书法作品的笔法、字法、章法之管见
作者 王绍洪
书法是线的艺术，它以字的用笔和间架所形成的形体和动势，反映出与书法家思想感情紧密相连的某些客观事物的形体美和动态美。这种耐人寻味且具有美的意蕴的抽象形式，是通过笔法、字法和章法表现出来的。
任何一幅书法作品，就技巧层面而言，都包含着笔法、字法和章法三个层次。如果要从技巧或功夫层面评价一幅作品的优劣，则可尝试从这三方面入手。
笔法最能体现书者的功力，它是结字的基础。想要写出好字，首先得写好字的基本笔画，故学书伊始，练的就是笔法。南朝王僧虔于笔意赞中云:“剡纸易墨，心圆管直。浆深色浓，万毫齐力。先临告誓》，次写《黄庭》。骨丰肉润，入妙通灵。努如直，勒若横钉。开张凤翼，耸芝英。粗不为重，细不为轻。纤微向背，毫发死生。工之尽矣可时名。”这段话主要讲的就是笔法。试想，书者在书写时将一身之力贯注到五指、运行于笔端，既要做到万毫齐力，又要做到有重有轻，如果没有长期的练习、没有一定的功夫，哪能达到如此境界?关于笔法，书法界流传着一些逸闻轶事。据说当年陆彦远“昔日学书，虽功深，奈何迹不至于殊妙”，后来听遂良说:“用笔当须知如锥画沙，如印印泥。”开始并没有领悟其中之意，一日外出，经过岛边沙地，“乃偶以利锋画其劲险之状，明利媚好”，于是豁然开朗，顿悟用笔“如锥画沙”之妙。还有黄庭坚看见船夫在激流中荡桨击棹，忽悟笔法，由此创造“荡笔”一横画中有波动感，撇捺伸长如桨荡，潇洒飘逸，道劲有力。
这里所说的笔法包括方笔圆笔、藏锋露锋、中锋侧锋的运用，其运笔过程包括起笔、行笔和收笔。当然，这是从总体上说的，具体到作品，要看写的是何种书体。如是书，毫无疑问要用圆笔书写;隶书，则在圆笔的基础上增加了方笔，可谓方圆并用，否则，波磔就表现不出来。当然，其中有以圆笔为主的，如《曹全碑》;有以方笔为主的，如《张迁碑》;而《礼器碑》则方圆兼备。如果是楷书或者行草，一般也是方圆并用，或体方而用圆，或用方而体圆。康有为《广艺舟双》云:“书法之妙，全在运笔。该举其要，尽于方圆。操纵极熟，自有巧妙…妙处在方圆并用，不方不圆，亦方亦圆，或体方而用圆，或用方而体圆，或笔方而章法圆，神而明之，存乎其人。”可见方圆笔在笔法中的重要性。上海书法家刘小晴从艺术效果的角度，对方圆笔、露藏锋在行书中的作用有过进一步的解读:“行书的发笔不外乎方圆藏露，由于用笔方法不同，不同的发笔能给人不同的艺术效果。一般地说，方笔则字刚毅雄强，圆笔则字浑厚飘逸，善用露锋则字富有神采，善用锋则字含蓄藴藉。”藏锋露锋表现在字中，则只是起笔或入笔的不同;而行笔，一般都是以中锋为主，因为中锋行笔是书法的基本笔法。
所谓字法，即结字(结体)的要领或法则。它是在掌握笔法之后结字的关键。赵孟说:“学书有:日笔法，二日字形。笔法弗精，虽善犹恶;字形弗妙，虽熟犹生。”结字的重要性于此可见一斑。不同的书体，除均要求点画呼应、疏密得宜外，还有一些不一样的要求。比如对篆、隶、楷等书体而言，结字讲究横平竖直、大小匀称;而对于行草书，则要求欹正相错、参差自然、协调统一。
积画成字，积字成行，积行成幅，布局之法生。清朝书论家蒋在续书法论》中说:“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵;以虚为实，断处俱续。观古人书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也。”中国书法之所以气的生动，有吸引人的魅力，与作品的精妙布局，即章法密不可分。
章法因书体而异，就楷书、隶书、书来说，通篇讲究的是重心平稳，行气贯通;而行书、草书则讲求敬正相错，虚实相生，笔断意连，密相间，左顾右盼，和统一。
笔法字法和章法在一幅书法作品中虽分层次，但整体上是有机融合协调一致的。不过，人们在观作时，照视觉规律，会先感受到章法布局的艺术效果，即幅书法作品的全然后才从整体到部分细细品味，并且试作一些细致深入的分析，即章法一字法一笔法的顺序。
来自《中国书法报》 作者 王绍洪