王羲之《圣教序》技法详解

《圣教序》是对王羲之最精华的采摘。细品《圣教序》单字，守律而合于自然，她在纵横取势、对比变化、奇肆古风等简直完美到无懈可击。这座高峰被历来学者奉为圭皋。下面，我们来欣赏《圣教序》何以被封为“集字第一”？

 一、懂字法无常、尽得其势 

学过《圣教序》的人，将字势表现淋漓尽致。该方的方，该圆的也一定圆，长的长短的短，字形特征被强调，字体动感十分明显，字和字之间字形区别变化无常，如下图，方圆尽得其势。

 二、懂外定内变、大开大合 

外形既定，内部的点画就可以尽可能多的寻求分割变化，以增大同类外形字的细部区别，使通篇变化更加丰富。如下图“载”字的几个横画，“来”字的两个横画和两组左右连带点的开合对比；“降”字的右竖斜曲，有意空开中下部等等，犹如篆刻的布白，大开大合，各显手段，尽求变化。

 三、懂经心无意、自然意外 

三角形的字形不论欹侧，外形特征鲜明，犹如天然几何。此亦非巧合，更不是有心计算，乃长期经心致无意而成。不仅整个字的外形如此，就连字内分开的偏旁部首也同样遵守这种外形规律。如“明”“复”等字：

 四、懂收放自如，无有雷同 

通篇大、小、收、放，字字变化，无有雷同。正如王澍所论：“魏晋人书，一正一偏，纵横变化，了乏蹊径。”这便是王羲之的大本事。不信可试试，能在书写的片刻之间，在笔下生出如此丰富的变化，并且一气贯注，自然和谐，古今以来，通法之极则，一人而已。我们知道“有”字不好处理，而王羲之《圣教序》给出了6种解答。

 五、懂楷正之法，端庄古雅 

如下图中的“寺”、“神”、“东”、“白”、“皇”、“部”等字，方正剀切，如垒墙之砖，使结字有着端正结实的内质，细节的变化，使之熠熠生势。这些楷法功夫在圣教序得到了精湛体现。

 六、懂形质高古，意趣难求 

我们看看今人笔下的字形，同样以此方式来检验，则相去真不可以道里计。笔下无形，纵称笔法如何了得，也是枉然。所以今人之字，给人总感觉入古不深，少一种古人笔下的骨鲠之气，今天的研究者多将原因归结于用笔，字形问题也非常关键。

 七、集字高峰，后世典范 

怀仁集《圣教序》高就高在理解到此规律后，依此规律来安排收集到的每一个字。从后来得《大观帖》中所保留下来的王羲之《追寻伤悼帖》和《建安灵柩帖》中能窥见怀仁心目中集字《圣教序》的理想。

比起同时人所集的《金刚经》（下图）来看，《圣教序》要高明不少。

《圣教序》中的字，来自于王羲之不同的帖中，我们通过现存的王羲之帖可以知道，王羲之是一帖一面目，将这么多规定内容的字收集起来，并要做到风格大致协调。是非常困难的，因此怀仁采取了避免连带，字字分开的方法，解决了这一问题。

因此，学此帖，最大的好处是解决字形，而最大的障碍在于字和字之间的连贯和行气的畅达。后来凡是打通此障碍者，易成大气候。

最后说句不大好听的话：评估一个人的眼力如何，可拿《圣教序》来衡量，如能真正从内心体会《圣教序》的魅力，还能评价一番，则此人眼光差不了。

《圣教序》隐藏着王羲之太多的秘密！怀仁集字《圣教序》，是根据王羲之书法集字而成的行书经典法帖。其中隐含了王羲之行笔的规律，今天我们就选其中的一点，从字的结构上分析王羲之书法的秘密。

上下位置错位分析

《集王圣教序》的结构处理用的招数很多，我们只能够一招一招地琢磨，今天重点看上下搭配的字，错位是非常关键的一类字形。这一字形有两大类，一是位置的错位，即上下两部分中心不在一条线上而是故意错开，造成活泼的姿态，这会让我们想起八大山人，经常用。比如：

