1.《艺苑》（第一编），第四号，帝国美术社，1919年。2.《吴昌硕书画集》，第37页，日本谦慎书道会，1977年。吴昌硕喜画牡丹、水仙等花卉，其画厚重雄浑、古朴浓艳，取法青藤、八大又能去其荒寒冷峻，融海派之艳丽富贵，雅俗共赏，别具自家风情。本幅作牡丹、水仙两种，此二种花卉无论气质形姿态还是所喻之意皆有不同。牡丹为富贵之花，深受各阶层喜爱，吴昌硕曾谓牡丹“有色无香，大似不通文墨美人，尊为花王，贮之琼台金屋，侥幸太过。”而水仙在吴昌硕心中有“无势利心，无机械心，形迹两忘，超然尘垢”的品格。牡丹是富贵花，设色的牡丹尤其深受市民阶层的欢迎。吴昌硕对牡丹有着特殊的看法，他说：“有色无香，大似不通文墨美人，尊为花王，贮之琼台金屋，侥幸太过”，表现出不羡富贵的清高品格。在以牡丹为画题的作品中，吴昌硕常将牡丹与水仙顽石并置，除了取富且贵兮寿而康之意，还有富贵神仙、天香凌波或玉堂富贵的祝愿。本幅将二者并立，牡丹居上，有的娇艳盛开，有的含苞待放，风姿绰约，水仙在下则幽幽静逸，暗自芬芳。两者上下对照，浓淡雅俗，相得益彰。《缶庐别存》有言：画牡丹易俗，水仙易琐碎，惟佐以石可免二病。石不在玲珑，在奇古。人笑曰：此仓石居士自写照也。画家在作品中往往是寄寓了很深切的用意的，牡丹和顽石谁能说就不就是画家自身形象的隐喻呢？但总的来说，洋溢画面的是饱满向上气势，是一派磅礴的气象。“酒满金垒，富贵花开，咏花愧乏青莲才”，是他牡丹作品中常用的题句。其实他并非没有李白那样的诗才，相反他们在浪漫奇特的艺术想象上具有很多的相似性。吴氏顶礼青藤、八大，但他的作品中去处了徐渭的荒寒和八大的冷峭，晚年作品一变而为厚重雄浑、古朴秾艳。后期作品多用色，既用泼墨泼色法，又用破墨破色法，饱满淋漓，别开生面，丰艳而无脂粉气。此作斜角构图，饱满而透气。大笔如椽，粗服乱头，极具视觉张力，让我们再次领略了吴昌硕艺术“重、拙、大、鲜”的风格。
《荣宝斋画谱》（写意花卉二），第2页，荣宝斋出版社，1996年。“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。”是我国唐代诗人杜甫在《戏为六绝句》中的诗句。诗中蕴含了既要爱古人也要爱今人的涵义，不论古人、今人都要习其长处。吴昌硕就是如此，通过对历代传统艺术精品的悉心学习，很好地吸取了前人的精华，用心感悟，把自己的心得体会融入到艺术创作中去。从吴昌硕传世之画作来看，他作画的特点就是：古为今用，这个“古”并非是复古，而全然是创新，借古开今。他深悉“不薄今人爱古人”的重要性，在实践中继承和发扬了中国古代绘画艺术的优秀传统，刻苦创造，适应时代的要求，而终成一代大师。
总览吴昌硕的画，大起大落，善于布置空白，或作对角斜势，气象峥嵘，构图块面体积感极强。此幅《王者香》亦是如此，大块山石占据画面一半的面积，且位置不似规规矩矩，最下方的山石向右倾斜，中间的端正，上方的则霸占了右上角，构图之险，给人以视觉的冲击力，着实是吴昌硕手笔。此外画中配以兰花、兰草补充空白，丰富画面。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟与酣畅淋漓的“大写意”表现形式。此作中的兰花以犹如款草的笔法来画，用墨更是酣畅淋璃，浓淡、干湿、枯润、虚实互用，极富变化，可见其深厚的书法功底，还有其独特的“大写意”表现形式。整幅作品花卉与石头、题跋、钤印相互呼应，形成一个有机的统一体，完整了此佳作。
