提香·韦切利奥是威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师，相传他以90岁的高龄告别人世。在提香·韦切利奥漫长的一生中，几乎取得了与米开朗基罗平分秋色的盛名。虽然提香·韦切利奥并无盛期文艺复兴三杰那样的博学多才，但他在色彩方面的造诣和绝技，是无人可以与之匹敌的。提香·韦切利奥之前的油画，人们大多采用先画素描稿，再层层上色的透明细腻的多次画法。提香·韦切利奥在后期的作品中大胆采用了直接用色彩塑造形象的油画技法，用明显的笔触描绘对象，使色彩在绘画中不再依附于素描关系，具有了独立意义。直接画法使作品显得自然生动，就像草图一样随意轻松，这样还可将色彩画得更厚重更富于质感。提香·韦切利奥在他的作品中运用了辉煌绚丽的色彩，被人们称之为“提香的金色”。提香·韦切利奥的色彩和油画技法，对后代画家有着深远的影响。
作 者：提香·韦切利奥 - Tiziano Vecellio
作品名称：维纳斯与阿多尼斯 - venus et adonis
作品尺寸：186x207cm
作品年代：1553-1554
作品材质：布面油画
神话传说雕刻家皮格马利翁爱上了自己雕的象牙女子，维纳斯为成全他的爱，赋予了象牙女子以生命，她与雕刻家生了一个儿子名叫喀尼剌斯，喀尼剌斯和西喀利斯生一个女儿密耳拉，可怜的密耳拉为命运所嘲弄，爱上了自己的父亲、乱伦怀孕，终因羞愧而死变成一棵没药树，不久树身爆裂，生出一个孩子名叫阿东尼斯，这位美貌绝伦的阿东尼斯又为维纳斯所钟爱，但因母亲乱伦而生的阿东尼斯决心拒绝一切爱情，维纳斯竭尽全力向他求爱终不如愿，施人类以爱的爱神自己却得不到爱。画中描绘维纳斯以全部的爱搂抱住行进中的阿东尼斯，可是这位美少年目视这位多情而貌美的爱神决不动心，他那急速不停留的动势几乎使维纳斯倒地。可怜的维纳斯失去了一切爱的魔力。落地的水罐，那是专为取泉水献给阿东尼斯的。小爱神远远地进入梦乡，不能向母神发出爱的金箭。这是一曲人体美与自然风光美交融的赞歌，连动物都生龙活现，画面光和色彩变化丰富，体现了威尼斯画派的追求享乐的美学理想。
作品名称：圣母升天图- assumption of the virgin
作品尺寸：360x690cm
作品年代：1516-1518
作品材质：布面油画
油画《圣母升天》是画家提香为圣玛利亚·代·弗拉里教堂画的祭坛画，可视为威尼斯文艺复兴风格中最伟大的经典之作。油画《圣母升天》尺寸上远远超过了之前的祭坛画，其宏大的气势与完美的处理使威尼斯无论在规模和成就上都可与佛罗伦萨和罗马并驾齐驱。油画《圣母升天》中描绘的是圣母复活、升入天堂，上帝俯身迎接的喜乐场面。整个画面分为三部分，一反罗马惯用的直线形严肃构图，生动而不失庄严。画幅中央的圣母衣袂飘飘，身躯矫健，在活泼的小天使的簇拥下扶摇直上，仿佛为一种激情所驱使，张开双臂接受来自天国的拥抱。地上的圣徒们仰首观看圣母升天的奇迹，似乎有一股向上的力量要引领他们去追随升天的圣母。位于画面最顶端的上帝则通过鹰一般下冲的形象将这股上升的运动合并留存在画面中。上帝与小天使美妙的弧度构成一个圆，而圣母正好位于圆的中心，上帝与圣徒的两股力量即交汇于此，从而整个画面充满了戏剧性的冲突又兼具理想化的和谐。油画《圣母升天》画面色彩温暖富丽、光华灿烂。圣母身着红、蓝二色长袍，美丽和谐又充满象征的含义，身后的万丈金光使她那单纯的形体具有一种史诗般的恢宏气魄。在她身上，大地、肉体与生命的起源获得了胜利，我们再也看不到一丝禁欲主义的影子。画面的顶端则因为离眼睛很远，仅以粗勒的手法勾画，笔法疏朗生动，上帝身边那位天使的头部只用了最简单的几笔便勾绘出了神奇的逆光效果。这样一种奔放的手法也体现了提香对于人类精神自由的信仰。油画《圣母升天》在威尼斯绘画中具有里程碑的性质，它超大的尺寸、强烈戏剧化的构图以及其中体现出的对人性的赞颂一度震惊了当时所有的人，以至于委托他创作这幅祭坛画的修士们几乎想拒绝接受，不过他们后来终于改变了主意。并且提香死后就埋在陈列了这幅巨作的弗拉利教堂中。
作品名称：查理五世的骑马像 - portrait de cbarles quint a cbeval
作品别名：马背上的查尔斯·昆特,Emperor Carlos V on Horseback
作品尺寸：335 cm x 283 cm
作品年代：1548
作品材质：布面油画
现收藏于：普拉多博物馆,马德里