《集王圣教序》 用的比较活泼丰富：比如“盖”，下面的“皿”要向右错动，“愚”下面的“心”向左错动，“莫”中间的“日”向左冒出来。

另一种字形是角度的错位，就是上下两部分重心的角度明显变化，角度的不一致，是的姿态更加丰富，较之第一招更加艺术化，也更需要人的书法智慧，比如“潜”，下面的“日”造成向右倾斜的姿态；“聖”，上面的“耳”向右倾斜，下面的“王”向左倾斜。

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学行书为何要从《圣教序》入手

学行书宜自晋人入手。为什么呢？因为行书在东晋时期达到了中国历史上的最高峰，而且至今未能被超越。

古人有句话叫做“取法乎上，仅得其中”。也就是说，入手学习最上乘的范本，学习者也只能学到中等的水平。所以要学最上乘的，就必须从晋人入手。如果“取法乎中”，就“仅得其下”了，学晋人自王羲之入手。王羲之被历代奉为书圣，奉为学习的典范和楷模，历代行草大家皆出自王羲之。

但是学王羲之要自《圣教序》入手。《兰亭序》乃天下第一行书，为何不从《兰亭序》入手？

公元353年王羲之等人在山阴兰亭雅集。一是饮酒；二是感叹相聚，感叹生命。在酒与情感陶醉状态下，心不在字而成文，书写了行书《兰亭序》。他本人从陶醉状态中醒来后，再书而不得。一个最伟大的书法天才，离开当时的情景状态，自己都写不出来，而让初学者、后学者一上来自其入手，完全不符合循序渐进的认识论原则和规律，是学不好的。

再者，现存《兰亭序》是唐代临摹的作品，欧阳询、虞世南、褚遂良的临本是对临，不准确。最著名的冯承素摹本也是先双钩后填墨，完全没有自由书写的笔触和笔墨速度，因而最没有神采，故谈不上“取法乎上”。历代写《兰亭序》的不少，但出成绩者甚少。

自《圣教序》入手有很多优势：《圣教序》全称为《大唐三藏圣教序》，太宗文皇帝制，弘福寺沙门怀仁集晋右将军王羲之书。即怀仁选王羲之行书而集成，故字字优秀规范，是经典中的经典；因是集字排列而成，各个独立，便于初学；因刻石，线条速度变慢，书写比较从容，易于初学；因刻石而增加了苍茫感、力量感和趣味；因刻石而泯灭微观映带及杂毫，笔法更宏观，便于把字写大，便于进入创作。

《圣教序》全篇近2000字，吃透《圣教序》，则王羲之的行书笔法、部首、结构等各要素尽矣；《圣教序》是长篇美文，读懂了，可提高文学水平，亦可领会哲理、佛意，对提高自身国学素养有益。

之后，由《圣教序》转入王羲之墨迹手札，由墨迹手札转入小草《十七帖》，在此基础上拓展学习范围，从临摹走向创作。这其中，读书是贯穿全过程的。

概括而言，行书学习之路的路线图是：学行书自晋人入手→学晋人自王羲之入手→学王羲之自《圣教序》入手→转学王羲之墨迹手札→《十七帖》→拓展内容→创作。

《圣教序》临习单字分析

当我们仔细欣赏、玩味《集王圣教序》时，首先会感谢怀仁和尚，一是他老人家经过了那样艰苦的工作，耗时之长，工作之细腻，令人折服；再就是为我们保存了那么多王羲之的资料，如果不是他的努力，我们今天想了解王羲之多一些，是不可能的事；三是他以那样的慧眼，选择了王羲之那么多精彩的字，使得我们今天能够塌下心来，仔细欣赏，仔细研究。

今天做字例分析的事情，是自己想要花些工夫好好学习这个宝典，这么做也是对自己的督促，以免懈怠了，有空闲了，抽出时间，找几个字琢磨琢磨，做一些技术环节的分析，发现其中的精彩处，然后把自己的体会、感受分享出来。说的不对，自然会有方家指正，有利于自己的提高，如果还有那么一点点用，或许对别人有些帮助。

