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风光模式

单反镜头

让我们层层深入，用下面几个实例，逐步介绍环境人像摄影用光的艺术。

实例一

照片用光分析

实例一中，摄影师使用了逆光的方法，模特的头发被温暖的阳光勾勒出漂亮的轮廓；并且，当阳光照射到书本上，由于白纸可以反光，模特的脸庞被书本反射的光线照亮，显得红彤彤的，从而得到了很好的表现；而篱笆墙却处在阴影下，显得很暗，和亮处的模特形成了鲜明的对比，从而衬托和突出了主体；另外，部分草地被阳光照亮，显得很是翠绿和生机盎然。

这张照片告诉我们，为了使画面更有层次感，在使用逆光拍照时，要注意背景的选择。

实例一

再来看看主体的摆姿

模特侧身席地而坐，由于是侧身，模特身体的曲线得到了完整的展现，特别是腿部，略微弯曲，曲线很优美，显得得很修长；模特的上半身脊背挺直，显得很有精神，略微前倾的姿态也很优雅；书本作为道具也利用的很好，让模特的双肩和手部的动作变得很自然，身体的整个姿态不显得僵硬和做作。

而相同场景下的另一张照片，没有采用逆光拍摄，不仅模特的头发边缘没有了通透温暖的的光线，而且模特和周围的环境也失去了光比，画面缺少了层次感，显得很平面。见下图。

实例二

照片用光分析

这张照片的用光和实例一相同，侧逆光穿透模特左边的头发，让它变得通透和明亮，在模特身后暗色背景的衬托下，愈发明显，犹如燃烧的火焰，显得非常漂亮。这里再重复强调一下，为了使画面具有层次感和立体感，最好选择和主体有较大光比的背景，这样不仅可以将主体从背景中分离出来，还可以对主体形成衬托，让主体显得愈发明亮。

实例二

再来看看主体的摆姿

模特身体朝向右前侧，而面庞却转向了镜头，避免了在同一个平面，这样就有了变化和动感。

模特表情沉静，不苟言笑，目光忧郁，在夕阳的渲染下，更显得画面气氛沉郁，从而传达给观众一种特别的情绪，而模特交叉的双手更加强了这个感觉，模特衣着的灰色调和背景的暗绿色调也同样传达了这个情绪。

实例三

照片用光分析

这张照片用了侧逆光，也是局域光。从左上方照射进来的光线，不仅照亮了主体，而且穿透了上方的部分树叶，让树叶很有光感和立体感，非常漂亮，很有韵味；同时，它也打亮了背景中的雾气，使画面平添了几分浪漫和神秘，似乎有了仙气。

光线重点照亮的肯定是主体美女，连美女深身后的大坛子也受到了恩泽，可别小瞧这个大坛子，它是陪体，它和美女手中的酒杯（还是水杯？）有种必然的联系。当然，由于不理解摄影师家乡的文化，我也不能贸然揣测，总之，坛子被照亮肯定有摄影师的用意，因为纵观画面，摄影师的用光是细致和谨慎的，他绝不会浪费一点光线。

光线仿佛来自天堂，将主体美女照射得熠熠生辉，肤如凝脂，犹如圣洁的天使，由于侧逆光是具有方向的，也将美女塑造得立体感十足。现实中，有很多照片是采用顺光拍摄的，往往将主体拍得很平面，丝毫没有立体感，所以要多学习这张照片的拍摄手法。

照片中，主体美女被大面积的黑色包围，所以画面显得很简洁，同时，由于黑色的衬托，美女更显得明亮突出。

实例三

想要了解白平衡，我们还得从色温说起。

一、色温与白平衡

1.1 色温

一个理想黑体受热时会产生电磁辐射，发出不同颜色的光，其表面的温度用「色温」（color temperature）来描述，单位为开尔文（Kelvins），简写K。当温度较高（如高于9000K）时，黑体会发出泛蓝的「冷光」；当温度较低（如低于3000K）时，黑体发出泛红的「暖光」；当温度趋于中等（如6000K左右）时，则黑体发出「白光」。

