死亡、痛苦和孤独交织的艺术天才：浅析蒙克油画中情感性的表现

人们常常在嬉笑中提到，天才和疯子之间只有一线之隔。就好比是钟表的指针，在午夜时分，往右多移动一秒，就是崭新的一天，在毫秒的差别之中呈现了天壤之别。而每一位疯子式的天才的背后，实际上都有不为人们所熟知的悲伤，他们大多数成于痛苦，也被困在痛苦的世界里。爱德华蒙克就是一位在痛苦的世界里“呐喊”的艺术家。

初露头角——《生病的少女》

在蒙克22岁完成《生病的少女》时，他的艺术风格才开始诞生。在这幅作品里，他不重外表的写实性描绘，而致力于心象的表现。《生病的少女》是“冻结生命”系列作品之一。蒙克曾在信中写道：“这个系列完成后，应该有更多的人了解我的作品所要传达的信息！该系列的主题是爱与死。”

不难看出，这幅作品在表现手法上还留有很明显的写实和情感表现交融的痕迹。这幅作品的主题虽然很容易让人联想到他姐姐苏菲之死，然而，这件作品的灵感是来自于一位名叫佩姿尼尔森的红发少女。

一天，蒙克陪同父亲出诊到一位脚骨受伤的小男孩家，偶遇当时11岁的少女佩姿。她是小男孩的姐姐，蒙克被她心疼弟弟的关爱情怀所感动，之后，蒙克请求佩姿的母亲让佩姿当他的模特完成此画。所以，这幅作品尽管受到批评家的严厉批评，指责他的笔触粗糙，但与他后来的作品相比，已算相当写实了，只能算是“生与死”系列的开端。真正使蒙克绘画富有象征意义图像的确立当在1889年之后。

最负盛名的作品——《呐喊》

《呐喊》是爱德华蒙克艺术成熟期最重要的作品之一。扭曲尖叫的人物形象，极为夸张的笔法，强烈的笔触和色彩，使它成为表现主义绘画的突出代表，确定了爱德华蒙克现代表现主义先驱的地位，他的绘画对德国年轻艺术家产生了直接影响，为西方现代主义绘画开辟了道路。画面突出表现了人物极端痛苦和孤独的情感，被视为现代人类充满焦虑的现实象征。

《呐喊》中所有的形式要素都围绕着浓烈的情感进行创作，蒙克将画面上的情感表现推向了极致。在造型和笔触上，整幅画都是夸张的形象和扭曲的线条。画面的视点首先落在人物尖叫的形象上，一个骷髅似的人站在望不到尽头的大桥上，双手捂耳，眼睛圆瞪且空洞苍白，嘴巴大张，好似在发出歌斯底里的尖叫，瘦小的身体也因为恐惧扭曲变形，作者以极其夸张的抽象手法让人物极端的孤独和苦闷形象跃然纸上。

人物上方和远处的天空及大海都是扭曲波动的斜线条，它们与扭曲的人物相呼应，仿佛因人物发出的尖叫变得动荡起来；同时它们也与大桥的笔直粗壮相对比，加强突兀刺激的视觉印象。远处大桥后面还有两个衣冠楚楚的人，他们好似在悠闲地散步，对所发生的一切毫不在意，整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。画家在这里可以说是以视觉符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。

蒙克艺术表现的精神主题——死亡、痛苦和孤独

从上面两个作品的表现内容来看，蒙克画作中有着对人类精神生活中阴暗面的细致表现，死亡、痛苦和孤独是他画作常常构建的主题。这与他当时的生活经历有关。

还在童年时期，蒙克就感受到了来自死亡的威胁，当他还只是一个5岁的小孩，他母亲就被当时流行的一种世界性疾病——肺结核——夺去了生命。15岁时，他心爱的姐姐被这同样的病带走。而他自己，也罹患此病。另外，他的一个妹妹还是精神病患者，他本人也经常遭受神经衰弱症的折磨。

由于生长在一个充满疾病和死亡气息的家庭，由于过早地看见死神狰狞的面孔，蒙克的心灵很早就被沉重的阴云笼罩。他说过这样的话：“疾病、死亡是守护在我摇篮旁的黑色天使”“我继承了人类两大最可怕的敌人——遗传性的肺结核和精神错乱症，疾病、疯狂和死亡是自幼就缠绕在我身上挥之不去的阴影。

但是从小蒙克就表现出了相当惊人的艺术才华，吸引着无数异性，对他渴慕不已。也许也是因为遗传性精神错乱症的存在，他始终没有走入婚姻，自此孤独一生。这一系列的生活苦难造成了画家的精神痛苦，于是，手中的画笔成为他唯一的发泄工具，也正因为如此，在蒙克的作品中情感的表达始终占据了最重要的地位：“一把椅子也许会像一个人一样有兴趣，但是椅子是要由人来观察的，当他引起作者的兴趣时，同时也引起了旁人的兴趣，因此，并不是椅子本身被画出来，而是作者在观察完椅子后产生的情感表达”。

