古香古色，典雅淡泊，高简绘《山水册页》一帧

有的时候，简简单单、平平淡淡的画作更引人注目。这就像吃惯了大鱼大肉，忽然出现一道爽口青菜，那种感觉谁都懂。这帧《山水册页》是清代画家高简的作品，他是苏州人，喜欢画册页小品，作品风格偏向于元代画家的审美取向。

这帧《山水册页》上标注了“仿唐六如”字样，唐六如就是明代画家唐伯虎。唐伯虎擅长用斧劈皴画刚柔并济的山水，他的作品有一种细腻华美的感觉。他喜欢画隐居、行旅题材的作品，某些作品甚至达到了宋画的艺术高度。高简没有临仿唐寅的立轴大作，也没有学他注重装饰性效果的一面，反而强调了他自己擅长表现的淡泊气质。

作品的面貌往往和作者的性格有关，一幅画最终呈现的效果，同样也是画家性格的体现。高简受江南文脉熏陶，格外看重画中的气韵。自从明代中期以后，江南文人对倪瓒的画风特别推崇，将其当成门风清正的标志。这种认知一直延续到高简所处的时代，于是他在技法上学习唐伯虎，在韵味上强调孤寂清冷。

高简没有被唐伯虎的风格束缚住手脚，而是按照自己的理解进行创作，这才是好的学习方法。古人学画缺乏科学的教学体系，普通人靠临摹入门，幸运的有老师指点几句。这导致很多画家在成长过程中会走弯路，从而影响画家的成长进程。

高简画这帧册页有练笔的意思，所以他在用笔上相当自由。仔细看这棵枯树，他没有强调笔锋的变化，也没有注意枝杈的穿插变化。说明在他画的时候是兴之所至，落笔无悔。这种自由感，暗中契合了元代画家的渴求。如果不截取局部细节欣赏，很多人往往会忽视画面在细节上的不足，这说明意在笔先。气韵足，自然就弥补了笔墨上的单一。

这帧《山水册页》尽力摒弃多余的笔墨细节，追求简单质朴之美。这一点和唐伯虎的画风相去甚远。究其原因，时代变了，如果不想被时代抛弃，就要求新求变。高简的变化之法就是简化，尽量向元代画家的笔意靠拢，他的这种创作手段在江南地区很流行。一种方法或者技法一旦流行，就会影响到作品风格的多样性。高简之后的画家在画这样的作品，顶多是东施效颦。

画家在创作过程中会面临多重困难，高简在尽量“简而化之”。这也算是一种行之有效的办法。如果非要挑一点缺憾，那就是如果人人都学高简，很容易忽视锤炼笔墨技法。如果发展下去，就会走入重视形式的误区。