如果觉得「黑体」太抽象，那我们可以把它想象成一块金属：当温度上升到一定程度时，金属会发出橙红色的光，若继续加热，金属会发出泛白的光。我们平时所说的「白热化」便是引申于此。

辐射可见光的色相与黑体温度之间的关系如图1-1所示：

图1-1

可见，色温越低，光线越「暖」（偏红、偏橙），反之，色温越高，则越「冷」（偏蓝）。这跟我们色彩感知心理中「冷暖色」的概念恰好相反，不要混淆。

因结构和热辐射各异，不同类型的光源发出的光会呈现出不同的色温。以下为各种光源所对应的色温（经验值）：

图1-2

1.2 白平衡

在摄影中，我们的理想目标是尽可能还原与场景光源一致的色温。这种用于平衡不同色温、校正色彩偏移的方式，称为「白平衡」（white balance），简写为WB。之所以称为「白平衡」，是因为白光是中性色，处于色温值的中间。白平衡也称为灰度平衡、中性平衡等。

图1-3，Photo via ricoh-imaging.jp

那么，问题来了：为什么色温对我们的摄影如此重要？为什么我们需要获得「正确的」白平衡？

二、人眼的色彩适应与白平衡校正

光源的色温之所以如此重要，皆因光线色彩的变化会直接影响人眼对物体固有色彩的判断，在视觉理论中称之为人眼的色彩适应（chromatic adaptation）。

2.1 色彩适应机制

我们在日常生活中都有过这样的体验：当我们从昏暗室内一下走到阳光强烈的室外时，我们会感觉非常刺眼，眼睛无法睁开，但不用多久，我们的眼睛便适应了这种强度的光线，可以看清烈日下的物体；此时，若我们再从室外走进昏暗的室内，我们会感觉眼前一片漆黑，分辨不清暗处的事物，需要过一会儿眼睛才能适应过来。

视觉理论指出：人眼的敏感度会因外界的视觉刺激的增强而减弱，反之亦然[1]。

我们来看图2-1，从上至下，大方块的亮度依次递减（白-灰-黑），小方块的灰度值保持不变，然而，当我们缓慢地从上向下观察时，小方块却呈现出「颜色逐渐变浅变亮」的错觉。

图2-1

不仅背景亮度会影响我们对物体的判断，背景的颜色亦有此等效果。

我们再来看一张图。现有两组RGB值完全相同的三个小色块，颜色分别为绿色、红色和灰度。一组置于蓝色背景中，另一组置于黄色背景中，如图2-2所示：

图2-2

仔细观察左右两组的小色块，横向对比，你会发现，原本两组颜色一样的小方块，但我们感知到的色彩却有差异：

在左侧的蓝色背景中，小方块的颜色显得偏黄、偏深；而对比右侧的黄色背景，相同颜色的小方块却显得更蓝、更浅一些。

对于这种色彩现象，色彩视觉理论的解释为：当背景色（观察条件）改变时，同步对比（Simultaneous contrast）会产生一种刺激，从而导致感知到的色貌（color appearance）发生偏移。

既然背景光线的色温对主体颜色有如此重要的影响，那么，数码相机是如何校正色温的呢？

2.2 白平衡的校正

我们来做个简单的实验。光源为阳光的反射光，室内无其它光源，主体为纯白色物体。在光源和主体不变的条件下，仅仅改变相机的色温值，在室内拍摄同一个物体：

影像君将相机色温值设置为10000K（可调最大值），对着白色物体拍摄，画面如图2-3所示：

图2-3

再将相机色温值设置为2500K（可调最小值），对同一个主体拍摄的画面（如图2-4所示）：

图2-4

通过对比两张照片，我们可以明显看到，尽管光源和主体都一样，但相机色温设置的不同，可以直接形成「一暖一冷」两种截然不同感觉的画面。从另外一个角度而言，也说明了这两个色温值都是错误的，因为它们都导致了原本白色的物体出现了严重的色偏。

