情系自然 胸罗万象 ——简议著名书画家刘浪生艺术之境

情系自然 胸罗万象

——简议著名书画家刘浪生艺术之境

王佩飞

刘浪生，江西靖安人，中国书协、美协会员，国家一级美术师；中国书法院艺委；中国国画院研究员；中华诗词学会会员；中国书法学院客座教授。部分书画作品被北京紫光阁艺术馆、台北故宫博物馆等国家机构和国内外公立文博单位收藏。十余次荣获“全国文艺战线百强”、 “全国书画艺术创新奖”等荣誉称号。

我与浪生先生的相识缘于他的诗文。在我的感觉中，浪生先生是一位才情横溢、大气洒脱的艺术才俊。其不仅在书画造诣上达到了相当的高度，他的格律诗词也是颇见功底的。细读其诗文、详品其书画，以及他对书画艺术不落时人窠臼的见解，不由心生敬佩之情，感佩其深厚的文化功力、艺术造诣。

在我们这个时代，有太多的媒体信息传播手段，也有非常便捷的宣传方式和渠道。书画、诗词界良莠不齐，人才与庸才并存、艺术与垃圾共处的现象，比比皆是。曾经有位著名学者说过“艺术家不是以其头衔来证明实力的，应是以作品水平来衡量高低、优劣的。”而浪生先生正是以他传承有序、风格鲜明、高古尔雅、画中有诗、诗中有画的作品来彰显其扎实的艺术功力，诠释其独特的艺术语言。

浪生先生自少年时起即开始了他孜孜不倦，临池不缀的从艺之路，其一路行来所经历的寂寞艰辛，我感同身受。其从青少年时代浅尝辄止的新体诗歌、言论杂文，到眼前凝重、清新、豪迈的格律诗词、文赋跃然纸上；从初期国画主攻宋元山水、花鸟等文人写意，到今日的劲竹虬松,蕙兰牡丹,形象飘逸灵秀,力求神似的淋漓酣畅；从早期致力于“二王”和“宋四家”帖系的临创，到现在的汉魏碑铭、墓志、简牍的重新诠释；从近年来行草一路“寻源溯本”，遍临汉魏晋《史游出师颂》《陆机平复帖》《索靖月仪章》，以及近代王遽常、王世镗章草等诸家法帖，到当下形成的古雅、朴厚、凝重、遒健的书风。这样一种凤凰涅槃式的华丽转身，恰如他在一首七律自嘲诗中所云：“无限情怀有限天，濡毫廿载倩谁牵？初从米老癫狂态，后学陆机平复笺。也效板桥兰竹寄，尤搂白石蟹虾眠。千层墨点千层汗，自信人生五百年！”又如：“敢笑陈留七步迟，我诗成在秒分时。如泉涌处挥毫就，放浪形骸作墨痴。”这是浪生先生的一首题画自嘲诗。振臂处洋洋而洒，淋漓尽致；习几时侃侃而谈，儒雅风趣。时或激情扬溢，时或扶额长思。“如泉涌处挥毫就，放浪形骸作墨痴”可谓浪生先生之真实写照。

其于艺术，除了向古人学习外，还虚心向今人请教。曾不远千里赴京拜谒当代诗词泰斗、书法大家孙轶青先生〔已故〕，向其求教诗词、书艺；曾顶风冒雨驱车数百余里，夜上庐山拜访当时客游匡庐的全国著名书法家崔寒柏先生夫妇，并承其当场示范，耐心指导。前后数十次参观全国各地书画大展，在每次拜谒求艺和参观之时，他都特别留心观摩、品研那些作品的运笔、结构、章法、气韵等，从各方面取人之长，补己之短。

品读浪生先生诗词、文赋，从中不但可以品味到作者的学识、功力、才情，更体会到他那开阔的胸襟和真切诚挚的情感。诗为心语，文如其人，观者当会有同感。品其书法，正、草、隶、篆诸体皆涉。他的书法或隶或草，注重线质并据情性表现丰富完美的笔法，时而峻健，时而圆润，时而老笔纷披，时而临风绞毫，亦水亦墨、时涨时枯，蹲弹使转变化微妙，翻折方圆纵逆自如，连绵奔放舒卷如云。其篆刻从秦汉印入手，工者铜浇铁铸，意者浑朴天成。踔厉风发激情无限，来倾吐其独立的艺术语言。赏其国画，则无论山水、人物、花鸟、虫鱼等皆以书法笔致入画,以势取胜,在强调书法般挥写的效果同时,更善于发挥草书一样的表情能力。在立意的表达上,找到了强烈而沉默地抒发内心情感的“妙在似于不似之间”的形象语言。

作品，是作者人品的外在延伸，人品，是作者作品的立体表现。是作者给予了作品以生命的律动，还是作品赋予了作者丰富的人生？浪生先生的为人为艺便是最好的注解。愿其在今后的岁月里，创作出更好更多作品，更加丰富其色彩斑斓的艺术人生！

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