行书，东床快婿的名作（二）
春秋时期。
有一天，孔子门下弟子子路，在老师门前鼓瑟一曲。
因材施教的孔子对子路有着较高的要求，听罢之后，认为子路弹得不够好。
弟子们知道了，交头接耳窃窃私语；甚至有些人就开始不那么尊重子路了。
孔子了解到这一情况后，很正式地对子路进行了一番评价：
由也升堂矣，未入于室也。
是不是感觉很熟悉？这就是我们今天成语“登堂入室”的由来。
古代的宫室建筑，“堂”在前，有点儿现在客厅的味道；“室“在后，则有些私人的感觉了。
孔子的意思是：
子路的水平其实已经很高了，如果将之比作房子，他现在已经进入到大堂之中，只是尚未达到最高的“室“的标准。
子路的勤奋显而易见，“子路有闻，未之能行，唯恐有闻”，讲的是子路听到了新的知识就会很着急；因为老师之前讲的他还没有来得及实践。
子路的聪慧显而易见，“片言可以折狱者，其由也与”，讲的是子路只要听三言两语，就可以了解案子的真相。
这样的子路尚且很难达到殿堂级水准，可见“登堂入室”有多难。不过，在书法领域，却有一位毋庸置疑的“圣人”，凭借先天的聪慧与后天的努力，当之无愧的成为书法殿堂级人物，对后世也产生了深远的影响。他就是书圣王羲之。
王羲之生活在晋代。在中国书法史上，晋代是一个不容忽视的时期。正如我们朗朗上口的“唐诗宋词元曲”，其实“晋书”也是常常与之相提并论的，足见晋代书法的历史地位。虽不可否认推动晋代书法发展至顶峰绝非一人之力，但即便是在群星璀璨的时代，王羲之仍是最夺目的那一颗。
生活于魏晋时期的王羲之，免不了有着时代的烙印。那时的文人崇尚清谈，自有一段风流的态度。王羲之也不例外。
据说当时，郗太傅有一个心爱的女儿，才貌双全。到了待嫁年华，郗太傅就想为女儿找一个如意郎君。早听说琅琊王氏的子弟个个都是青年才俊，于是郗太傅就对当时的宰相王导透露了自己的想法。能够与郗太傅联姻，王导自然求之不得，满口答应了下来。
第二天，郗太傅就让管家前去相看。早就得知消息的王氏子弟盛装出迎，希望能成为郗太傅的女婿。管家看了半天，迟迟下不定决心。这时，他来到东厢房的书房门前，发现书房中坐着一个袒露着肚皮的年轻人，一脸神游天外的表情。管家很吃惊，上前与之对话；不料此人对他却是置之不理。
郗管家回府，将今日见闻一一禀告郗太傅；郗太傅哈哈大笑，选中了最后这位旷达不羁的王氏子弟——他，就是王羲之。为此我们的字典上也多了一个成语：东床快婿。
至于当日王羲之为何有那样的举动，并不是出于哗众取宠的目的；回府途中遇到了难得的碑刻文字，一时入神，忍不住细细品味。或许从这一点我们就能看得明白：作为书法艺术集大成者的王羲之，他的成功绝不是什么“神来之笔”或“天纵英才”，有的不过是“勤能补拙”的刻苦勤奋罢了。
王羲之擅长各种书体，不过最为登峰造极的当属楷书、行书和草书。其中，更以行书作品《兰亭序》而在书法界享有了“天下第一行书”的美誉，“书圣”的得名也因此而来。虽然真品早已不知其踪，但即便是临摹品，也足以令人着迷。
作为王羲之的万千粉丝，唐太宗无疑最有声名。他亲自为《晋书》撰写了《王羲之传》，还多方搜集临摹王羲之的真迹。纵观中国上下五千年，以帝王之尊倡导向一人学习书法者，仅太宗一人而已。
在宋代，王羲之的另一个粉丝姜夔，日日研习《兰亭序》；不仅如此，还会将临摹的感悟写在自己的书法作品上：“廿余年习《兰亭》皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。”——二十多年都无法吃透王羲之书法之精妙，其高深可见一斑。
