周桂珍紫砂壶为何持续火爆

　　目前，周桂珍居住于北京，其子女继承母业，仍从事陶艺工作。这让远离了熟识的陶都宜兴、远离紫砂老友的周桂珍倍感欣慰，不因远离而陌生。周桂珍向我们坦诚：“我对现在的生活非常满意”。基于对紫砂陶艺的喜爱，周桂珍始终秉持着一丝不苟的严谨态度，不刻意追求，用一颗平常心去“玩”泥，“至于壶做的好不好，还是留待后人来评价”，周桂珍如是说。周桂珍在传统造型上不断求新而能兼顾美感，作品线条挺括流畅，展现朴素大方的风格特色，表现出大师风度。

　　周桂珍的艺术，具有最明显的两个特色，一个是扎实的功力、严谨的制作，她可以细到毫巅，严到极处。这一方面，可以说她是接受了顾景舟大师的真传;但另一方面，她的艺术，又有以往的紫砂艺人所少有的自 由气息，她既可以严守绳墨，又可以不守绳墨。她的严守绳墨是因为艺术的需要，她的不守绳墨也是为艺术的需要，为的是要突破常规，独辟新径。由于前者，她可能无愧地称是顾老的嫡派传人，由于后者，她又可以说是顾老艺术的发展、创新、突破，最 后达到超越。

　　对于“全手工做活”，周桂珍持高度认同的态度。她认为，“全手工”的功力是非常神奇的，即使是同一种作品，也不可能做出完全一样的东西，而且随着艺术眼光的提高，对自己壶艺的要求也会越来越高，这就会要求一个艺人不断地学习提高。而反之，如果图省事，用石膏模型做壶，作品的造型、神态就不是自己可以控制的，做出的作品也只会是“千壶一面”，没有神韵及内涵，充斥着一股匠气。

　　周桂珍的严守绳墨是因为艺术的需要，她的不守绳墨也是为艺术的需要，为的是要突破常规，独辟新径。由于前者，她可能无愧地称是顾老的嫡派传人，由于后者，她又可以说是顾老艺术的发展、创新、突破，最 后达到超越。

　　通过仿古制作，周桂珍女士对于紫砂造型上 、工艺上的神韵以及它们之间的共生协调关系，有了非常深入的认识。她开始运用自己的这一份认识来创作新的造型。而采用的创作方法，正是她最擅长的手工艺技艺的灵活运用，正如她所说的：“由于全手工成型是我最常用，最得心应手的手法，在创作中，我往往喜欢用全手工的成型制作方法来塑造新的造型，在不断的比较和双手的直接感受下制作我心目中的紫砂壶”。韵竹提梁壶就是她运用这种大而化之的创作方法所创造的新造型。

　　周桂珍，是一位杰出的女紫砂工艺大师，1943年生于宜兴丁蜀镇，1958年进入紫砂工艺厂。早期拜师王寅春和顾景舟先生，刻苦钻研取得了很大的成绩，退休后定居北京。40余年的创造生涯，使她在紫砂艺术上取得了显著的成绩。先后获得高 级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师等称号。这些荣誉也奠定了周桂珍紫砂壶的价格，也奠定了周桂珍在紫砂壶界的地位。

　　宜兴紫砂是中国世代相传的工艺瑰宝，历史上紫砂工艺虽几经盛衰，但其制造技艺却一直薪火相传从未间断。周桂珍女士就是众多承前启后者中最杰出的一位。她从1958年在宜兴开始师从顾景洲大师学习紫砂传统工艺，43年如一日对紫砂壶传统技艺孜孜地追求，终于形成了自己鲜明个性的风格——在简洁、大气、洒脱之中，又处处蕴含着女性的含蓄和柔美。