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此册作于1905年，共八开，分别以大写意法写批杷、葫芦、葡萄、柿子、荔枝、凤仙、牡丹、梅花等花卉与果实，虽然均为寻常之物，但因构思巧妙、用笔不凡而趣味横生。吴昌硕的大写意画是从赵之谦入手，上溯扬州八怪以及石涛、八大、陈淳、徐渭，将金石、书法之古拙的笔墨表现力融入画中，形成了笔墨酣畅、色彩浓郁、结构突兀、气魄厚重的画风，从此册中颇可观之。在《枇杷》一幅中，构图简率而巧妙，色彩鲜艳。枇杷以一笔圈成，未干时点上再点上焦墨，表现出新鲜欲滴、饱含水分的感觉；再以花青、汁绿调写枇杷叶，趁叶色未干之际，以淡墨勾写叶筋，墨色交融。从此幅的格局可以看出，吴昌硕着意求奇，画中果叶偏于左上方，便以大段题跋和印章填充右侧空间，以一段略短的题跋填充上方的一处小空白，从而使画面形成多处大小不同的留白，丰富了画面的空间布置，使之不呆板，气势畅达。《葫芦》一幅几乎全以没骨法而出，两个硕大的葫芦以藤黄绘出，造型饱满，后面的葫芦稍加冷色，以拉开空间距离；藤蔓以赭石写出，叶片以湿润的石青，融合少许藤黄写出，再以墨线勾勒筋脉。整幅用笔灵活，似漫不经心，随手点染而神采天然，右侧的题跋“胡芦胡芦，尔安所职，剖为大瓢，醉我斗室”，在吴昌硕的葫芦题材作品中十分常见，文中的谐谑之趣与葫芦的稚拙造型正相呼应，强悍的笔力则与葫芦形成对比。其余的几幅亦各具趣味。如《牡丹》，花枝均聚在画面上方，下幅大片留白，引人遐想。花瓣以鲜艳的胭脂红设色，层层叠叠，含有充分的水分，显示出动人的光彩；枝叶以石青、石绿晕染出，衬托出娇艳的花朵。《梅花》一幅全以水墨写出，造型简练，梅枝形成一道S形，姿态优美，梅花以水墨圈出，富有韵味。总而言之，此册的植物种类繁多，丰富多彩。造型虽夸张，但自然；用色虽强烈，但不艳俗；笔墨虽古拙，但自由奔放。画家以多样的形式与变幻的笔墨表现出了大自然的生动意趣，既富有生活气息，又抒发了无拘无束的个性，是为吴昌硕的大写意佳构。
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画心：29×167 厘米；题跋：33×130 厘米
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吴昌硕名传东瀛，首先是篆刻。日本著名的书法大师日下部鸣鹤来华请吴昌硕刻印，后从1912年文求堂出版《昌硕画存》始，1921年晚翠轩出版《吴昌硕书画谱》，1922年之后日本最大的百货公司多次为吴办展出版图录等活动全面推广宣传吴昌硕艺术，加上西泠印社的影响，百年来日本书法界对吴的艺术可谓推崇备至，无以复加。日下部鸣鹤与吴昌硕的交往可以说是非常早的，1891年，日下部54岁，吴昌硕48岁，日下部誉吴为“草圣”，吴称日下部为“东海仙鹤”。此作日下部鸣鹤题签，江上琼山题签，长尾雨山跋。观册页，知为日式装帧，是当时的原装原裱，极为难得。吴昌硕梅花册十开，作于丙午年（1906），吴昌硕63岁。日下部鸣鹤（1838—1922）题签，江上琼山（1861—1924）题签，长尾雨山（1864—1942）跋（时年甲戌1934年）。日下部鸣鹤与吴昌硕的交往可以说是非常早的，1891年，日下部54岁，吴昌硕48岁，日下部誉吴为“草圣”，吴称日下部为“东海仙鹤”。日下部早年学王，晚年改为北魏书，此题签，仍是王体，可知所题当非最晚年，或可能即是吴昌硕创作时期的题签。亦即1906年前后的题签。观册页，知为日式装帧，是当时的原装原裱，极为难得。江上也是日本著名书画家，住在京都，与长尾雨山友善。