油画基础知识：轮廓线有多重要？

人物的外轮廓线，对画面有何影响？

波提切利对人物尤其是人体的描绘 ,多采用中高明度色彩；

明度变化细致，使整个人体与深色背景形成较强对比，由此产生类似剪贴式的平面效果 。

利用中明度的褐色细线条，勾勒出人体的轮廓，用亮色细线条勾勒出衣褶，加强线的装饰性。

轮廓线成为形体转折面：

采用平光照射角度，即对象处在大面积亮面。使一些部位的明暗交界线、暗部及投影变成轮廓线。

在进行描绘时,将轮廓线看成暗的或灰的块面。

在接近轮廓线人物局部的调子，随着结构起伏而或明或暗,在一个很窄的线形区域，形成微妙而丰富的变化，使整个人物造型圆润。

安格尔 《泉 》👇

轮廓线时隐时现，产生虚实变化；

为表现人物立体感和空间感 ,画家把轮廓线处理虚实变化，或被背景融合。

雅克·路易·大卫👇在作品中人物，受光亮部轮廓线是由背景的暗色衬托出来 ,而人物暗部轮廓线则由背景的亮色来衬托。

这样使画面的空间强 ,再加上人物本身丰富而微妙的调子变化 ,更使人物立体感增强。

画家不但为人物立体感和人物存在的空间深度，而且为更加突出画面的视觉中心，表现画面的节奏感，一般选自虚化轮廓线，将清晰的轮廓线被糅合进明暗调子中。

这种处理方法是轮廓线看起来有点模糊 ,增加处在这个层次上轮廓线的色彩和明暗的丰富性。

伦勃朗《夜巡》👇 把物轮廓线处理成朦胧而又含蓄，画面主次分明，节奏清晰 。

轮廓线自身的形呈现出节奏美感；

在处理轮廓线时，更注重由人物轮廓边缘形体压缩成的线本身的意义；

衣服在人物轮廓上通过长短、曲直、强弱、隐显等手段 ,使轮廓线自身产生出生动的节奏、韵律 。

莫迪里阿尼👇作品大量的采用圆润的弧线，描绘他的模特，作品形态单纯、简洁 ,以流畅的弧线构成。