天起凉风日影飞去，愿你知我前来
从前的日色变得慢。车，马，邮件都慢。一生只够爱一个人。
——《从前慢》
说来惭愧，在去木心美术馆之前，对于先生的了解甚少，仅读过些许的诗歌片段。
比较大多数展览性质的美术馆和博物馆来说，很少有展馆能够像木心美术馆这般将空间体验与艺术家的气质和作品相融合。
木心美术馆位于乌镇西栅，美术馆由建筑大师贝聿铭弟子，纽约OLI事务所冈本博和林兵设计建造，美术馆坐北朝南，以其修长的现代的极简造型跨越在乌镇元宝湖水面上。
美术馆为混凝土结构，两层位于在湖面上，一层沉在水下。从远处遥看时，仿佛建筑漂在了水面上，整体感十分轻盈。
美术馆的水泥墙呈现出不同的灰色调，并且覆满了线型的压痕。包括窗户的遮阳栅格、头顶的吊灯也是相呼应的线型设计。
我去时恰逢天气睛朗，阳光穿过百叶窗，在室内投下一道道阴影条纹，仿佛正在演奏一首演奏极具旋律的乐曲。
透过百叶窗看去是一道高高的水墙，水声不轻不重，配着芒草深深浅浅的绿意，让人的心一下子就安静了下来。
美术馆的建筑体量并不大，由几个大小不同的方形空间组成，形成迂回曲折的参观动线。
挂于二楼墙上的木心美术馆模型，可以看出整体的结构与木心先生说的“风啊、水啊，一顶桥”不谋而合，也将他的那句话变成了现实——“我的美术馆要一个方盒子接一个方盒子”。
展厅空间做了大量的留白，展品的设置和摆放也是非常克制的，大部分的展览空间的灯光都比较暗，暗得几乎只有你靠近展品才能看得清楚。
这样的照明设置，一方面出于对展品的保护，另一方面黑暗带来的压抑和沉重感，也是结合了先生的生平经历做出的最直观的观展体验。
不同于将光源设置在屋顶的常规做法，楼梯间的灯具设置在台阶的两侧，光线经过反折之后更加细腻柔和的质感。木质的扶手也巧妙的嵌入了墙体之中，当我站在楼下拍摄时，有一对情侣刚好经过，那一刻的场景突然让我联想到了婚礼的仪式感。
印象最深刻的是先生的狱中手稿，密密麻麻即便是已经放大了但仍然看不清楚字迹的布满了整个纸张，表现出无比强大的震撼力。
（此处没有照片，因为那种震撼只能现场体会）
馆内的阶梯式图书馆是最让我惊喜的空间，木质的阶梯巧妙地连接了一楼和二楼的空间，一侧的墙面上安放了百逾格书架，放置了古今中外的文学书籍，并且配挂上世界文豪的肖像。
在这里，你可以拿一本书徜徉在文学的世界里，也可以选择什么都不做的仅仅是发呆。一层的室内中间放置了一架可使用的钢琴，室外是静谧的枯山水庭院，阳光透过玻璃温柔的洒落进来，整个空间美好的让人不忍离去。
木心美术馆因木心和他的艺术而建．不论是建筑本身、还是展厅的展品摆放、空间的氛围营造都紧紧围绕着这一主题。在整个的参观过程中，不仅能从先生的作品、照片和影像资料中认识他，更重要的是在美术馆的空间环境去理解他，而这种基于空间带来的心理感受是会一直存留着、成为记忆里非常深刻的部分。
而这些，我想大概就是设计的魅力吧。
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