画山画水画树画草，了然于心——王晓峰山水画欣赏

王晓峰，1951年生，浙江永康人，早年曾在广州美院国画系就读。现为中国美术家协会会员，齐齐哈尔市美术家协会主席，国家一级美术师，获93/94届英国剑桥授予的世界名人证书及97届美国纽约授予的世界著名艺术家证书。

王晓峰的山水风貌是独特的，他在北派山水的阔达中寻到了气势，又在南派山水的细密间觅到了诗情，并将二者进行融合、拓展与创新，使之“既有北方的气息，又有南方的抒情”。

祥云又起

王晓峰善于将色彩的装饰性元素融于山水主题的表现中，不仅契合了画面意象，也提升了画面纯美、沉郁的审美情境。

他常以恢宏的布局使画面开阔，以流水行云增强动感，使作品弥漫着一种开阔、辽远的景致特征，将那些原本没有生命的物象，赋予生命的色彩，在艺术情境中开拓出一个包容世间万物的山水气象。

高原春

王晓峰笔下的山水少了一份苦涩的经营，多了一份情感的执守，他把对家乡的眷恋、对故土的热爱执著地付出，用厚重的生命力深化了作品的艺术情思与内涵。

月是故乡明

王晓峰的画，饱蘸对大自然的崇敬挚爱，对生命的讴歌赞美。《春山初醒》万绿丛中、碧水泽畔，一群白鹭翩翩掠过，数只仙鹤依依相偎。浓浓的生机，呈现一派强烈的初春气息。

春山初醒

他的山水画大多不是泼墨那一类，而是把山石的肌理、山脉的走向描绘得清清楚楚，把树木的枝枝叶叶、建筑物的局势风格勾勒得一丝不苟。然而，他的作品并不显得拘谨。他常以恢宏的布局使画面开阔，以流水行云增强动感。

松花江之源

王晓峰的山水作品不是模式化的，他既能描绘细致工整、繁杂微妙的山水主题，同时，也能利用笔墨的本体语言进行创新。

在《伐歌出山》中传达出的就是融合写意元素的风格特征。他充分利用了色与墨的对称、互补与冲染，将它们完整地交融在一起，墨中含色，色中蕴墨，以情绪般的体验，捕捉住了一份雾气萦绕的空蒙，开拓出一个浪漫深沉、极富想象的物象空间。

伐歌出山

王晓峰的作品并不局限于对某一特定景观的反复表现，而是在遵循自然规律时，依据客体本身，表现春夏秋冬的四季轮回与反复。郭熙在《林泉高致》中曾言：“春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯然。”在王晓峰的画面中，他总能针对不同时节的变化，进行具体的描绘，因而在把握住不同季节的意境时，进而体现出不同的自然属性与客体特质。

春晓

春光都在树梢头

清夏图

金风初至

寂静的山林

王晓峰的山水画之所以取得如此成功，一是源于其父王瑛元先生的传教。王先生是以事业为已任，以艺术为生命，视时间胜于黄金的人，他的事业心，艺术追求，做人品性，通过言传身授，耳濡目染，形成了王晓峰安身立艺的根基。二是厚积薄发。

俗话说，读十年书不如行万里路，王晓峰跑遍了国内名山大川，胸有千座峰，笔下万重山，画山，画水，画树，画草，师法自然，了然于心。他广拜名师，广交画友，广办画展，坚持不解，成功也在必然。

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