畅谈||中国山水画厉害在哪

很多人都说：啊，中国山水画看上去都是一个样子的？

那么，到底怎么分辨出不同的画家、不同的画派呢？

其实里面的学问可多了，中国的山水画，不仅讲究“画的是啥”，更讲究“怎么画”。今天给大家讲一种简单粗暴的区分办法：

这个“皴”是皱褶的意思。

“皴法”，就是山水画家们为了画出不同的山石质感，想出来各种各样的“招式”。

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如果说山水画是武林，各种不同的“皴法”就是各个门派，其中可以说是派系林立，三百六十般武艺。

在各式各样的皴法门派当中，有两大派系人数众多：“斧头帮”和“麻绳帮”。

斧头帮常用的招式，就是拿斧头劈，叫做“斧劈皴”。

就是画画像拿斧头劈过一样的感觉，主要是用笔侧着在画面上扫出来的。这样画出来的山水就比较坚硬、干燥，像北方的山。

《踏歌图》 局部 马远

麻绳帮常用的招式，是用麻绳披在身上，叫做“披麻皴”。

披麻皴就是像披了一身的麻绳，主要是画出一根根弯弯曲曲的线条。这样画出来的山水就比较柔软、湿润、像南方的山。

俗话说，“帮子大了什么斧头的都有”，斧劈皴就有了各种各样的“劈法”——

比如：小斧劈皴和大斧劈皴。

这种一小块一小块的，一点一点劈出来的，就是小斧劈皴：

这种一斧头下去，从山顶劈到半山腰的，就是大斧劈皴了：

小斧劈皴可以画出更多的细节，画出山中有很多锋利的石头的感觉，大斧劈皴则更加有气势，体现出山势高耸。

如果画大斧劈皴的时候，毛笔上带了很多水，把边上的墨都“拖”出来了，形成了这样湿漉漉的大斧劈皴，就叫“拖泥带水皴”。

《溪山清远》 夏圭 南宋

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看完斧头帮，再看麻绳帮的披麻皴[cūn]。

斧子有大小不同，麻绳就有长短之分。

这种麻绳短一点的，就是短披麻皴：

麻绳长一点的，就是长披麻皴：

上面这两张是湿一点的披麻皴，用很淡的墨画，线条不明显，看上去肉肉的感觉，还有一些比较干的披麻皴。

著名的《富春山居图》算是长披麻皴的一种，但是这里披的“麻”比较干，线条比较明显，看上去不是那么湿润，而是比较蓬松。

也可以看出黄公望老爷子画这种“披麻”的时候，手部运动比较流畅、潇洒，是比较洒脱的心境。

这么潇洒的披麻皴，也被称为是把披麻皴“披”得炉火纯青之作。

另外，还有这样披的：

这种有一根主要“粗麻”在中间，两边像荷叶的纹路一样散开的“细麻”，是一种特殊麻，被叫做“荷叶皴”，这种皴法既有披麻皴松软的感觉，又能够体现山势比较硬朗的气质。

还有这种披的麻像牛毛一样又细又短又密的，专克密集恐惧症，叫“牛毛皴”：

这种皴法看上去感觉山石好像在扭动一样，充满了动感。

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除了“斧头帮”和“麻绳帮”这两大派系，还有一些特别的皴法，多是独门秘籍。

比如郭熙大侠，独创的“卷云皴”：

《早春图》局部 郭熙 北宋

看上去像斧劈皴，但是又不是那么硬，就像是云一样，很有力量，但又是软软的感觉。

还有范宽大侠的“雨点皴”：

《溪山行旅》局部 范宽 宋

简单的说就是像画雨点一样密密麻麻的点，比牛毛皴还要密集，画出来山又硬又干燥的感觉。

还有米芾、米有仁，父子二人，用的是老米家独创的点皴法，所以叫“米点皴”。

《云山图》局部 米友仁 南宋

跟范宽的“雨点皴”不同，“米点皴”用的水比较多，点比较大，整体看上去是湿润，而且朦朦胧胧的。

《云山图》米芾 局部 南宋

元朝的倪瓒、清朝的弘仁，都是洁癖，不喜欢在画里乱搞，练就一身清奇的功夫。

用这种比较干的笔，画折线，山石又干净又硬气，这种方法像一条长长的带子被折起来，就叫“折带皴”。

左《容膝斋图》局部 倪瓒 元；

右《九溪峰壑图》局部 弘仁 清

看了这么多皴法，已经眼花缭乱？

然而今天介绍的，仅仅是成千上万种皴法当中的十几种而已。

其实每一位画家都有自己的皴法，而这每一种皴法也都是画家们看待世界与内心世界的结合。而这么多不同的皴法，其实也展现出中国山水画家超强的创造力、想象力。

虽然水墨画只有一种颜色，但是绝不单调。中国的画家是把水墨这一种材料玩到登峰造极，只用这一种颜色，就创造出了变幻万千的世界。