崇祯瓷器的特征

1、造型特征

这一时期的瓷器，以花觚、香炉及净水碗等祭器居多，同时也有瓶、罐、茶壶、盘、碗等日常生活用具，较之前朝造型品种减少。此时的瓷器制作工艺有粗细之分，如故宫博物院收藏的崇祯八年青花云龙纹香炉，其云龙纹与万历、天启时基本一样，青花呈色灰褐，且有晕散、为工艺粗糙的一类；而中国历史博物馆所藏的崇祯十二年净水碗，则应归入精细的一类。常见的崇祯盘类，多为外销瓷，造型具有日本风格，如四方、六方、八方、十二方、折沿花口、菱形、海棠形及四方倭角式等。常见器型有：筒瓶、小口筒瓶、花觚、八方罐、笔筒、小鱼缸、香炉、净水碗等。

2、图案纹饰特征

崇祯时，瓷器纹饰多用粗线条，少见淡描画法，也有的涂抹得如泼墨一般。纹饰内容以写生画为主，所画人物粗细皆有，具有晚明豪放生动的风格。而那些细致工丽的淡描人物和皴染山水，以往多被误认为是清代康熙或雍正时的笔法。还有一种画海水山石龙纹的图案，用笔纤细，山呆，水滞，石瘦，山峰两侧常绘有零星水花，正面龙的形象披头散发，老态龙钟。边饰常用“T”形和垛口形以及单段回文，或正反三角形连续图案。窗棂形的各式锦地开光或边饰也很流行。同时，又创造了类似泼墨山水的皴染法，直到清代康熙十年左右仍旧沿用，其余少见。

3、胎釉特征

（1）胎体崇祯瓷器既有明代古拙传统，又具清代细致缜密的特点。胎质粗细兼有，粗糙者，器足多里外斜削粘砂。圈足由天启时的矮浅渐向高深发展。盘、碗底足多有跳刀痕，或为较宽的外高里矮壁形足。琢器圈足有施半截釉的现象。一些较为细致的器物，胎体虽然厚重，但胎质较坚细，有的琢器底足为不施釉的细白砂底。其胎体的细腻，正是由明代的古拙向清代的细腻过渡时出现的一种质变现象，它说明明末清初瓷器的胎体已有共同之处。如崇祯十二年的青花净水碗，圈足的露胎处白润坚细，如不看纪年铭文，往往会错认为是清代康熙之物。又如所见仿古铜器的青花夔纹樽一类，过去多据胎体认为是明代器物，尔后却发现同类器物有署“大明年造”或清代康熙早期官窑款的。（2）釉面崇祯瓷器的釉面有青白、白中闪青、白中闪灰等多种色调，釉质却均显稀薄，远逊于明代中期肥厚的釉面。彩器釉面光亮度稍差，一般釉面有光亮与不光亮的两种现象。

4、鉴定要点

（一）崇祯时，器型不规整的现象比比皆是，一般的器物胎体厚重，修胎粗糙，底足常带有旋削跳刀痕和粗重刮削痕，并且多有粘砂。但官窑及民窑精品制作仍很规整，许多器物已呈现同于清初的某些特征。

（二）崇祯时，继承了天启朝新创的器足处理工艺，并加以扩大应用。其表现为：器足高深，足际露胎较多，或修整齐平，或宽圆；清初也沿用此种手法，形成明末清初器的共同特点。

（三）青花器的鉴别，既可用崇祯十二年铭文的净水碗及官窑款青花地缠枝莲圆盒、达摩攀道炉和松竹梅盘、碗等作为标准，也可以上溯，联系万历、天启时的基本特点加以识别。

（四）青花色调的晕散和走釉现象比天启时更甚，常使纹饰模糊不清；但也有较鲜亮明快的或类似天启时淡描的色泽。

（五）釉面青灰，稀薄处透露胎体旋削痕。器口普遍施加酱黄色釉。

（六）纹饰画意既有明代传统遗风，又呈现出清初的新颖格调。图案除沿用传统画法外，又开创了新的皴法用笔，延续至清初。一些带有浓厚民间色彩和乡土气息的绘画，大多笔意豪放，无所拘束。

（七）从款识上看，有书正规官窑款识的，也有以隶书写干支年款的；此外，器物中还多见随意乱写的“永乐”、“宣德”、“成化”、“嘉靖”等伪托前朝的年款。