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大：这个字写得精彩了，并不是很容易的事，还真的需要智慧。这里是改变了捺画的位置和角度，改变了常规的处理方式。我么一般写这个字，捺的下笔是从横与撇的交叉点处，或者附近下笔。首先是横画取仰势，撇从横的左侧穿过来，而不是中间，捺变成了平的，如果写一下，和一般的处理方法比较一下，会感到，这个捺是向右走，而不是向右下了。

藏：精彩处在于疏密，下面一堆笔画，“臣”、戈勾和小撇，挤在一起，与上面宽阔的的空间形成了鲜明的对照。

聖：处理的比较有技术含量，不是一般的思维方式可以做得到的。上面的“耳”和“口”，是上合下开的，都是倾斜的，下面的“王”也是倾斜的，那个竖化偏向左面。中间那块空间，要宽阔些，第一横和中间的竖离得很远。

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帝：首横取仰势，横下面点、撇连起来成横，这个字要注意顺势，向右下连贯顺势势；中间部分相对比较疏。整个字比较舒展，字形较长。

製：上下两部分错位，上面长竖略向左倾斜，下面的“衣”。支点竖提向左倾斜，捺画收笔处比较低，整个字左倾，右下外伸。如果画个主线，应该是一条从左上向右下纵贯的大斜线。

宗：下面竖钩很短，短到了超出常规感觉，临帖时很容易把它写长了。竖勾向左倾斜，由于这个原因整个字感觉向左倾斜，这样处理的结果，增加了活脱的趣味。可以尝试一下，把它写正了，对比一下效果，还是感觉右军的处理高明些。

教：左面部分向左倾斜，如果画一条中轴线，这条线是斜的，如果写作品，这样的处理，是很能够调节章法的，可以改变章法的平板。也许有人要问，字非得要写斜了才好看吗？关于这一点，邱振中教授写过一本《笔法与章法》，在里面专门研究了古代经典作品中字的中轴线的变化，在章法处理中起着很重要的作用。应该说明的是，字的实用性与艺术性还是要有区别的，艺术性的强化，是有很多种技术方法的，类似于“教”的处理，便是章法艺术性的技巧之一。

序：这是一个练习笔势的很好例子，每个笔画都有程度不同的弧线，比如点，一般人是忽略的，这里，处理的非常有内容，读者可以仔细玩味。长撇是向右的势。“予”的第一个小横折，横的角度很特殊，与“广”的横有一个明显的角度，竖勾向左倾斜。

皇：这个字很有意思，竖画很正，但整个字还是有向左倾斜的感觉，是因为横的斜度比较大，这个姿势便有了动的感觉。可以看出，在笔画形态没有很大变化的时候 ，组合方式，比如角度、远近 、笔势等，这方面起着很重要的作用。不过，最后一横的轻重还是要注意的。

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首先说“弘”，左面的“弓”，写的极窄，如果我们写一个同样的字，一对照，会感觉它窄到什么程度。第一笔横折，折过来后一定要向右用些力，注意那个弯。这个“弓”是上疏下密，还有，”明显是向右倾斜的。右面的那个“口”，里面空间是个三角形，但是外形是个方的，因为最后那个横画的伸出。左右两部分离得很远。

福：首点是个撇画，它的意义是变得活了，换成点，或者短横，都不会有这个效果。右面有明显的倾斜，上部空间很宽阔，下面，“田”的中竖向左靠，是的左面的空间更加挤了，似乎有强化上面的宽松的效果。

懐：左面的心，右面那个点是有弧线的，不要忽略。右面，第一横是仰势，左短右长，我们一般在写的时候不会这样处理。线面的“衣”，横非常斜，竖提是倾斜的。还有比较重要的是，右面中间那个小“四”，里面的两个小竖，变成点，右竖几乎没有自己的位置了。

仁：左部人，撇长竖短。右面两个小横很短，离左面的人很远。很有空灵的感觉，如果笔画写长了一点点，都会有累赘的感觉。中间的大空间很夸张。

集：“隹”的第一横是仰势，那个斜的竖，会让人初看起来很突兀，别扭。也许就是因为这么一点点，这个字才变得不一般，活了很多。八大山人是把下面的“木”的竖勾变斜了，也很活。