提香所画的肖像油画《查理五世骑马像》是对穆尔堡（Muhlberg）战役的纪念。1547年4月24日，神圣罗马帝国皇帝查理五世( Charles V，1500--1558)在此处获得胜利，击败了萨克森( Saxony)的选帝侯（德国有权选举神圣罗马帝国皇帝的诸侯）约翰，弗里德里希( Johann Friedrich)领导的新政集团。在提香接受了肖像画《查理五世骑马像》的委托之后，他的朋友皮耶罗·阿雷蒂诺( Pietro Aretino)对如何处理这幅画提出了一些建议，希望他能画上一些标志宗教信仰及荣誉感的事物，如十字架、圣餐杯、徽章或军号，这些都是当时政治题材绘画中常出现的事物。但提香并未采纳这一建议，而是以一种记实的态度处理了画面。查理五世的全套铠甲、披挂，那匹雄俊的战马及华丽自钠虽辔都是如实描绘的。油画《查理五世骑马像》不仅仅表现了一个人的形象，通过它，提香为后世巴洛克风格的骑马像树辜了一个基本范式：宏伟的构图、历史隐喻性和政治意义。纪功碑式的形象塑造，深入的性格刻画，使得这幅画在同时代及后世同类题材的作品中显得格外引人注目。马鞍上的查理五世，身形挺拔，神情倨傲、冷峻，他跨下的骏马则奋身顿蹄、跃跃欲试。画面背景上的风光没有任何关于这场战事的蛛丝马迹，到处是一片平静、安谧，这样的环境把全副戎装的查理五世衬托得更加醒目，他身后郁茂的丛林在视觉上又增强了他的力感，远方天际丝丝缕缕的霞光及天顶的几抹乌云对主人公的性格刻画起到了辅助作用，-一个泰然自若、处变不惊的形象活现在我们眼前。整个画面给人的是一种平静感，激动人心的地方主要是靠色彩来表现的，几大块互相呼应的绛红色，马身上浓重的黑色给人一种酣畅、沉着之美，盔甲、马具上金色、白色的反光使整个形象熠熠生辉。
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作品名称：教皇保罗三世的画像
- portrait du pape paul lll farnese
作品尺寸：106x85
作品年代：1543
作品材质：布面油画
现收藏于：意大利那不勒斯卡波迪蒙特博物馆
画作《教皇保罗三世的画像》描绘的是坐着的保尔三世法尔内塞。教皇正沉思，仿佛在思考着无比重要的事情。作者把教皇正在沉思的那一瞬间描绘了出来。展现出了一个深谋远虑的教皇形象。
作品名称：酒神祭- bacchanal
作品尺寸：175x193cm
作品年代：1523-1524
作品材质：布面油画
现收藏于：马德里普拉多博物馆
画家提香的油画《酒神祭》描绘的是酒神巴库斯，酒神巴库斯希腊名叫狄俄尼索斯。巴库斯的好友因决斗而死，他含泪将他埋葬，不久在墓上长出葡萄，他将葡萄的汁榨在牛角杯里饮下，顿觉兴奋异常，这就是葡萄酒。后来巴库斯把这甘醇的美酒奉献给奥林匹斯诸神，同时希腊人民也得到了他的恩赐。所以在每年秋季葡萄收获时节，希腊人都要举行酒神祭，成为希腊的重要节日。这幅画又名《安德罗斯岛居民欢庆酒神节》。油画《酒神祭》中所描绘的情节，是在爱琴海基克拉迪斯群岛中的一个叫安德罗斯的小岛上，居民们正在纵情狂欢，饮酒作乐，谈情说爱和跳舞，以庆祝酒神的节日。画家借诸神饮酒的狂欢场面，表达人类的激情。画中人物形象大胆而放荡，色彩丰富多变，气氛热烈，群情激昂。这是对人性的赞扬和对神学的宣战。在画幅压角处，仰卧着一位全身袒裸的美丽女子，这是适应画面的构图需要。这“斜倚的女人体”姿势是继承和发展乔尔乔内的样式，也为后来的历代画家树立了这种姿势的典范。
作品名称：悔过的抹大拉的玛利亚
- mary magdalen repentant
作品尺寸：196x385cm
作品年代：1531
作品材质：布面油画
如果说乔尔乔内的《入睡的维纳斯》描绘的是亦神亦人的艺术形象的话，那么在28年后，提香60岁时画的《悔过的抹大拉的玛利亚》，则完全是世俗环境中的女子。这幅和《入睡的维纳斯》可谓姊妹之作。提香对画中人的动态、神情以及环境的改变，体现了时代的变化。乔尔乔内笔下的维纳斯在沉睡，而提香的女神则已醒来，深情地看着这个现实世界，右手从后脑挪开，打破了禁锢身体的椭圆形密封的包围线，呈开放状，已从大自然来到现实的豪华卧室。整个画面给人的第一感觉是一位贵夫人出浴后躺在华贵的卧榻上，期待着情人的到来。人物的动态、神情和环境已无一点神性，完全是世俗女子的写照，更具感官的魅力。有人说画中裸女是一位叫埃列奥诺拉．乌尔比诺夫人的肖像，画家是受乌尔比诺公爵委托创作的，提香所描绘的裸女较乔尔乔内更加具有人性，是充满生命的血肉之躯，体态更加丰腴完美，容貌端庄大方，既富青春魅力，又健康成熟，体现了文艺复兴开放人性的本质精神，用具体真实的艺术形象反对封建的禁欲主义。