的确，蒙克的每一幅作品都是基于画家强烈的内心感受创作出来的，可以说，蒙克的艺术中，既蕴含了悲剧性和进攻性的因素，又有抒情性的效果。他的艺术作品，是人类情感性的高度凝练和集中表达，这种情感性，具体可以表现为以下四个方面：

一、色彩的情感性——爱与痛的交织

爱与痛往往是蒙克的绘画题材。蒙克对美好爱情的向往和恐惧造就了《爱与痛》这张画。由于这张面的恐怖调子常常让人联想到吸血鬼，所以这张画也被命名为《吸血鬼》。画面描绘了一个红头发的女人抱着一名男子的肩膀，她用双手搂着他的背部，头靠在他的脖子上，男子无力地抱着她的腰，我们可以感觉到他的心特别累，又感觉他似乎很沮丧，好像是在哭。

这张绘画，采用了黑色和红色，他蒙克的绘画中，黑色代表死亡、折磨、结束。女人的头发是画面上流动着的、如鲜血般的红色，让人满怀憧憬，又害怕恐惧，使人沉没在一种恐怖阴森的感觉之中。女性在蒙克心里如同女鬼般，她给予他爱情与生命，同时她又蚕食着他，这是蒙克潜意识里对爱情、对死亡的畏惧。

在蒙克的作品中，色彩似乎都有着不同寻常的涵义。他的画作往往都充斥着红色、黄色、黑色。蒙克把对爱情和激情的渴望幻化成了红色，恐惧、黑暗、抑郁和对生活的绝望变成了黑色，而嫉妒。衰弱、亏损则由黄色表现。跳跃的色彩不断在蒙克作品中出现，这一抹色彩是强烈的，不和谐的，犹如人突然间的抽搐，他的画面都是让人压抑的，透不过气的调子，丝毫看不见希望和温暖。大量不和谐的色彩搭配代表了蒙克心中的痛苦和绝望，这些明亮的色彩在他的世界里成为了令人沮丧的代名词。红色、黑色、黄色是蒙克发泄情绪表达情感的重要色彩，这三个最简单的色彩成为了他最独特的情感象征。

二、构图的情感性——强烈对比和扭曲的艺术形象

蒙克艺术作品中的画面结构也能充分地传达出作者的内心情感，如《生命的舞者》，这幅作品的主题是希望、成功和失望的生命循环。在蒙克的这幅艺术作品中，画面的前景由4个人构成，而且这4个人物在画面上的布局是严格对称的，左边穿浅色衣嚴的是一位年轻的姑娘，花一般的纯真稚气，正在期待恋爱的发生，感受着幸福的遐想。画面的中间部分是一对拥抱着跳舞的恩爱情侣，情侣中的女性人物的衣服用鲜亮的红色填充，红色象征着热烈的爱情，这与画面左侧着浅色衣服的姑娘形成对比。

而有意思的是，画家画了一位身着深色衣的老妇人，她孤独一人处于画面的右侧，面部呈现着绝望的表情。作品画面的后景是几对跳舞的人，他们不同的动作与神情都表现出不同的心理状态。画中人物的每一特定姿态都暗示出他们现在的情绪和生活状态。在作品中画面前景的3个女子是女人一生的三种状态：一是懵懂时期，渴望爱情，对爱情充满了无限遐想。二是恋爱时期，眼中只有彼此。三是失恋时期，看不到希望，只有无尽的怨恨和黑暗。画家通过画面的构图、人物形象的刻画以及颜色的运用，表达出其内心对待某一事物的看法，从而表现出其内心情感。

三、线条的情感性——动荡扭曲中的复杂情绪

在蒙克油画中，扭曲动荡的曲线，以及抽象的构图手法成为了其表现情感的核心手法。彼得福勒说过：“线条原本并非来自于三维空间，而是来自于感情生活的实现。”作为重要的艺术语言，线条和人的情感世界息息相关。蒙克的创作思维都来源于令他哀伤无比的种种生活遭遇，因此他在绘画中要借助原本就发自内心的线条表达深处的情感，多使用动荡、扭曲、颤动的曲线，这些线条带有动感并饱含激情，带给了人一种不安与恐惧感。

在《殉难处》这幅图中，远处的天空浮动着用动荡弯曲的曲线勾勒出来的凄惨迷茫的红色云带，鼓起的山丘镶嵌在幽蓝的天空之下，扭曲的面孔浮现在被钉在十字架上的裸体男人身上，内心的痛苦不言而喻。无论是扭曲的天空还是扭曲的人物面孔，扭曲的曲线在蒙克画中突显的强大的内心精神世界被表现得淋漓尽致。

