山水画临摹需要注意哪些问题？

我们临摹古人的作品，首先要明确的一点就是，临摹只是在学习山水画的一种学习途径，为我所用，在其中获取古人的精华，掌握一些山水画用笔用墨的技巧，在其中吸取养分。从传统中来，我们追求的是高雅的艺术，而不能作为最终目的学习，我们学习是对前人宝贵经验的总结，而不是一成不变的模仿。

其次，临摹，是学习掌握绘画技法的重要手段。临摹要以读画为前提，对画作细细品读，我们现在现有的临摹作品很少，多数以书为范本。不能充分的端详真迹的奥妙，只能通过对书本的解读，了解画作的特征。在读画中要做到，对信息资料的归类，比如对画作两大问题的分析，把画作中的画面构成和笔墨，经过理解和分析，做到胸中有数，领略其中的奥妙，再下笔临摹。

再次，临摹不但要把握画作的精准度，追求对原作的形似，正确的感悟画者当时的心境和掌握一些画面的绘画技巧，而且要做到神似。形似更要神似，要忠实于原作和培养自我个性特征。

据古今画谱所示，山石的皴法达五六十种之多。就是同一种皴法，也有多种变化，繁、简、工、写各不同。而且，有些皴法之间界线模糊，不易分辨。有些皴法可互相混用，有些皴法会产生一些似是而非的变化，这些都使初学者难于捕捉和把握。为了便于领会，我们根据诸种皴法的形式规则、笔墨特点和构形方法，将皴法大致分以下几种：

（一）线皴类，即以线形笔触组成的皴法结构。其多为弧线形（如披麻皴、解索皴、荷叶皴、云头皴），也有直线折转形（如折带皴、叠糕皴）和硬笔直线形（如长斧劈皴、乱柴皴）。弧线形皴法为“南宗”山水中的主体皴法。

（二）面皴类，即以较宽阔的笔触组成的皴法结构，多呈块面形，如大斧劈皴、小斧劈皴、鬼面皴、拖泥带水皴、刮铁皴、马牙皴、直擦皴等。　

（三）点皴类，即以点状的笔触组成的皴法结构。其名往往依据点的形态所给予人的形象联想而定，如雨点皴、钉头皴、芝麻皴、豆瓣皴、泥里拔钉皴等。亦有以创法者的姓氏定名者，如米芾所创的“落茄法”，又被称为“米点皴”。

关于构图

构图就是布置要表现的物象的位置。如果是创作的话，构图要心中有数，有所谓“胸有丘壑”就是这个意思。传统山水画最主要的三类有代表性的构图有：平远构图，深远构图，高远构图。

关于树木

山水画一般先画前景，比较多的是画树，前景的树木比较大，结构比较明确。所以这时候画前景的树，还是要讲究树分四歧，就是立体的树，要有所透视关系。还有要掌握笔法的特征以及树的老干与出枝的方向和结构，这些都要把握好，要注意研究分析临本的笔法和意味。

关于山石

画山以及石头，轮廓很重要，要有笔意变化，不能画成框子，要研究透彻用笔、笔法、笔意、笔触的有机结合，具体就是说注意勾勒和皴法的有机结合。

关于浅绛山水

浅绛是一种着色山水的类别。浅绛设色是先用赭石掺上花青或者墨，调出很沉着的暖灰色，淡淡的用大羊毫笔大面积染出，色相需要把握，不能太火气。这样就是浅绛了。

关于一般山水画的设色

在浅绛基础上进一步用花青、墨青或者花青调黄色，进一步丰富层次、淡染，把各个景物染得气韵相生浑然一体，一般的着色山水画就完成了。

关于金碧和青绿

需要提及的是金碧和青绿，这类山水有些像山水中的工笔画，如果是画面上有亭台楼阁就更加如此了。勾金线金碧也叫大青绿、不勾金的叫小青绿。

如何选画与读画？

选画的标准，还需因人而异。对于初学者而言，可以选取一些构图不太复杂、层次比较分明、树木及山石结构明显、笔墨关系清楚的山水画作品临摹，由浅入深，循序渐进，以便能较快地掌握山水画的基本造型规律，增强学好山水画的信心。对于那些有一定的笔墨基础，或者以研究为目的的人，就更需要有所侧重了，先要找些有关的资料来看一看，对作品的历史背景、作者生平及艺术特色仔细研究，做到下笔有数，然后再“泛滥诸家，以资我用”。

选画的过程是整个临摹的开始，它决定了临摹效果的好坏，甚至影响到学画者今后的艺术方向和品位，切不可草率行事。低水平或平庸的作品千万不能去临，否则将会使人步入歧途。

读画是学习传统或他人的一种方法。通过对名画的赏析，研究它的笔墨结构、表现技巧及艺术思想性，从中找出一些规律性的东西，作为自己临摹、写生及至创作的借鉴。

高手作画，能做到着纸疏疏几笔，不见繁冗，笔虽少，而表现的东西却很多，我们临摹名画，原本三笔五笔，笔不多而能表现不少东西，及至临本，七笔八笔甚至更多笔，而所反映的东西反而少于原本。或则同样三笔五笔，原本已够，而临本总觉不够，不够再加，笔又多了。其原因是原本笔无虚设，各尽其用，故虽少见多。临本笔不管用，滥竽充数，甚至互相打架，作用抵消，故虽多见少。