：“生活需要掠采绝艳的美，也需要清新质朴的美；需要雄浑激越的美，也需要飘逸空灵的美。”不难看出，生活的美是诗美的基础，它们都必须是建立在“真实”和“朴素”之中。当我在《花开的样子》里阅读时，正是那些洋溢着真话和朴素，使诗意的美流动起来，如《儿子，你是妈妈最深的期待》就使人感觉到一种母爱之美：
如果你注定平凡
平凡如一株无名的草
妈妈就把最深的期待托付给蓝天
少一些风雨 多一点阳光
如果你注定平凡
平凡如一条浅浅的溪流
妈妈就把最深的期待托付给大地
少一些曲折 多一分平坦……
这首诗以白话式的真言，说出了母亲对儿子那种希望，那种无奈的约定，也传递着诗人在忠于自己感受的同时，对生活的一种平常淡求的信息。在朴实无华的语言中，以大众接受现实的心态从心底向人们表达对生活无需奢望的诉求，也就使这首诗实现了诗人崇高灵魂的母亲形象的存在感，完成了诗人心里从真言——朴实——真爱的递进，让读者在欣赏朴素的情感中真正拥有了“真、善、美”的获得感。
艾青先生曾说过：“凡是能够促使人类向上发展的，都是美的，都是善的，也都是诗的。”在牛文丽女士《花开的样子》里，尽管有乡情、离别、写景、咏物、励志、爱情等内容或形式，可我看到了全景式的口语化精妙的道白，这种道白富有超语言的韵味，不像小说是用宏观媒介在叙事，但《花开的样子》却是用微观在说情，让人感觉在诗人的真话里见到了朴实的摇篮，在她注入思想感情之后便凝结为鲜活的、意境深远的形象来，终于被表现出来一种“抒情”的艺术：
落叶飘零久
今日随风还
掬一把热泪，闻一闻乡土
老屋升起的袅袅炊烟
温暖着我久违的记忆
诗人在这里把“掬”和“热泪”连在了一起，乍一看起来是有些不在情中，如你细细品味就不一样了。“掬”可以做形容词的，诗人是在发出心里的笑容，捧着喜悦或是感恩的泪水，又闻着故乡的土，望着升腾的炊烟……
这些足够温暖一个游子的心，记忆的闸门即刻如潮涌，诗人的情感也在朴实中流动和奔放，先“掬”后“闻”，虽然同为动词，可这里是“动”与“动”的递进，真言顺口而出。在音韵的运用上也为独到，先四句的韵脚落在平声，最后一句却韵锋一转落在仄声上，就像吃多了甜品，偶尔来点酸梅汤也不乏酣畅。正是这段没有华美的词汇和毫无隐喻的意境，使人们看到了真言朴实的巨大能量，一切都是善的、美的、向上的，表现了诗人扎实的生活功底，使人从心灵上产生强烈的共鸣，更证明了艾青先生在《诗论》开篇说的“诗人必须说真话”的论断。
真实的存在，感慨之言，也就成了人们喜欢的真话。说真话也是需要灵感的，没有灵感的真话，往往就象一潭死水，没有涟漪、没有波澜，也就是人们常常说的不生动；真话是需要准确到位，不是信口张来，否则就是驴唇不对马嘴了。在《花开的样子》里，我见到诗人在说真话时也有着浪漫的形态，她把想象和物象进行了完美的结合。
二、在色彩中见到情感的奔放 色彩是形象表现的聚焦点，也是诗人对作品充满匠心的表现手法。在诗人牛文丽《花开的样子》里，我们不难看到这种色彩缤纷的情感，或以字面的描绘，或以诗的格调变幻，或以韵律、感觉的配合，使诗的形象更具有立体的丰满。我们常常说的“诗中有画、画中有诗”虽然是个比喻，但在诗人的作品中确是需要这样的形象流动起来，让诗美艺术与绘画艺术形成视觉冲击的一致，因为色彩在诗中不是消极的，孤立的形式美，而应是为诗美的内容服务的。法国作家大仲门在写作时，喜欢将许多枝彩笔放在旁边：激情之处用红笔，悲伤时用黑笔，写田野用绿色，写海洋用蓝色，这虽然有点简单化，但他用色彩来表现情感的态度是积极的，所以诗歌在创作中是需要“融情入色，借色生情”，在这点上，诗人牛文丽确是下了一番功夫，请看她的《风》是这样写的：
