在家里怎么辨别郎世宁字画的真假？教你简单的窍门

　　郎世宁并不是最 先将西方绘画介绍给中国的人。早在郎世宁出生之前的107年，他的同乡利玛窦传教士就公开向明万历皇帝进献了三幅天主教油画像。在中国人眼里，这些油画“脸之凸凹正视与生人不殊”，“眉目衣纹，如明镜涵影，踽踽欲动，其端严娟秀，中国画工无由措手”。但是，利玛窦只献画，不绘画，所以，郎世宁就成为了将西洋绘画技法与中国传统绘画技法加以参照糅合的“西洋画师第 一人”。也正因为此，他在异国他乡赢得了显赫声名。

　　郎世宁在清朝担任宫廷画师长达50余年之久，但是其传世作品并不算多，据目前行情来看，大多郎世宁作品被收录在国内外著 名大博物馆收藏，流入民间的更是寥 寥 无 几。近些年来，在拍卖市场上，郎世宁的作品越来越成为重中之重的拍品。在当代博物馆展览的增加和出版印刷业的繁荣的时代，进行比较的基础是日益增加的，不难区分“后门”。但是毕竟，宫廷书画在民间很少被保留，而公众对此的理解还不够。

　　郎世宁在康熙晚期的七年之中，对自己的绘画进行了大胆革新。《聚瑞图》轴就标志着他画风的转折，是他在清内廷最初七年艺术创作所获成效的总和，也是他向前迈进的新起点。

　　郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。

　　国画是我国的国粹之一，把国画带到世界的中国画家有很多，但是外国人画国画，而且把国画带到世界的画家并不多见，郎世宁就是把国画带到世界的一位外国画家。

　　郎世宁的绘画题材颇为广泛。他的油画、水彩风景画、历史风景画以及战争画等，大都具有意大利古典主义的画风和表现手法。

　　郎世宁一来就进入到宫廷了，而且被皇帝赏识。这是为什么呢?因为郎世宁能够画得很像，有色彩，有光影。这种绘画效果缘于西方人画肖像完全是写实的，是靠光，靠色来表现一个人的特点。“而且皇帝认为，这样的人给自己作的画像，可以流传下去。”