当代国画，作为国画要素之一的题跋被忽视，走向衰微。题跋好的作品犹如凤毛麟角，书法不佳、文词：不通、滥题烂题乱题者多如牛毛，只落穷款、了无余味的更是比比皆是。而所谓“大师”“名家”辈出，所谓“创新”之作叠出，同样这些＂大师＂题跋也是越来越少，越来越寡淡无味。为什么会有这种现象？。纵观画史，早期之画没有题跋，北宋多穷款，并且多藏于树石不易看到之处，完整的题跋始于北宋的文人画家，如苏轼、文同、米芾。此后，画家在作品上不仅题款，且加跋诗，使诗、书、画三者之美巧妙结合，相互生发，画面更富形式美感，逐渐形成了中国画的艺术特色。故清方薫谓“高情逸思，画之不足，题以发之。”题跋不仅可以补充画面的构图布局，亦可写出画家的画外之意，与绘画内容相互补足、相得益彰，成为一幅作品不可或缺的一部分，它通常是表达作品的创作动机、意趣、环境等等，抒发作者情感，阐述或发挥画意。历代在画面上落长款的名家中不乏高手，他们不仅文采书艺俱佳。米芾、黄公望、倪云林、黄其昌、徐渭、郑板桥举不胜举，近现代的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千等也都善于撰题长款。宋 赵佶 芙蓉锦鸡图 81.5×53.6cm 绢本固然有无题跋 ，应因画而异，比如《江山如此多娇》，但终是个案。但我们不能据此为一些画家回避题跋作为借口！当代一些借鉴西方现代构成观念的绘画，特别是体现在工笔画中，大都题穷款，但我们更不能据此去排斥题跋！甚至有些画家找出借口说题跋会让绘画成为文学的附庸品！
是否需要题跋？题长短跋或穷款？当然是视作品而定。但题跋衰微的原因，大致有以下几点：宋 苏轼 潇湘竹石图（局部） 绢本墨笔 28x105.6cm 中国美术馆藏1：作品题跋，题的是人生境界，画家必须有深厚的文艺修养和人生阅历。而当代许多画家，一不读书，二不游历，囿于画室，闭门画钱，怎有能力产生好跋？
2：书法基础差。中国画的审美，首先强调用笔，缺少书法基础，最终也难以企攀高峰！当代岭南画家中，能书者有几人？恐怕只有杨之光、尚涛等极个别的尚能过关，所以，许多画家干脆少题或不题！当然，有些画家很有悟性，知自我书法之不足，而找出一种适合自我性格、与自我画风相契的＂字体＂来题跋，林丰俗、张彦等，当属此类。3：绘画的制作性以及密而满画法的流行。这一类作品，制作性强，一般构图比较饱满，特别是工笔画领域。如果较长的题跋，文字的书协性很难与绘画的制作性保持艺术风格上的协调，还有，如果加上过多的文字，会过于密塞，难以透气。周彦生的工笔画是最明显的例子。最为严重的是，岭南当代一批年轻工笔画家，更加强调画面的制作性，国画变成了工艺美术品，题跋显得更没有必要。
4：新水墨的出现，为一些当代画家回避书法以及绘画题跋问题找到冠冕堂皇的借口。再难用传统的要求来衡量它去界定它，因为它的画法、构图吸收了外来的东西，与我国传统的题款题跋格格不入，反而不宜题款。5：不少画家目光短浅、修养浅薄，虽然有的技法炉火纯青，却不懂中国画的精神内涵，从而认为题跋可以提高作品文人气息，便故弄玄虚、胡题乱跋，反使作品格调更低，更添俗气！也让世人对题跋产生了不良认识！丧失了题跋的真正意义。
6：美术教育对文学的忽视。现在美术学院的国画教学中，老师将重点放在教育学生掌握绘画技法、关注现实上，强调作品注重心灵的感受、境界的表达、形象的塑造，而认为大到文学，小致题跋都是可有可无的东西。7：画家对自己作品的史学意思的认识的缺失。传世艺术品，最重要的意义首先在于作品的文献性，也就是史学价值，要么是作品表现内容体现出来，要么是题跋体现出来。许多画家往往注重画面的表现，而忽视的题跋的记录性，认为题跋是无关紧要的事情。
中国画是一种综合的、丰富的、注重表意的艺术，题跋是与画面相辅相成的重要部分，也反映了一位画家的综合素养。画家，请别忽视题跋！