长尾于1903年来华，任上海商务出版社教科书编辑主任，是吴昌硕的好友，也是西泠印社早期社员。梅花对于吴昌硕来说具有极其特殊的意义。他一生种梅、赏梅、咏梅、画梅，去世前还立遗嘱命其三子将其葬于杭州超山宋梅亭畔，足见其对梅花的钟爱。吴昌硕一生作画万余，而以画梅花最多、最精，也最能表达其心意、技艺。他自谦云，三十学诗，五十学画，其实传世的作品中早年三十多岁时就画过梅花，四十以后梅花作品多见，这也表明他学画是从画梅花入手的。他在诗中写道：“卅年学画梅，颇具吃墨量。醉来气益粗，吐向苔纸上。……”也知其画梅花用功之勤。吴昌硕为诗书画印四绝艺术家，篆刻先成，助以石鼓文书法，得金石之气，具布置之巧，巧拙相生，以之入画，天然浑成。再加上他的诗作，可谓绝配。艺术家最难的是打通脉络，将书画印融为一体。在中国艺术史上，我们看到吴昌硕是融汇得最高明的一位。因此，每当我们欣赏他的画作，尤其是他的梅花，我们看到的不仅仅是绘画本身，我们还看到了他的书法，他的篆刻布局意趣，与其说他在画，更应当说他在写。正如他题画句：“是梅是篆了不问，白眼仰看萧寥天。”我们在欣赏他的作品，感受他的艺术思想，更是在理解他的人生。
回望二十世纪的中国近现代画坛，一代宗师吴昌硕的光芒无疑是最为耀眼的。他的艺术影响到他之后的二、三代人，众多现代绘画大师或出自其门下，或深受其艺术影响，如北京画派的陈师曾、齐白石等，现代最具实力的大家傅抱石、李可染、黄宾虹等无不源自吴昌硕。吴昌硕（1844-1927），又名俊卿，号缶庐，清末民初篆刻家，亦工书法、绘画，为“后海派”中的代表，是西泠印社首任社长。吴昌硕的艺术贵于创造，他将篆刻时的刀法融入绘画，追求古朴美感，作品洋溢着金石篆籀之意。如此另辟蹊径的艺术语汇，曾为齐白石称道：“我欲九原为走狗，三家（指徐渭、朱耷和吴昌硕）门下转轮来（有时写作“青藤老缶门下转” ）。”可谓俊卿先生超越海派领袖的局限，令芸芸众生望而敬之。吴昌硕的艺术不仅使中国书画大家受益良多，更让日本艺术家顶礼膜拜。他们对吴昌硕以金石入画的创新技法孜孜以求，私下刻苦钻研，更有甚者结伴远渡中国，与大师交好往来甚至拜其为师。日本著名篆刻家河井荃庐曾向吴昌硕请教多年，并向日本篆刻界极力推崇，产生极大的影响。款识中所提野村先生，应为日本明治维新时期的功臣野村素介（1842-1927），日本贵族院议员、男爵，晚年以素轩之号活跃于日本书画界，曾任日本书道协会会长， 1908年与中村不折、土方秦山等人成立“健笔会”，专门研究六朝书法，与吴昌硕多有切磋，此间以画相赠。此幅《秋菊春兰》作于1914年，吴昌硕时年七十岁，因得到友人赠予的一方赤乌塘砚〔即澄泥砚〕，随即趁兴画下了这幅作品，并作自题诗：“秋菊春兰不并生，老夫合写意纵横；筠篮束缚瓶低亚，更缱菖蒲作主盟。”此类自娱自乐的作品在吴昌硕的传世作品中并不多见，倒是齐白石学他的作品传世非常之多，足见其珍贵。画款中 “拟李复堂大意”，乃吴昌硕惯用之谦辞。吴昌硕借鉴了李复堂绘画的丰富性与俏丽感，作品中竹篮线条的爽健、秋菊绿叶的古艳、皆比李复堂更显古厚单纯。
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响很大，这幅作品用枝干将画面左右分开，右半画枝叶茂盛的牡丹，左侧题长诗赠予友人，诗 璩晌 画面重要重要组成部分，诗歌文采斐然，书法笔力雄厚，牡丹盎然腴润，实为佳作。此拍品画幅较大，与其“花中之王”，“国色天香”、“富贵之花”的美称相得益彰。且此画为设色绫本，尤为难得。