风啊，你为何把命运/交给漂泊的旅途
也不肯为我/作短暂的停留
……
原来起于青蘋之末的你/志在的天空
彩云、雨露、草木/更需要你的爱抚
因为有你/才有彩云曼舞/才有甘甜雨露/才有荒野染绿
看似无情胜有情/黎明时分 有一滴甘露/悄悄落在我的枕边
原来那是你/带着一片云霞 悄悄来过
在这里我们没有看到什么五颜六色的字面描写，但当我们仔细欣赏这首诗之后，却在“风”中看到了那片色彩的世界，展现给人们的是广阔的天空下，那芸芸众生万物原野的繁花盛开，诗人没有用简单的字面描绘去铺垫，而是用内心充沛的色彩情感来完成所要的艺术色彩境界，在物象与物象有机联系和想象后，使人看到了一个追求美好、向往爱恋的形象。又如《一片绿叶的执着》：
……
嫩绿 是春之梦/火红 是夏之梦
金黄 是秋之梦/银白 是冬之梦
……
这让人看起来，可以说是四季之梦。更是对不同色调的梦的总结。诗人并不是停留在字面的粗放描绘，此时已不是简单的物理范畴或对色彩运用的直面展示，而是向人们渲染色彩的性格，流露出诗人对色彩归宿的心里满足的亲切释怀的情愫。
心里学家曾认为，在同一环境下，色彩的不同，可以直接影响人的情绪和生活。在今天来说，这也许不是什么新奇的发现，可在具体运用和选择时，必须要与情感的基调相契合。歌德在谈诗的色彩时，曾提到有这样一位法国朋友，他的夫人把房间的家具的颜色从蓝改变为深红色，后来他对夫人谈话的声调也变得柔和了。这其实是在告诉我们：色彩对事物的影响是深远的、重要的。因此，一切事物对它都没有拒绝的理由。作为艺术形式的诗，其色彩在当中的运用，就更是为诗美内容服务的了，它将起到对现实生活与艺术作品完成中的情感变形作用，往往也是诗人抒情的重要手段之一。
俄国著名画家列宾说：“色彩既思想。”在诗歌作品中，是用色彩和感情交溶在一起来说明思想的。色彩在诗歌表现运用中是诗人感情的调色板，又是心灵吐露的真实选择，最终还是以表现诗人在调色板中的思想旨趣为目的。
草长莺飞的时节/日子是一根长长的线
纺出无限春光/编织多彩的霓裳
美好的日子/需要盛装打扮
请连接好每一个晨昏/不留一丝空白 空嗟叹
诗人在这里是以季节为色彩依托的，采用顺势连接和拟人的表现手法，给色彩赋予生命力。在第一段里，诗人用时节——线——春光——霓裳等词的连接，编织出了诗人此时此刻的思想感情的绵缎，在“草长莺飞”里我们看了姹紫嫣红、繁花盛开；在“长长的线”里我们看到的是满眼缤纷的世界，在“无限春光”里正是通过满眼缤纷的“长线”纺出了美丽画图来，如同我们身着盛装的霓裳般的漂亮。这是自然空间里的想象。如站在一个艺术的高度来欣赏，也可能是诗人在寻找人生一个理想的“季节”，告诉人们，在人生的道路上需要把握好某一个人生“季节”的节点，莫等白头悲切、仰天嗟叹……
三、在自由中含韵着散文之美 “真正的诗是朴素的”。这是高尔基对诗的总结的一句名言。诗的自由性，给文学形象以表现更为便利；而那种冼炼、崇高、健康或柔美的诗，往往含韵着散文之美，特别是接近口语化的诗，听起来如原生态的交流，在一瞬间也许不能勾起人们激烈的冲动，却在时间的品味中，渐渐露出原生之美，回味悠长，正如艾青先生所说：“口语是美的，它存在于人的日常生活里，它富有人间味，它使我们感到无比的亲切”（《诗论》）。所以，有些人写了最朴实的散文，那其实是最美的诗，“淡极始知花更艳”就是这个道理。惠特曼曾说“艺术的艺术，表达的光辉和文字的光彩，都在于质朴。没有什么比质朴更好的了。”诗人牛文丽在她的集子《花开的样子》里基本上是以这种路线在行进着，她没有在斑斓绮丽的文采中去刻意修辞语言，而是在平淡朴素中展现风姿，所以，她的诗是自由的，在没有羁绊框定的结构下尽情地享受散文之美，以淡扫蛾眉，反衬出天生丽质来：