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再找几个比较俏皮的字来看看。张宇翔教授讲书法形式的构成要素时，说过这样的话：“什么叫做文人？我觉得就是这样，不好好写字，就是要在实用写字里面玩出点名堂来。”想想王羲之，就是这个样子，换句话说——写字很不老实！

我们看“晉”，首先给人感觉不老实的地方，是横的角度大调角。用两条红虚线标示一下，上面的横是向右上倾斜，很斜的。最后一横，一下子拉下来，角度大变，一下子就活了。这叫有智慧，这是一招。下面那个“日”，还要搞个疏密变化，处处透出机巧。

将：两个部分都倾斜，形成上合下开——反正就是不能够老老实实写字！

王：这个字有些不一般，要是不真想些办法来，还真不容易看出什么名堂。初一看，这个字也没有什么特殊的地方，如果把它的外面边缘线连起来，这个字的姿态还真是难弄，底座右移了，搞不懂王羲之是怎么想出来的。

二：显示一个斜，中轴线向左倾斜，再就是第一横是偏向左，我们大多是偏向右来处理。

書：中轴线倾斜，长竖很明显。横画角度变化，反差很大。第四横的位置，要留神！处理得很特殊。末笔走势向下。

盖：极有智慧。

（1）上面两笔的中间，与下面的“皿”的中心是对应的。

（2）中间那三个横很不老实，向左跑出来。

（3）不仅跑出来了，还要搞个横的角度变化。这叫招中之招，谍中谍！太厉害了。

还有个东西，必须得拿出来看看：

我们看看这几个字的组合方式，“闻”与上面的“盖”错位，“盖”有向左倾斜的感觉，“二”是向左倾斜的，与上面的字有错位。“二儀”比较近，形成一组，这就有了字的组合方式的名堂了。换句话说，怀仁的集字，不是只把字挑出来，弄在一起就行了，章法，他是很讲究的。这就开出来，这个“集王字”，比那些个“集王字”，要讲究得多。这也给我们学习书法带来启示，我们脑袋里积累了很多古人的字，是不是能够创作了呢？不一定，还要学习怎么把它们弄在一起，有机的、很讲究的弄在一起，这才有了些创作的味道。

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每次研究圣教结构，都会对怀仁和尚怀有景仰之情，如果不俱慧眼，怎能够挑选出这么多书圣的精彩字，让我们对着无尽的招数拍案叫绝。

儀：明显是一个上合下开的处理，左面的“人”写得极窄，竖是向右的笔势，这要格外注意第一笔撇的角度，还要注意撇与竖的位置关系，整体向右倾斜。右面的“義”处理得很讲究，从疏密上，上下松中间紧，三个小横要非常短，非常短很重要，还要格外注意下面那个“我”提上去的位置，很高，图中用红线标示。最后一笔撇写得很低。左右两部分之间很宽绰，这个处理很有魄力。整个字不强调点画的轻重变化，基本上是线。

有：撇与横连带形成了一个很大的圈子，这个圈子，可以理解为一个模糊的三角形，当然每一条边都是张力很强的弧线，下面的“月”，右边的竖勾向左倾斜，为了看得更明显，标示出一条红线，左竖有微弱的牵丝与横折钩相连，两个竖是相向笔势。整个字是线条的感觉，轻重变化很微弱。

像：大的感觉是“中空”，右边的“象”或可理解为上虚下实。有7笔是左上向右下的顺势书写，下面的两个小撇离得更近一些。

顯：因笔画的轻重，形成了上松下紧，上面笔画比较轻，下面的笔画比较重。左部分“日”的横有角度变化，下面那个横向上倾斜的比较厉害，第一横与第三恒成俯仰之势。右面，那个“頁”上面的撇比较长，使得第一横与下面的部分离得比较远——脖子很长，也增强了上虚下实的感觉。整个左面部分有向右倾斜的感觉，两部分一正一斜。