数码相机校正白平衡的基本原理大致是这样的：

当色温值为某个给定值时，相机的系统会进行色温反向补偿，使其达到中性色温。如上述的10000K，相机认为此时色温太高、色彩偏冷，需降低色温，但往往容易「过度补偿」，导致白平衡朝低色温过度偏移，直接影响就是致使画面偏暖，反之亦然；

若相机设置为自动白平衡（AWB），系统通过感应判断画面中色彩所占的比例，若暖色（橙、黄、红等）比例较高，系统就会通过提高色温进行补偿，结果画面会偏冷，反之亦然。因此，在混合光源或光源有明显色彩倾向的场景中，相机的自动白平衡功能往往并不能准确还原场景的光源色温。

那么，我们如何才能获得与场景光源色温一致、符合观感的白平衡呢？

三、如何获得正确的白平衡？

3.1 前期

前期的方式又大概可以分为两种：相机设置和白卡（灰卡）。

3.1.1 相机设置

如今的数码相机都会内置「白平衡」功能。该功能本质上是提供多种预设或手动的色温方案。进入白平衡菜单，会有以下一些常见图标：

图3-1

我们大概可将其分为两部分：前三个白平衡为手动色温方案，余下为预设色温方案。

对于第一部分：

（1）自动：自动白平衡本质上是一套「估测算法」，其色温范围介于3000K~7000K之间。它通常适用于阳光灿烂（不包含日落日出的场景）的室外环境，在其它场景中往往效果不佳。因此「自动白平衡」并非是一个非常智能或精确的色温方案。

（2）自定义：所谓自定义，是指当你在某光线条件下拍摄了一张相片，相机会记录下相应色温值并应用于你拍摄的下一张相片中。

（3）开尔文：提供一个2500K~10000K的色温范围，适用于有经验的专业摄影师。

对于第二部分，则为相机提供的常见6种光源的白平衡预设值，对应的色温值可参见第一节内容。

下图（图3-2）为包括自动白平衡在内的6种模式下所拍摄的照片，大家可以对比感受一下：

图3-2，Photo by Joshua Dunlop.

我们在拍照时可以根据场景的光源及光线条件，评估使用相应的白平衡。判断是否使用了正确的白平衡，一个简单的方法就是：看照片出现的色彩倾向是否与我们肉眼所感知到的一致。

但是，我们前面已经知道，眼睛容易对长时间的色彩刺激产生适应，因此这种判断虽然方便但并不准确。

3.1.2 白卡（灰卡）

若拍摄的画面中存在白色区域，可直接作为白平衡的参考点；若无，则可自制一张便携的纯白（灰色亦可）卡片，作为中性色温的参考点。方法很简单：

设置一个白平衡值，将白卡置于镜头前，与拍摄主体合拍一张，观察当前色温下的卡片是否依然保持原色，有无色偏。若卡片偏冷或偏暖，则说明所设置的白平衡有误，应重新调整。

图3-3为不同灰度值的白平衡灰度卡：

图3-3

当然，如果你觉得这种前期调节白平衡的方式太麻烦，可以通过后期软件去校正。

3.2 后期处理

3.2.1 手机端

手机端的图片编辑App有很多，这里以主流的Snapseed为例。

在Snapseed打开一张素材（如图3-4），果盘大面积的黄绿色反射光，致使手机的自动白平衡出现了「误判」，照片整体偏绿，橙子表皮显得暗淡无光。因此我们需要纠正这种色偏现象，以获得正确的白平衡。

