许鞍华谈《明月几时有》：我年纪越大，越想放开心态拍戏

电影《明月几时有》将一段鲜为人知的“胜利大营救”搬上银幕，周迅、彭于晏、霍建华饰演的三位无名英雄同心协力，突破重重险境，将800余名文化人士安全送出被日军侵占的香港。真实、细腻、展现普通人的日常生活一直是许鞍华仔电影里最擅长表达的，她依旧将这种创作特点注入到这部电影中，先“以大取小”，在宏达的抗日战争中撷取了三个鲜为人知的英雄，讲述发身在他们身上的故事；随即又“以小见大”，在三个人物的细腻刻画、对整个营救过程真实、深刻的叙述中，让观众从全新的角度重新认识这场战争，得到非常特别的观感。在路演的过程中，记者也找到机会和许鞍华导演聊了下她的创作历程。

电影的拍摄还顺利吗？有那些感想？

许鞍华：和剧组的演员、工作人员们合作的非常愉快，整组人都非常努力，非常感谢演员和工作人员。就算不是很满意，对整个拍摄过程我都是非常感激的。

我们是在开平一个老城拍的，几条街道拍香港部分的戏，下半部分都是在香港新界实景拍摄的，的房子都成博物馆了。所以这些景象都非常珍贵，并且这些景都还在，有点不太一般人想象中的香港新界，因为是真实的。

我觉得在拍戏的时候我年纪越大，越想开放的拍戏，不想拘泥于某一种形式、某一种类型的片，我也希望大家都能以开放的心态，去想一下这部戏拍的是什么。

抗日剧被神话，这部电影还原当时的情景，导演钻研的历史和文学在电影中有迹可循。为什么想到这个切入点？

许鞍华：我还是喜欢拍人，把当时的那个历史背景下老百姓的生活状态放在前面来，大历史放在后面，我喜欢拍他们的心情和经验，我在看资料的时候也是看中产阶级的材料，其实整个战争时间跨度很长，不是描绘一两个战役或一两个暴行就可以概括的，所以我就大胆的拍多一点当时平民狼狈的生活和荒谬的状况，就会觉得很好笑。

可是我发现观众看这个戏的时候不会笑，他们觉得应该很严肃，所以我请求大家，应该笑的时候还是要笑。就算是英雄也是每天都要吃饭啊。

您心目中的英雄是怎样的？

许鞍华：因为都是真人真事，所以电影里的角色都不觉得自己是英雄，这一点也让我更佩服他们。身为英雄，但不以为自己是英雄，这样的人才是真英雄。

为什么启动全明星阵容?

许鞍华：如果是明星就是本来很有魅力的人，我也希望观众能喜欢他们。其实在电影里很多角色出场的时间都不够的，所以希望每个角色都能一出场就有效果，能用个人的魅力填补角色的空白。所以才会找那么多的名演员来演，他们也不介意戏的多少，都愿意来帮忙，让我很感动。

《明月几时有》是抗日题材的作品，但找到了日本作曲家久石让，是怎么请来的？

许鞍华：我特别欣赏久石让的首本戏，不是古典又不是现代，雅俗共赏，和这个戏很配合。就没想到要用大管弦乐队。和他谈的时候他很严谨的，我们把剧本翻译给他，最后谈的时候比我还熟，之后还看了粗剪，最后才决定和我们合作。

电影里反复提到矛盾的《黄昏》，用意是什么？

许鞍华：这个是编剧何冀平老师选的，在剧本第一稿就有了，并且和抗日的背景很吻合，是寓意抗战的。

从整个电影来看是有战斗和英雄元素，但实际上没有多少战斗场面，有没有担心观众会有心理落差？

许鞍华会的（笑场）。而且他们又不会笑。因为我是香港人，我拍的电影里，都希望有精神上的香港的东西，我的感觉，香港人做坏事会说，做好事是不会说的，所以电影里抗日都是吊儿郎当的，就这样牺牲了，很顺利成章。另外，刘黑仔的记载了，去酒楼说“我就是你找到那个人，”确实像武打片和英雄本色，但这些是真的。这些我放进来想找到真实和武打的感觉，也是香港的特色。

全明星阵容，冯淬帆、熊欣欣都只有一场戏，会不会担心观众出戏？

许鞍华：我觉得还好吧，如果所有的人都是知名度的演员，会比较习惯吧。

为什么几个主角都没有选择香港演员？

许鞍华：主要是出于商业考虑，因为主要市场在内陆。当然另一方面，几个演员也很适合各自的角色，我在香港找不到更合适的演员。另外，我们又全是普通话，就不用让观众一直看字幕，当时香港也是五湖四海来的人，所以有其他口音的普通话也都很自然。

梁家辉的角色有原型吗？

许鞍华：霍建华和梁家辉的角色都是有原型的，他们当时都做卧底。