覆：左松右紧，右边那个“复”写的很窄。有两块比较大的空间，用红圈标示出来。还要注意笔画的俯仰向背，几个小横是直的，其余都有弧线。

生：这个字写得特别生动，整个字向左倾斜，上下两个横有明显的角度变化，并且有明显的俯仰之势，整个字笔笔弧线，笔笔有势，那个小圈，左虚右实。

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四：这个字要特别注意“笔势”，横画平仰覆，竖画直向背，就这么几种。一切字的笔势变化都在这个范围。这个字要特别注意左右两个竖画，左竖向右弯曲右竖向左弯曲，两个竖形成相向，就像人，面对面站着。欧阳询的楷书喜欢用相背的笔势，背对背站着。这个字的末横是覆势，像一条船扣着放着，这个不要忽略。带弧线的笔画写起来会有顺势的感觉，比如这个字，横折竖，写竖时向外用力。

時：是这个字笔势也很突出，左面那个“日”，整个向左弯曲。右面“寺”的两个竖画，也都有微弱的向左弯的势，上面两个横，仰势，寸的点，放得很低，造成中间部分很空，这就有了疏密的处理。

形：这个字，很讲究，首先字形是略扁的，中间的距离很大，很宽阔，疏可走马，这需要胆量，我们自己写，很少这样处理，为什么？一般趋向于写匀称，写老实了，大师们不喜欢老实，要用招数，创造趣味，艺术化。左面，由于那个竖的倾斜，这个倾斜很隐蔽，很不容易发现，我们有明白了，大师们不愿意把招数弄得很显眼，生怕别人不知道，这是一个“度”的把握，过了，怪；没有招数，乏味。左面的倾斜与右面那个倾斜，形成了上开下合的结构！（又用一招）

潛：右面的水向左倾斜，右面由于下面那个“日”，突然间把横的角度变平了，上面是向上倾斜的，两点要明白，横的角度变了，横角度变了以后，这个右面的中轴线向右倾斜了，成了左右上开下合的结构。

以：左右离得很远，左面第二笔低一些，右面的竖有微微的倾斜，不仔细看感觉不到。所以书圣的字难学，招数不容易发现，就像太极拳的推手，微微一动，人被掀了出去，你都感觉不到，这就是招数隐蔽的结果。具体到写字，你感觉这个字很不一般，有味道，但不知道那个劲儿在哪儿。

化：也是有微弱的上开下合，两个竖都是弯曲的，还有一点，右面撇的起笔笔竖高出很多们很特殊的处理。还要明白，左面的竖画和撇画搭接的方式，只是挨着一点点。

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学习古人，对古人的经典进行分析，始终是在皮相上做文章，还摸不着实质。但这是必经之路，没有办法，所以古人很少谈技法，他们谈韵味、气质、品味等。

我们总是感逸少是那么高明，总有他独到的方法，让字变得不流于庸俗化，而又不入狂怪。这个火候是极难把握的，要么俗而无味，要么狂怪几近错乱。这是书圣给我们最好的启示。

物：以连绵看，这个字只有两笔，左面的竖，是S形曲线，整体是倾斜的——向右倾斜。右面的横折钩，是个椭圆，最精到的是最后两笔小撇画，他们的位置，造成了疏密变化。右面有四笔从右上到左下的顺势，气势连贯。

是：长捺以上的部分，是左倾的，这要看出来，写出来，还要用出来。“日”的小横化作小竖，这是书生惯用的手段，而且还不止于此，即使这么狭小的空间，也不放过疏密处理的机会，搞个左密右疏的名堂来，这又让我想起了张羽翔的那句话，文人写字就是不老老实实地写字。

鑑：首先，两个部分都是左倾，金极力向左倒，右部分极力向左靠，右面的部分似乎有中间脱节的样子，弄得中间空了，有了疏密的变化。

地：精彩的是右面那个“也”的三个竖，三个方向，如果我们自己写字，很难这样处理，实在是高。

庸：上面那个点，可不是一般的远，这位让我想到杨凝式的《韭花帖》里对上部分空间的强调。

愚：首先是上下错位，这是很明显的，然后是上面是左倾的，再就是两个折，一方一圆，一折一转，还有，上面得小局部，也整出个疏密变化——大师随便出手就是个招数。这个字，用了四招。