大家评论在线||林喜杰：读明杰的诗集《人生三部曲》有感

于骨恋深处破译生命阳光

——读明杰的诗集《人生三部曲》有感

文/林喜杰

明杰的煌煌三部诗集以“生命”取名似乎严肃了些。其实，明杰写诗从少年到中年，在人生中最美好的时光里，对诗歌付出深爱，皆着全力，诗成了他的一种“随身的纠缠”。落入写作，周遭的一切皆入诗，能在寻常生活中抓住诗性要意的人，必定是进入心灵自由的人。他成熟的诗感，四十春秋的人生，都在说明这三卷诗集是他早已“蓄势已久”，是他对诗性生命感悟的长久沉潜与认同，所谓“有备而来”，找准了现代诗歌发展的一个空间。

《生命本色·爱情卷》、《生命驿站·青春卷》、《生命之门·生活卷》显示了一位优秀诗人的雄心和才具，即用诗歌来拓展和张扬精神立场，记录一个诗人的人生道路。读明杰诗歌，可以用一“明”字来概括，语感明快，语境清明，既名目又明志。他不忌讳使用平凡的主题拓殖自己的诗歌疆域。在读这浩浩三卷生命系列中，也不禁有疑问 “在形而上学和日常生活之间，诗歌和人生是怎样转瞬间转换的呢？”笔者认为他更多地诉诸于真切的细节和亲历式的经验方式，甚至不怕重复，对诗歌和人生有着坦然和超越的认识，放松地写作，还原了一个诗人的天真和率性，在纸背后是那活泼不羁的人生和灵魂。有道是三分剑气、五分侠气，再加两分烟火气。

     《生命本色·爱情卷》题为一个男人的七里香，仅是个人的自喻。在笔者看来，这句题记表明明杰偶落入青春怀乡病中，在成长的迷惑中“七里香”实际已离他远去。他诗中的爱情与乡土有关，被现代文明围剿得越来越小的农田，它所赖以依存和包容着的一切，土地、温馨、契约、情感、生活方式、道德准则……一切都在被一点点蚕食净尽。这是生命中无法抗拒的怀乡病，从心灵深处诗歌的源头涌来，不需要任何理由，那个地方是最深层地存在着彻悟与高贵的生命悲伤。从此种意义上说，明杰入境太深。他的爱情诗写作不是青春恋曲式的七里香所能涵括的。

从《诗经》的开篇《关雎》里就传来关关的鸟鸣和爱情的心语，古朴的爱情“乐而不淫，哀而不伤”；《圣经》中的《雅歌》即是“所罗门的歌，是歌中的雅歌。”雅歌是一首情诗，这首诗歌具有在希伯来与古代近东情诗很常见的题材。神赐给男人和女人的这种灵性交通，是透过荷尔蒙的活动，在情感与身体上表达出来。它所反映出情理并重、健康的自我形象、情与德并重、彼此赞赏、幸福的婚姻呈现的美妙图景。雅歌作者所强调的是，爱人间最吸引彼此的甜美香气，乃是爱人的“名字”，后者的香气远远超过他（她）的体香。名字可以代表一个人的声望、品格、美德和诚信。身体悦人的馨香，转为品格美丽的隐喻。“那靠着良人从旷野上来的是谁呢？”这便是生命中最美丽最心醉的时刻，天上人间，无穷岁月，世世代代的人们景仰的人生景象。

《生命本色·爱情卷》中的《七日组诗》道出了他诗歌的情感密码。“这世上到底有多少男人和女人/人们的劫难就像一种艺术的来临”（《第四日》生命本色·爱情卷）“梦后的瞬间感想/告诉你  爱人/永远别摘那枚果子“（《第五日》生命本色·爱情卷）我们可以从明杰的诗歌中看到伊甸园式最初的交通模式，在神与人之间，丈夫与妻子之间，都渴望有和谐的交通。在《生命本色·爱情卷》中，明杰所描写的爱情带着田园的气息和步履行走在草野之间，头上有蔓生的树叶，平静而忘我。其中男性话语所表现出的两性间的虚荣、占有欲及支配欲更为强烈和霸道。诗人在诗歌中留连着爱情的美，用诗歌叙述爱情美的经验尤为精彩。一刹那，电光石火，遍历地狱天国，超拔尘世而出，似飘荡于永恒灵界。一泻万里的天光，喷薄而下，包裹一腔庄严、柔细情愫，风际云会间白驹过隙，恍如幻觉但亦心旌摇荡，不知今夕何夕置身何处……于是，美就成为天界向人界俯身下倾的倩姿丽影，彼岸向此岸暗送秋波的笑靥柔情，超验向经验豁然贯通的金露玉风。“雪  孕育新娘的骨血/拯救歌者的翅膀/命中注定/雪  祖祖辈辈/都逃不脱/人类的凄冷”（《雪》生命本色·爱情卷）在个体的情感体验中超越常态，虔诚而坚卓。通过爱情的幻灭和成熟，表现了主体对宇宙生命存在独特的认识。《生命本色·爱情卷》的内敛、超逸以及丰富性都可以称得上是现代诗歌中的《雅歌》。