再如，《圣母玛利亚》与《绝望》也是使用扭曲的线条表现人物内心。《圣母玛利亚》中玛利亚整个身体呈扭曲的曲线，身后浓密的长发围绕四周，在表达女性的身体曲线的同时展现出了她内心的不羁。

《绝望》中扭曲的天空与扭曲的山脉融为一体，相对于普通意义上直线的表现天空等元素这种扭曲的曲线更具有张力与冲击力，更突显了人物的灵魂。

四、主题内容的情感性——蒙克的女性情结

蒙克之所以被艺术史家称之为“世纪末”艺术家，是因为他把内心的焦虑不安、对疾病和死亡的恐惧统统表现在其女性题材作品中，开创了以精神性为主要创作风格的道路。蒙克最富有表现力的主题是“女人”系列，他绘画时采用自然主义的手法、变形的手法和根据记忆作画，经常把正面的脸与侧面的脸表现结合起来。

在许多作品中，强透视的构图屡次展现，同一绘画主题、构图风格反复使用。蒙克倾向于选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。对于人生，是现实生活中的历程构成了他基本绘画的主题。蒙克把他自己所有的精神思想与理念全都融入到他的绘画中，他一'直沉醉痴迷于对生存的不安与迷茫、对疾病和死亡的恐惧畏怯、对爱续的迷恋和渴望、对女人的迷惑与留恋、对人的嫉妒与怀疑的审视这些题材的理解，这就让他的作品有一种内心原始欲望与现实痛苦相交织碰撞而产生的疯狂，让观者的灵魂为之震憾。

蒙克绘画富的表现在于精神气质、好思辨、善抽象，并继承发展中古以来北欧象征主义艺术中的部分特点，例如：重个性、重内省、重感情色彩、重主观表现灯特征。在造型上，他追求扭曲变形相结合的形态美与形式感，加以运用强烈的主观色彩，来强调自己内在心理的主观感受与情感表达：在内容上，他比较注重外在与身心内的丑陋、卑劣的欲念进行辨机碰撞的形象化，以此产生激烈的碰撞与摩擦，用视觉艺术手段揭露人的心灵的真实状态。

对蒙克艺术作品情感性表现的评价

蒙克认为，艺术就是要把直接的感知与已有的经验这两种要素结合起来。一味地追求事物外在形象的逼真，对于画家内心真实感受的表达是一种禁锢与束缚。他强调，艺术的主观表达也就是表现情感。蒙克的艺术作品，从来都不拘泥于感官世界里的东西，他的创作不管是构图还是色彩，都具有自己独特的想法。物体在画面中别出心裁的安排，颜色的激烈大胆都是他独有的绘画思路。他随意地组织画面，安置一些具有象征性暗示性的符号，以更好地表达自己想要表达的主旨。加之蒙克对颜色的极度敏感，他将自己激烈的情感投入到画面的表达，让人产生强烈的视觉感受和精神感受。

19世纪后半叶，西方笼罩在战争的阴影里，环境导致人们的内心充满了不安和焦虑。死亡、痛苦、困惑正是当时大多数人所共有的情绪。蒙克的作品题材大多来自于自己不幸的生活经历，所以，在宣泄自己对世界、对人生主观!感受的同时，也表现了当下的情绪，这些情感的表达很快引起了当时人们的共鸣。

蒙克作品中的表现性根源是蒙克幼年时爱的缺失、家族病史的影响，艺术家独特的个体经历最终影响着艺术家对创作主题的选择，并最终以符合这一主题的绘画语言形式来呈现。由此，可以发现：艺术创作往往是艺术家对于自己灵魂深处的忠实反映，艺术家只有对生命有痛苦经历并能真诚体验，才会对社会具有真正深刻的洞察和体悟，才能创作出具有生命真谛的作品。

总之，蒙克是现代表现主义思想的传承者与发扬者，他用尽毕生心力将其心中那团不灭的火焰通过油画淋漓尽致的表现给世人，供后人拿捏品味。蒙克极富想象力和创造力的现代主义手法，描述内心细腻入微又富压抑性的情感变化，为油画这种传统意义上的美术形式注入了鲜活生动而又持久的生命力，细腻的情感流露，富于美感的基调给观众留下了深刻的印象。蒙克油画在作品中蕴含着丰富的语言形式，展现了极高的新颖性，语言运用上也是独具匠心。在其作品的语言表现上，蒙克通过作品中色彩的基调和景物的衬托，以及人物表情的恰到好处，充分的表达了他想传递给欣赏者的思想。