作品名称：酒神与阿里阿德涅- Bacchus and Ariadne
作品尺寸：176.5 x191 cm
作品年代：1597-1604
作品材质：布面油画
油画《酒神与阿里阿德涅》是画家提香根据希腊神话所做，画中描绘的主要人物是酒神巴库斯。酒神巴库斯，是宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服狮虎豹为他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游玩。有一天巴库斯又驾车出游，突然看到少女阿里阿德涅，立在海边的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。正在痛苦之际，巴库期满怀激情地来到她身边，这是命运女神的安排，他们相爱了。在油画《酒神与阿里阿德涅》画家提香着意描绘这一见钟情的场面，巴库斯纵身从坐车上飞向阿里阿德涅，成为画面的突出中心，给观众带来巨大的视觉冲击力。整个前景人物以暖色调处理，被单纯的蓝天大海衬托得鲜明而强烈，这是一首歌颂青春、生命与欢乐生活的赞歌。
作品名称：不要碰我 - Noli me Tangere
作品尺寸：110.5x91.9cm
作品年代：1515
作品材质：布面油画
现收藏于：英国伦敦国家画廊
这幅油画的题材是取材自福音书中的一个著名片段。画中田园风光以其深蕴的气氛把人物包围起来。耶稣显灵复活，玛达莱娜跪在他面前，想摸一下耶稣，但被耶稣高贵的动作推拒了，耶稣拉回自己的白色披风。从构图上看，画中人物的形体有点长，背后可以看到广阔的风景。画家特别突出了玛达莱娜在认出耶稣时，深入的心理活动和痛苦的表情。两人的目光和动作相交：耶稣小心向后抽回他的身体，玛达莱娜则企图向前，但没有达到目的，她张开右手，在被耶稣制止的瞬间停格。
作品名称：忏悔的玛德琳 - la madeleine penitente
作品尺寸：118x97cm
作品年代：1565
作品材质：布面油画
油画《忏悔的玛德琳》是提香的一幅颇具创造性的作品，《忏悔的玛德琳》的流行面及影响力都非常广泛，在提香的一生中就出现过许多包括他本人在内的对这幅画的摹本。曼托瓦公爵(The Duke of Mantua)称《忏悔的玛德琳》这幅画表现了一位“满眼泪水的妇人”的形象，在提香1531年4月14日的一封信中提到“画面的主人公，把手放置在胸前，祈祷着上天的宽恕”。后来，瓦萨里在为菲力普二世( PhilipⅡ)写的关于这幅半身像的主题的一篇文章中写道：“她的长发披满双肩，遮住了前胸，同时她抬起头来凝望着上苍，虔诚的双眼中满是忏悔的泪水。这幅画深深地触动了观者，尽管人物形象非常美丽，但她唤起的却是同情而非色欲。”提香着力描绘了这个悔过自新的罪人身上波动起伏的长发，它们给人的感觉不像是画上画的，而是充满弹性地触贴在一个真实的肉体上。从油画《忏悔的玛德琳》的色彩安排上看，这些金发调节、衔接了整个画面的色调，使她身体上明亮的米黄色和背景中薄涂的深棕色之间有了一个和谐的过渡。这一系列的暖色又与右上方深蓝色天空形成了对比。与此同时，抹大拉的身形又在左下角的一个小罐上得到了回应。位于画面前方的是一本摊在骷髅上的圣经，这个素材渲染出了一种浓烈的宗教气氛，使画面的主题显得深沉凝重、刻骨铭心。她那波动回旋的发型准确地传达出了内心中战栗悔罪的情绪，脸上害热病一样的表情显现了她对未来的焦渴和热切的希望。通过《忏悔的玛德琳》这幅画，提香为他的同时代人创造了一个特殊的绘画类型：一个展示出肉体之美的宗教形象。它的出现立刻引起了人们的热切关注，这个有血有肉、生动美丽的形象使很多人流下了眼泪，这正是许多呆板单调的祭坛画希望收到而未曾收到的效果。
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作品名称：戴手套的男人 - man with a glove
作品尺寸：121.9x91.4cm
作品年代：1520
作品材质：布面油画
戴手套的男人是提香最著名的肖像画。画中的男青年被刻画得细腻生动，脸上洋溢着青春的气息。他有着柔和的轮廓，在深色背景和衣服的衬托下，头和双手显得突出而生动。他侧目而视，凝神沉思。提香用相当纯熟的油画技巧处理画面的明暗层次，这里他采用的是细腻透明的油画技法。他笔下的肖像画不仅外表肖似，还能体现出性格、气质和时代风貌。
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