学会水墨摄影,分分钟拍出中国风大片!

水墨画,向来是中国风的代表之一。自古以来,水墨画就以浓淡相宜的作画手法和独特的气韵受到人们的喜爱。

也正因如此,为了传承这份美,后来的人们将水墨画和摄影联系起来,创造出了水墨摄影。

一.水墨摄影的定义

顾名思义,水墨摄影是通过摄影手段、后期加工等方法,将传统的水墨画和现在的事物相结合的一种拍摄手法。

本图来自拍信创意,已获得商用授权

它不是一种形式,也不是所谓的技术,而是一种单纯的摄影风格,通常也可以理解为是现代人对传统文化的一种追思和情怀。

二.水墨摄影的分类

水墨摄影的分类其实与水墨画的分类是一样的,具体如下:

按照题材,我们可以分为风景和花鸟——

风景题材的水墨摄影一般以拍山水为主,也有将森林作为拍摄主体的,原因是这样的景色更容易模拟出水墨画的层次感,营造空灵飘渺的意境。

而拍摄花鸟题材的水墨摄影,则需要注意背景的干净,尽量剔除多余的元素,突出花鸟主体即可。

此外,按照手法和意境,我们可以分为抽象和具象——

抽象水墨摄影属于难度较大的一个类别,因为一般抽象画与自然事物之间存在非常明显的区别,几乎依赖于画家的想象,这就导致我们在摄影时受到了很大的局限(只能拍摄自然事物)。

因此,抽象水墨摄影十分考验摄影师的创造力,大家有好的想法时可以尝试拍摄,但不建议使用过度后期的办法来完成抽象水墨摄影作品。

具象水墨摄影相对来说较为容易,我们只需要把肉眼所见拍摄下来,通过后期处理使其具有水墨元素即可,其题材主要还是以花鸟风景为主,也可适当拍摄一些远景人像。

三、如何拍摄水墨摄影作品

1.观摩水墨画作品,了解摄影特点,进行拍摄对象选择

在水墨画摄影中,线条的疏密和走向对整个摄影作品的基调非常重要。可以说,水墨画摄影的重点就在于线条、颜色的留白和深浅之中,而这些都是模仿水墨画而来的。所以我们在拍摄开始之前,就要先多观摩几幅水墨画作品,来了解水墨画构图的特点和取景范围。

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而选择拍摄对象时,我们也要注意与水墨画的特点相结合,尽量选择风格比较简约的,色彩不那么缤纷的事物作为拍摄对象。

2.寻找与策划与拍摄对象符合的摄影构图

水墨画摄影,万般皆可入画,在拍摄时,对于风景花草之内的静物,我们可以先从取景框内寻找合适的拍摄角度,确定好摄影构图,再进行拍摄。

而对于鸟类动物之类的拍摄,我们可以先试拍几张不同角度的照片,寻找最佳的拍摄地点,再来进行正式拍摄。

在水墨画摄影中,我们也同样可以使用我们通常使用的三分法、中央式、对角线等

构图方法。

3.利用好留白和虚化

水墨画摄影,最忌讳的是各种颜色各种事物堆砌在一个画面中,叫人摸不到重点,所以我们在拍摄水墨画摄影作品时,最好也要注意一下画面的整体结构,而此时,留白是非常重要的。

为何要用留白呢?其实是为了给画面留下一点空余的想象空间,并使整个画面干净整洁。这也是水墨画中疏密有度说法的运用。

除了留白,我们还需要用好虚化这个招数,也就是使用大光圈对拍摄对象进行拍摄,这样可以有效地在环境没办法控制的时候, 让画面背景更加干净。并且,虚化在水墨画摄影中,还有一个重要的作用,那就是晕染我们的水墨画摄影,利用虚化的深浅,在我们进行后期处理之后,构成照片层次的变化。

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