加沃特舞曲、维托里奥·蒙蒂《恰尔达什舞曲》

     如今，“戈赛克”这个名字，仅因为这首加沃特舞曲而著名。沃特舞曲起源于法国的加普，其实，戈赛克在音乐史上，尤其在法国交响乐的发展史上，是一位有重要贡献的作曲家。《加沃特舞曲》是以长句组成的，可以说都是只有一句，尽管一首短一首长；一首像大提琴一样低诉、线条简单，一首像小提琴协奏曲一样不同彩色、意象和节奏交织，以至时空不仅交错而且互相超越。这样说好像是刻意经营的，但实际上当时完全是无意的，即是说，纯粹是由内心的音乐启动并由内心的音乐带着走的。

     加沃特是一种法国古代的民间舞曲，也被译为嘉禾舞曲，节奏并不活泼，4/4拍，以弱拍子开始。

   《加沃特舞曲》是源于民间而后流行于宫廷、贵族社会的一种法国舞蹈音乐，到18世纪后半叶虽然不流行了，但它的音乐仍作为纯粹的器乐作品被演奏着。加沃特舞曲的特点是2/4或4/4拍子，通常是小快板的速度，由短促的顿音构成跳荡的节奏，性格生动活泼。

     著名的加沃特舞曲有戈赛克《加沃特舞曲》、托玛《加沃特舞曲》和吕利的《加沃特舞曲》。

     戈赛克《加沃特舞曲》本曲在平易的演奏技巧中，拍子。乐曲采用三步曲式，第一段由对称的乐曲组成，紧凑跳跃的八分音符和顿挫有力的四分音符一前一后，相辅相成，形成活泼明快又略含幽默的色彩。第二段旋律较平稳，带有歌唱性，跟前后两部分形成对比。随着乐曲的发展，第二段旋律出现大跳，情绪也越来越活泼，然后进入第一部分的再现，最后在原有的情绪中结束全曲。

     托玛《加沃特舞曲》原本是托玛做所歌剧《迷娘》第二幕前的间奏曲。常单独演奏，并被改编为弦乐四重奏，钢琴独奏曲等。乐曲短小精炼，采用加沃特舞曲的双拍子和弱起拍的特点写成。轻捷的断奏和休止符以及后半部的旋律进行，表现出轻快高雅的气氛。

     加沃特舞曲沃特舞曲就是为这种舞蹈而伴奏的乐曲后来加沃特舞传入宫廷，王公贵族们茶余酒后发现跳跳加沃特舞能使人心情愉悦，还可消食（这是我猜想的），自然有助健康，后来还成了一种社交的方式。

     这种舞曲为中速，4/4或2/4拍子，常起于后半小节，结束在前半小节，通常称为不完全小节，加沃特舞曲活泼欢快、富有弹性。世界上有很多著名的音乐家为钢琴、小提琴、长笛等等器乐写过加沃特舞曲，这类乐曲都属于通俗易懂的小品，广为流传，深受音乐爱好者们的喜爱。

     本曲在平易的演奏技巧中，单纯的曲调以断奏的轻快旋律开始，带有轻快、幽默的情绪（片段1）；中间部有平易的新旋律出现，节奏依然单纯（片段2），经过第一部分再现之后，全曲结束。这里选用的是现代轻音乐改编版。

     加沃特的舞曲的特点就是2/2拍，有时候当做4/4拍演奏。节奏上比较规矩，换句话说就是比较原始毕竟出身寒门；速度中等---按现在的话说，顶多也就每分钟百八十拍；经常由第三排开始----如果按4/4拍演奏的话。

     加沃特【又称加伏特】gavotte。一种古老的法国宫廷舞。是十六、十七世纪宫廷大臣跳的。据说原本属于居住在多凡的加沃特民族。4/4或2/2拍子，中速、旋律轻盈优雅，常以弱起小节开始，三段体结构，中段常插入风笛舞曲，前后形成对比。吕利曾将其采用于歌剧、舞剧音乐中。可独立成曲，也常用为器乐组曲的一个乐章。

     在民间，它是一种轻快的轮舞，队形为打开或闭合的圆圈，每个圆圈由一对技巧高超的舞伴领舞。这对舞伴中的男子可以根据自己的情绪和技巧发挥，别人须跟随舞蹈。

     16纪起由民间舞蹈演变为巴洛克风格的宫廷舞，一般排在小步舞之后。进入宫廷后，失去了其淳朴之风，变得彬彬有礼，但同时也提高了它的技巧难度和规范，表演形式也成为单纯的对舞。