从另外两卷可以看到他的诗歌视角和落点的特异，从凡人小事中抽出生命的况味，在流动的生活场景中探寻隐藏的精神背景。诗人怀念故乡的田园，在那里，泥土是芳馨的。每当晚春的薰风掀起，浓郁的麦香随着风飘拂。作为一位从农耕的黄河边走来的诗人，黄河在他灵魂深处流淌，传统的形象赋予他诗作中地域的神秘，沂蒙山、黄河水、高山白云、孔子故里、这种眼界的远大，崇高的感觉确实给予生活无限的力量。他是心灵的理想主义者，把心灵的享受看成是生的权利，其次是把心灵的权利看成随心所欲的自由。这诚如罗凯洛尔所说的：“我常常观望我周围的山脉、河流和土地，我觉得仿佛它们会随时都会飞走，变成云烟，连我一起。”感觉、印象和直觉、幻想毫无约束的放纵。徐志摩说过：诗人是天教唱歌的鸟。他将个人的经历和生活的秩序放进诗歌里。就像在熙来攘往的人群中有着数不清的景象，但是诗人的目光与心灵始终专注于一幅画面。就是他的白马理想，“我们已举起深埋背后的箫/把大火中的白马拉出/让它痛饮岁月”（《献诗》生命之门·生活卷）白马——这个民族意识中最优美、最特别的生命，象征着美好的时光，当守护精灵来崇拜。因为它提醒了我们珍惜更美好更自由的生命。

明杰能常常从自己喜欢且有意义的工作岗位回乡探望，对回乡的人们来说是幸福的，但是对回乡的诗人来说，这意味他是一个梦碎的人。“也许  童话将伴我变成老树/但那疲惫的碎片永远属于我自己/我期待把它捡起/拼凑我最初的美丽”（《倾诉》生命本色·爱情卷）诗人执着，坚韧，热爱生命，珍重感情。生活的场域转换带来些许敏感丰富的生命体悟，如同灵感的闪电，宇宙的天籁。诗人将情感融进一种艺术的旋律中，融入诚挚的祈祷中，如此诗人将永远有爱。明杰用渗透生命真谛的诗歌，在一片反思的主流中，它们为诗坛提供一份难得的安详与沉静、深厚与绵长。沉浸地怀想着逝去的岁月，细细品味着奋斗着的人生。这是诗歌的境界，也是人生的境界。诗人以生命为题的三部曲，这也是一代诗人们以理性主义为旗帜的无法消解的精神立场。从而导致一部分诗作，都因各种不可遏止的指涉欲望而显得拘谨，未能走出语言的束缚。

现代汉诗无论在其语言与形式上，发生和发展着怎样的实验与变革，其精神取向的宽窄永远是第一位的。诗歌是介于神与人之间的话语，无论在何种语境之下，诗永远是精神的产物。在这个世纪里，艺术与诗歌，确已成为依然觉醒着的人们的“私人宗教”。潜心阅读后，方会意诗人风格，诗人正处于工商社会的常态发展，普泛的生命随之化入庸常生活的平均数。诗人的诗歌世界所展现的是个人化的生命空间，它的出现充满玄机和暗示，每一句都是拉响在心灵之弦上的一段动人的咏叹，沉醉，尖锐。诗人要打开的是一扇为尘世所一再遮掩起来的诗性、神性之门。

在这个主体人格普遍破碎的时代里，诗人明杰为我们展示的这种物化的精神境界，仅仅就其精神源流之本身而言，也正因为这一丰沛而宏阔的精神源流的灌注，使读到其诗的人们无不为其永留在诗行中的“洪流”和“热能”而震撼。正如明杰所吟：“修撰创世纪的人物志/于骨恋深处/破译生命阳光（《创世纪》生命驿站·青春卷）”

作者简介：林喜杰，女，1970年出生，文学博士 ，师从吴思敬教授，2007年首都师范大学中国诗歌研究中心毕业，现为北京市十一学校教师。研究方向：新诗解读、新诗教育。有《新诗与语文教学情况调查报告》，《论1960年代以来的台港新诗教育》、《新诗教育：群体性解读与想象的共同体》等文章发表，在诗歌本体领域拓开了诗歌教育研究，目前在北京市十一学校项目博士后工作站进行《“培养—研究型”学校的诗歌教育的人文精神与学校文化建设》的研究。