图3-4

点击工具-白平衡，进入白平衡调整界面，点下方的「吸管」工具并移至画面中的灰色区域进行采样，吸管周围的圆环颜色即为当前采样色。如图3-5所示：

图3-5

可以看到，偏绿或偏冷的现象有所缓解，主体（橙子）的颜色恢复至我们平时肉眼所观察的水平。

3.2.2 电脑端

电脑端的后期处理，本文以Lightroom为例。

在Lightroom中导入图片素材，点击「修改照片」进入编辑界面。观察右上方的直方图，我们不难发现，照片存在「高光偏绿、暗部偏蓝」的色彩倾向。如图3-6所示：

图3-6

我们的调整思路依然和手机端一样：找到一个近似的灰色区域作为我们的中性色温参考点，利用吸管工具自动校正白平衡。

点击并移动吸管工具，在橙子表面找到一个偏灰（因为画面中没有纯白的区域）的区域作为中性参考点。这个「中性点」可通过观察吸管旁边显示的RGB值获得——R、G、B三个数值越接近相等，色彩越趋向中性。如图3-7所示：

图3-7

可以看到，校正白平衡之后，高光的绿色收敛了一些，橙子恢复了橙黄色，暗部也少了一些冷色。白平衡校正前后对比如图3-8所示：

图3-8

如果想减少色温校正带来的色彩畸变，或者获得更大的色温调整范围，建议前期拍摄时使用RAW格式，当然，前提是你的相机支持此类格式。

快门这个词在摄影中并非是单一的意思，它具有两重意思，其一说的是一种相机里的机械装置，其二说的是一种曝光参数。

我们首先来看一下作为相机装置的实体快门。它是一套在相机中的组建，由好几个部件构成。我们最常接触到的，能直接看到的就是快门按键，它是相机上最常用的一个按钮，位于右手食指放置的位置。

这个按钮是控制快门激发的装置，只是充当一个“开关按钮”的作用。它分为两段式设计，可以半按实现对焦、曝光锁定等作用，完全按下可以触发快门开合。而相机内部的快门是什么样子的呢？它是类似于一扇门的装置，通过幕帘由好几片机械叶片组成，放置在cmos感光元件或胶片和镜头之间，起到遮挡光线或者让光线通过的作用。我们日常使用的数码相机如果不拆开的话，根本看不到这个类似门一样快门幕帘装置，而在胶片相机上可以轻松观察到，只需要打开胶片相机的后仓盖，这个快门装置就暴露在我们眼前了。

这个快门幕帘可以通过关闭、开启的方式来控制镜头里的光线照射到感光元件上，从而将影像通过感光元件记录下来。关闭时的快门是这样子：

在关闭状态的快门，将镜头投射进相机的光线阻隔，光被阻隔后不能到达cmos或者胶片上，相机这时候是不能感光拍照的。而当按动快门按键的时候，快门幕帘就会打开，这时候镜头里的光线就会直接照射在cmos或胶片上，影像也就投射在了感光元件上。

通过快门的开、合可以控制相机的曝光量，怎样控制呢？这就涉及到了第二种快门的含义——快门速度。快门速度是曝光三要素光圈、快门、感光度中的一员，它是怎样控制曝光量的呢？很简单，它是通过快门幕帘开启和关闭的时间来控制曝光量的。

当快门开启后，光线可以从镜头投射到感光元件上，那么当快门再次关闭的时候，再次切断光线，完成一张照片的拍摄，那么开启快门与再次关闭快门之间的时间就是快门速度的概念。快门速度快，说的是开启时间非常短，比如1/1000秒的快门速度，说的就是快门从开启到再次关闭只用了1/1000的时间，一刹那就完成了这个动作。那么这样很短时间内进入到感光元件的光线就会比较少，因为通过快门的时间短，就好像一个水龙头只开了一下，出来的水肯定比开了半天的水要少。同样道理，慢速快门，比如10秒的快门，这时候快门会开启10秒才关闭，这期间光线一直可以进来，光量就比高速快门要多得多。通过控制快门开合的时间长度，就可以让照片的曝光量增加或降低，这就是快门速度这个参数的意义所在。