崔振宽山水画传达了国画家的智慧与哲思

崔振宽的画作就如他的同乡创作的高度非凡的文学经典《白鹿原》一样具有典型价值，他的令人震惊的对自然景观与人文景观的把握能力表现在笔墨上也许并不触目惊心，而自作品中浩荡释放出来的那种独一无二的思想文本和精神意象更是让我拍案叫绝。

也许一千个读者有一千种认识和评价，但有一点似乎无人质疑，他通过画笔构造了真正的具有现代人文精神的山水时空，孕育在作品中的物我两忘、天地交融、时空凝含的意境与纵横交错、虚实相间、笔墨贯通的手法完美无缺地创造了一种艺术奇观。

我从中看到的是具有哲人思维的崔振宽，正在用纯艺术的绘画语言极其明晰地表达着国画家的智慧与哲思：可以将画家的精神生态、思想生态、心灵生态与自然生态、艺术生态熔为一炉，每一幅画都可以成为一个多元共存的生态系统。

据说参禅悟道的人将山水意识分为三个阶段:1、“开始时见山是山，见水是水;2、修行时见山不是山，见水不是水;3、悟道时见山又是山，见水又是水。”我从崔振宽的山水作品中似乎就悟出了这种禅境。

其实，任何自然的山水景观到了崔振宽笔下都只具有象征意义和人文意义，而非地图意义，他的作品至少含有五种真魂：第一、这是一种充满诗意与生命元素的人格化山水，其形在美，其魂在善，其魄在真；

第二、这是充分彰显了现代新感觉、新思维的人文精神画，其风骨、风情、风格、风韵无不以文化切入为特征；

第三、这是强烈体现了天人合一的和谐精神的表达方式，他的画作融古贯今，将传统气息与现代风度调适得非常大度得体；

第四、这是既没有自然主义痕迹，又没有浪漫主义情调、也没有现实主义精髓的个性画，作品沉积的心理能量是主要的艺术精魂；

第五、这是最具自由和激情的抒情作品，他所固有的审美快感通过这些作品意气风发的宣泄出来，并给所有阅读者提供了分享快感和期待快感的充分可能性。