蓝天上的风筝/被狂风
折断翅膀/吹落高飞的梦想
一度迷茫/不该选择
无依无靠的天空/把命运交给飘泊的旅途
落地为泥的一瞬间/才知道生命要不断飞翔
这里像绘画一样的白描，由蓝天衬映着风筝高飞的形象直抵眼前，在词语平淡中，朴实可感；又像散文一样用家常话直抒胸意，以简单的道理而揭示意义深远。诗人又用句平意远让人们真正懂得“风筝”赋予的生命就是要不断飞翔。其朴素而不单调，明朗而不浅露，含蓄而不晦涩给这首《风筝》带来了本色而又内在的美，也就显现着散文之美……
在文学这个艺术形式中，诗与散文有着与生俱来的渊源关系。我们所说诗的散文美，也就是指诗的自由形式与语言的朴实。这种诗歌的表现方式是诗美一种原生抒情的自然流露，这在诗人牛文丽《花开的样子》里表现得较为突出，从她的集子118首诗歌中，这种“流露”仿佛变成了一股浓香扑鼻而来，是一种生活的写照，是一种意志的磨炼、更是苦与乐的交融，正如她在自序中所说：
……这些诗记录了我的过去和现在所走过的及正在走的心路历程，每一首诗可以说都是一段岁月、一段往事的回忆和记述，蕴含着幸福与喜悦、欢笑与泪水……
一切艺术作品都需要生活，而生活是我们看得见的基础。作为语言艺术的诗歌就更是由人类生活情感而发出的，不是凭空而想或闭门造车，没有生活的底子是永远挣不回诗歌的面子。从诗人的“自序”中，我看到了她人生的坎坷，命运多舛，是生活教会了她的接纳和爱，是生活成就了她坚毅的性格与喜怒哀乐，她将生活的馈赠变成朴实的情感，然后由诗代言之：
那一日 你悄悄远走/留下寂寥的山岗
绵绵苦雨/淋湿我热望的天空
伶仃的日子里/我一遍遍浅酌离愁
用密集的根系/托起盛大的祈福
哪怕霜雪满天/枝干依然挺立
寒不改叶/守望是唯一表情
哪怕寂寞殇成海/我会一直等待
等你归来时/依旧枝繁叶茂、花红柳绿
诗人在这首诗中表现的那种果敢、坚定让人感动，然而又表现的那种爱恋柔肠，至死不悔的坚贞更让人血液沸腾。她用散文叙说方式，将心灵的情感倾吐芳心，如一泓潺潺的溪水，在简单朴素的文字里流淌;她用“苦雨”比作泪水，用“浅酌”消磨“离愁”，而“寒不改叶”则是她守望的表情……这种以高度自由深入浅出的抒情，为我们的诗歌表现散文之美的路径增添了指示的路标，何愁有弯路！
。
结 语 《花开的样子》这本诗集给我的感受良多，以上的文字只能是我个人的认知，或以一个作者或读者身份的心得，我的感受是好的，西方有位文艺批评家对于美的东西，喜欢用“因为它好，所以它好”论说之。总之，《花开的样子》再现了生活的灵性，开启了新时期诗歌自然美之路，并赋予诗歌的散文美新的意义。愿我们的生活里都是诗……
作者简介
颜娃沙，男，系中国诗歌学会、湖南省作家协会会员，研究馆员,现任衡阳市艺术研究所所长。颜娃沙主要从事诗歌、散文、歌词、文艺评论创作，公开发表作品100余万字，先后出版专著《故乡风韵》、《闪烁的星群》、《情满十八湾》（中英文对照版）、《东鳞西爪集》四部，创作的歌曲代表作有《九嶷山上采茶女》、《你送我一棵红柳》、《放声歌唱》、《桃花姑娘》、《喊一声妹子等哥回》、《妹妹等你三月来》等，歌曲《东方有条神奇的江》获湖南省“五个一工程”奖。《情满十八湾》一书被日本大阪市立中央图书馆收藏，其传略已载入《中国诗人大辞典》。
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