江南古典私家园林

江南私家园林的历史源头，可追溯到两晋南北朝时期。

从汉末大乱到隋文帝统一中原的三四百年间，战祸连绵，动乱不断，是中国历史上政治最黑暗、社会最混乱的时代。

士大夫知识阶层也同样难以幸免，处于朝不保夕的境况中。

在社会现实的无情打击下，主张与现实保持一段距离、返归自然的道家思想重又受到重视。

特别是庄子无为浪漫、整日逍遥优游的隐士生活方式，成为许多士人仿效的对象。

他们热衷于在山水间静思默想，清谈玄理，以无为隐逸为清高，著名的“竹林七贤”就是这类士人的代表。

这种寻求美丽的风景环境、静观世界的认识方法，对于自然风景美的欣赏和理解，帮助是很大的。

明清时期江南园林的精品可谓硕果累累，许多名园虽然随着历史的变迁均已化作过眼的云烟，但却较完整地保留在当时繁荣的园记文学之中。

这些文字不同于以往的山水游记，而是专门记述各园的景色。

较著名的有田汝成的《西湖游览志》，王世贞的《游金陵诸园记》、《娄东园林志》，张岱的《西湖寻梦》、《陶庵梦忆》等。

到清代，园记文学更加繁荣，出现了李斗的《扬州画舫录》，钱泳的《履园丛话》这样的巨篇，有的甚至还辅以图画(如麟庆的《鸿雪姻缘图记》)。

这些园林游记大都以清新白描的手法记述了园林景色，是今天研究明、清江南园林结构布局和艺术处理的重要资料。

明清江南园林发展的另一个特点是艺术理论的提高和技术的进步。

在园林的规划阶段，它更讲究布局立意的诗情画意，更注意从中国古代其他传统艺术中汲取营养。

在众多造园艺术家的努力下，江南私家园林在这一时期达到了中国古典园林艺术极为辉煌的顶点。

许多名园成为明清皇家园林设计建造时学习的样板，深得当时中国最高统治者——皇帝的青睐和喜爱。

在留存至今的皇家园林如北京颐和园、承德避暑山庄中，可以找到许多江南私家园林全盛时期精品美景的缩影。

由于造园活动的普及和持久，在明清时期，专门从事园林建造的专业队伍逐渐形成了。

以往造园常常和建筑工程混杂在一起，分工不明，到明代正式出现了专门叠山种花的匠人，叫做“花园子”。

特别是假山的堆叠，是艺术性很强的工作，它要求匠人既懂得传统山水画的基本理论和山石表现的皴法，又要掌握打桩、平衡、悬挑等工程问题。

从今日古园中遗留的明清两代假山来看，当时堆叠峰峦洞壑的技艺是很高的，具有浑厚的天然气势。特别是像张南阳、周秉忠、张南垣、戈裕良等名家的作品，更是巧夺天工，成为后代堆山的楷模。

对园林艺术理论贡献最大的是明末计成。

计成从小喜爱绘画并有很广的游历经验，中年以后开始在江南从事造园，曾为扬州、吴江等地许多文人墨客建造过园林，积累了丰富的经验。

他以毕生的精力撰写了《园冶》一书，成为我国园林艺术的经典。

书中，作者明确提出了“虽由人作，宛自天开”的艺术宗旨，表明了园林造景应该以自然雅致、宛若天成作为艺术的最高追求。

在具体的园林创作中，必须做到“巧广固借，精在体宣”。

计成以这两条中国园林创作的重要法则为主线，以江南私家园林的实践经验为基础，分章论述了园林艺术的规划布局、园地选择、堆山理山和借景对景等设计方法，同时还对建筑的“立基”、“栏杆”、“铺地”、“叠石”等具体的造景手法进行了详述。

这是历史上第一次对中国园林艺术进行的全面、系统的理论总结，也确立了江南私家园林在中国园林艺术上的重要地位。

品评和鉴赏留存至今的江南私家名园，可以发现，它们往往具有下面一些特点。

第一是小中具大，以少胜多。

从园林所处的位置看，私家园林多数是住宅和府第相连，成为城镇的府第园或宅傍园。

在风景秀丽的城郊山水之间，也有不少私人花园，但它的主人在城中还有正宅，而是将花园作为春来看花，夏来避暑，秋来赏月的居处，是一种别墅式的园林。

除了个别高官权贵的花园，不管在城里还是城郊，私家园林一般占地均不大，大的十来亩，小的仅几亩。

这从现存的文人古园的题名上也可反映出来。如苏州有壶园，因其小，整个园林空间好似一把茶壶而名。还有残粒园、芥子园、半亩园等名园，皆以小而著称。

小对建造园林是不利的，然而古代园林家却能自如地掌握艺术创作的辩证法则，化不利为有利，在“小”字上做文章，精心设计和布置，在有限的范围之内创造出无限的景色来，做到小中具大，以小胜多。

“三五步，行遍天下；六七人，雄会万师”，人们常用这副楹联来形容中国古典戏曲以少胜多的高超技艺，其实文人园林亦然。

它要在小范围内表现出大千世界的美景，就更要运用“以一当十”的艺术原则。

园中各景，无论是假山水池，还是亭台、廊桥，甚至庭院一隅，均以小巧为上，能入画者为佳，其立基定位、排列布置，都要反复锤炼，以收到笔愈少气愈壮，景愈简意愈浓的艺术效果。