古风水彩｜风雪盼君归

1、这幅古风水彩内容较多，有远处层叠的山峦，有近处伫立的大树，还有打伞眺望远方的美人。底稿当然起的越细致越好。

2、避开树枝和太阳，在山顶上面的天空处刷一层水，等纸面上呈现微微反光时将浅湖蓝、浅群青、浅玫红等色晕染上去。我在学习的过程中经常思考为何要在天空晕染这几个颜色而不是别的颜色呢？不同教学的老师说法也不太一样，按照我的理解，首先看氛围的需要，如果是朝阳夕阳，必定要在蓝色系的基础上加入红黄色系，如果是夜晚的话还要加入紫黑色系，至于具体怎么用，得多画多体会才能掌握。待画面干透后我给伞上了大红色，但是在画伞边的时候手抖了一下，就把伞画扁了，所以一定要注意力集中：

2、人物的衣服是白色，只在衣服的褶皱处稍微给了几笔浅浅的蓝紫色，通常白色衣服的褶皱都用浅紫色、浅蓝紫色、浅蓝色、浅灰色等等，主要看环境色是什么，像这幅画蓝色调用的最多，其次是紫红色调，所以白衣服的褶皱用了浅的蓝紫色。头发主要用了佩恩灰：

3、远处的山峰用到了浅湖蓝、浅绿、群青、紫红、靛蓝，可以说用色特别丰富，我基本上没有从这幅画里总结出山脉用色的特点或规律，但总体上远处色淡、近处或阴面色深。这幅画里，我认为我把群青的山峰画的色略深。大树主要用了佩恩灰、靛蓝、棕色：

4、取一些白颜料，点在大树和雨伞上，再用牙刷或者碰笔的方式给画面甩一些雪点：

把画好的画放在深色背景上拍照，所有颜色自动浅了一个号：

总结：画了这么多古风水彩，虽然是跟学、跟画，但收获蛮多：

1、用色：选用颜色沉稳的颜料，比如日本的颜彩，配色上用邻近色过渡，减少使用过于热烈的对比色；通常都会用到氤氲的背景色，前景与背景应有呼应；最关键的是不论如何用色，出来的效果应当是协调的、统一的、美的；

2、技法：干湿画法结合，远景的画法可以参考国画的一些表现手法，近景的画法既可以用写实手法，也可以继续参考写意表现手法；对光影明暗透视的要求不高，重点在画面表现出来的意境和传达的内涵，这一点与西式水彩画法和国画都有所不同，但可以互相参考，需要多参悟多练习。