  “加沃特”曾一度被忽视，玛历亚·安东妮特使它得以复兴。她的老师克利斯多夫·格鲁克(1714-1787，以“法国歌剧之父”著称)专为她写了这种舞曲，于是凡尔赛宫盛行“加沃特”。革命后，加沃特再次复兴。

视频网址：https://v.qq.com/x/page/z0943f7glqk.html

维托里奥·蒙蒂《恰尔达什舞曲》

       恰尔达什（csárdás，匈；Czardas，德）一译查尔达什。匈牙利的一种民间舞蹈。出现于十九世纪中叶。其音乐和舞蹈由两个部分总称。

简介

       前半部分称为“拉绍”（lassau,意为缓慢），四二拍或者四八拍，速度缓慢；后半部分称为“弗里斯”（friss，意为新鲜），四二拍，速度迅急而气氛热烈，用以伴奏男女双人舞。如李斯特的《第二匈牙利狂想曲》。

详细介绍

       由17世纪的韦尔本科什(verbun-kos，募兵舞)发展而来。csr-ds一词，原意为匈牙利平原道路两旁的小酒馆，是农民经常跳舞聚会的活动场所，这种农民的舞蹈被贵族阶层贬称为恰尔达什。这个名称大约从1840年起在匈牙利社会流传开来，但舞蹈的根源却要早得多。有人认为恰尔达什源于韦尔本科什和一种被称为韦杰什?波罗什的对舞；还有人认为它是由波希米亚传入匈牙利的。在捷匈边境地区，这种舞蹈也非常流行恰尔达什通常分为两部分:慢板“拉舒”，快板“弗里斯”，两部分交替进行，由舞蹈者给乐队一个明显的信号来指挥舞段的转换。舞伴面对面站立，男伴双手抱着女伴的腰部，女伴双手放在男伴肩上，基本的动作是两脚交替向两侧做滑步；但技艺高超的舞蹈者常常即兴地表演出许多高难的舞步，这种即兴舞蹈导致许多变体的产生，甚至每个村镇都有自己独特的恰尔达什。

       乐曲开始是复三部曲式，2/4拍，一开始是d小调，后半部转为D大调。先由小提琴在低音区演奏出节奏自由、充满激情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题，并由这一主题组成了查尔达什舞曲特有的“拉绍”段落。在这一小调色彩的抒情旋律发展之后，又出现另一支流畅而华丽的小调旋律。这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点。

       接着，乐曲转入查尔达什舞曲快速而活泼的“弗里斯”段落 ，形成欢快而奔放的气氛。这段舞曲音乐由A、B两段频繁出现的以16分音符组成的乐句组成，并用切分节奏来进行处理，使乐曲十分活泼。 接着，经过一个过渡段落，音乐突然平静下来，在节奏上也放慢了一些，又因音乐转为D大调而显得十分明朗、舒展。小提琴用双音缓缓奏出柔和而委婉的歌唱性主题旋律。这一纯朴甜美的旋律经过小提琴泛音再现，形成一种幽谷回声的动人效果。 然后乐曲在重现B段16分音符组成的乐句之后，音乐又转入从A段演变过来的、以大调来演奏的明朗的曲调，反复一遍又将乐曲推向热烈的高潮后将全曲结束在明朗的大调上。 　现为小提琴八级的考试曲目之一。只有大家懂得去用心去观看与品味这种艺术时，它的价值才存在。

       舞蹈由一个吉卜赛小乐队伴奏，第一小提琴手用他的琴声指挥乐队，激励舞者，直至达到狂热的程度；紧接着又奏起缓慢的悲歌，引导舞者恢复平静。经过改编的恰尔达什曾是19世纪在上流社会流行的一种舞会舞蹈。它也被改编为性格舞，出现在芭蕾或歌剧作品中。作曲家F.李斯特、F.舒伯特均作有恰尔达什舞曲。

       维托里奥·蒙蒂 （Vittorio,Monti,1868-1922) ，意大利作曲家，小提琴家。早年入那不勒斯音乐学院学习小提琴和作曲。曾在拉姆努管弦乐团任小提琴演奏员，在音乐厅管弦乐团任指挥。后从事小提琴和曼多林的教学，并继续作曲。

视频网址：https://v.youku.com/v_show/id_XMzg1ODEwMzI4NA==.html