之前我们说过，行书流行于两汉时期；但当时，更多地属于人们的一种自发行为。直到刘德昇对行书进行了整理和规范后，行书才算是得以真正的发展。到了东汉，行书不再只流行于民间，开始走入上流社 会。不过，早期的行书总是与隶书分割不开的，这点从王羲之早期的行书作品中不难发现，如他的《姨母帖》。
横平竖直的隶书书写习惯并没有从根本上改变，风格也更加古朴，与钟繇的书法风格极为相似。不过，待王羲之渐渐走近行书并形成自己特色后，风格焕然一新。《兰亭序》自然是当之无愧的代表作，此外还有《快雪时晴帖》。
《远宦帖》
《上虞帖》
南朝·梁袁昂就在他的《古今书评》中点评王羲之的行书：
纵复不端正者，爽爽有一种风气。
很快，王羲之的行书就风靡全国，成为上至达官显贵，下至普通百姓文人争相模仿的对象。钟繇的行书时代，宣告结束了。
在王羲之的行书作品中，仿佛可以看到他运笔如飞又遒劲有力的状态。成语“入木三分”，就是对王羲之书法笔力的最好佐证。唐代张怀瓘在《书断》中记录了下来：
晋帝时祭北郊，更祝版；
工人削之；笔入木三分。
东晋时期，皇帝要在北郊举行祭祀；祝祷的文字已经由王羲之预先写在了木板上。之后，工匠们还需要对祝祷文字进行再加工——凿刻下来。当他们凿刻的时候，发现王羲之笔力之遒劲，居然已经深入到木头下方三分。
笔力遒劲固然是王羲之行书的特色，但绝不是全部。如《兰亭序》，笔法变化丰富，一气呵成，自然流畅。
《丧乱贴》则带着草书的味道，纵横捭阖之中，流露出作者情感世界的激荡起伏。
对后世书法大家或书法学者而言，《兰亭序》和《丧乱贴》，更是他们入门甚至精进的第一法典。
在这之后，历代书法家大多沿着王氏父子这一派不断精进，行书也多有发展。
比如唐代，虽然是楷书最为鼎盛的时期，也涌现出如“楷书四大家”这样的书法名家。但如欧阳询、颜真卿、褚遂良、柳公权这样的楷书大家，行书造诣也叹为观止。尤其是颜真卿的行书，堪称是继王氏父子之后行书发展的又一高峰。他的代表作《祭侄文稿》，处处流露着他内心的激愤不平之情：心绪不宁，草草书写，看似杂乱，却都体现着对规则的遵从。线条遒劲有力，又舒缓自然；将满腔情绪灌注于笔尖，动静结合又动静相宜。后人皆称之为“天下第二行书”。
唐朝之后，并称为“宋四家”的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，在行书书写上各有千秋。比如苏东坡，其书法典范，沿袭王氏父子以及颜真卿与柳公权，根基十分扎实。他本人又是极为豁达的性格，这一切不仅体现在他的文学作品上，也体现在了他的书法作品中，《寒食诗帖》就在此列。也正因此，苏东坡被誉为“天下第三行书”。——真品现藏于台北故宫博物院。
至于黄庭坚，最擅长的是草书；因此在行书的书写中，难免留下草书的痕迹。故而他的行书作品，变化多端的同时，也有着草书出神入化、洒脱不羁的风度。
元代书法家对晋唐名家最为推崇，如最负盛名的赵孟頫，他推崇备至的便是王羲之。不仅学其形，各个书体均有涉猎；而且学其神，各个书体都可称精通。《临兰亭序》就是其代表作之一。
至于明清时期，书法家虽然不在少数，但能够推陈出新的却已几不可寻。唯有“扬州八怪”之一的郑板桥，称得上的别出心裁。
有时想想，或许越到后来，想要创新就越难：
甲骨文到金文，因为书写载体不同，自然会有不同的特色；
从金文到篆书，因为功能的不同，也会做出效应的调整；
从篆书到隶书，因为主要使用对象的不同，也容易形成自己的风格。
但以上这几种，尚且属于规范书写汉字的范畴；后来的草书，却跳出窠臼，独树一帜的成为艺术品。
不可否认，留给行书的空间，真是不多。但即便如此，它也走出了一条属于自己的道路，不是么？