她活了100岁，笔下花卉静物，意想不到的美！
Margaret Thomas
玛格丽特·托马斯
英国画家, (1916-2016)
玛格丽特·托马斯（Margaret Thomas，1916年9月26日至2016年3月27日）是英国画家。她的静物画和花卉画获得了广泛的赞誉。
1916年9月26日玛格丽特·托马斯出生于英国伦敦。她12岁时，由她的女老师介绍给埃塞尔·沃克（Ethel Walker）和其他女画家。玛格丽特·托马斯后来也在沃克的展览中展出了一些作品。1934年在Sidcup艺术学院学习，获得奖学金后，继续在伦敦的斯莱德美术学院学习。最后一年，在英国皇家学院学习，师从托马斯·莫宁顿（Thomas Monnington）和欧内斯特·杰克逊（Ernest Jackson）。
玛格丽特·托马斯最有名的可能是在花卉静物中，这对她来说是一个取之不尽用之不竭的题材。她有时会在大多数人把花扔进垃圾箱的时候发现意想不到的美；一株凋谢或下垂的植物也会有它自己的悲哀魅力。她能够以明显随意直截了当的方式，画出具有强烈视觉效果的作品，部分原因是她很幸运，在艺术学校放弃绘画之前就接受了培训。
油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响。伦勃朗、鲁本斯都是善于掌握和控制肌理的人，因为肌理直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度。所谓肌理的合理表现不仅包括肌理对对象质感的摹仿和再现，还包括对画面的总体情绪的描述与表现。在传统写实油画中，肌理很能胜任对质感的再现任务，对象的细腻和粗糙的质地感都可用相应的肌理加以模仿，但这是一种非常被动的行为，而真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律及艺术家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。这种纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心，成为抽离于具象的色层美。从这个意义上讲，它是抽象的。但在传统油画中它反过来又附着于写实的对象上，融合于由小至大的总体氛围之中。