年度评选名家名作——著名画家袁泉 / 开普饭

【艺术简介】

袁泉，四川眉山人，教授。中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事，四川省诗书画院特聘美术师，四川省油画学会会员，眉山市美术家协会主席。

作品曾入选第十三届全国美展等全国、省市美术作品展并多次获奖，多家报章杂志公开发表作品并有专版介绍，多件作品被收藏。

中国画《阳光照在傈僳山乡》220×160cm 2020年

中西兼融厚积薄发

——从袁泉中国画《风雨茶马路》说起

文/吕应鑫

《风雨茶马路》是袁泉今年精心创作的中国画作品，在迎接第十三届全国美术作品展四川省优秀作品展中获得优秀奖。这是五年一届的最高规格的美术综合性大展，在展览中，目睹了袁泉创作的中国画《风雨茶马路》，格外亮眼，有着强烈的视觉感、时代感，震撼着观者的心灵，受到观者的大赞，得到了评委们的青睐与肯定，被评为四川省优秀作品推送参加十三届全国美术作品展终评，在数以千计的作品中，又脱颖而出，被评为入选作品。近年袁泉创作的《守护者》、《渔港》等多件作品也获得全国中国画作品展优秀奖和四川省各类奖励，可谓厚积薄发，可喜可贺！

中国画《渔港》238×193cm 2019年（江海门户展组委会藏）

中国画具有独特的言表形式，这涉及到中国画的本土性、民族性问题。长期来如何用传统的笔墨来表现当代人物画，是画家们思索、探寻的课题。袁泉的绘画在视觉上是当代的，题材上是现实的，风格上是表现性的。他的绘画表述了他与时代同步的新的追求和理念，在传统绘画大的文化框架下，注入明显的现代构成思维，绘画语言具有了很强的包容性和延展性。《风雨茶马路》源于袁泉在雅安采风写生时获得的灵感，是袁泉的大作力作。从构思、立意、落墨到完成，耗时大半年。该画作的成功，无疑给我们一些启示。

茶马古道是中国西南地区，以马帮运输为主的民族经济文化走廊。古道上的背茶工是以人力背茶翻越这个地球上最为壮观的高山峡谷为职业的人群。

中国画《风雨茶马路》240×200cm（四川省美术馆藏）

《风雨茶马路》正是塑造了茶马古道上翻山越岭、负重耐劳的背茶工形象。画面采用三条屏，酣畅淋漓、厚重敦实的笔墨，刻画出了一群为生计而奔波劳疾的背茶工。人物安排主次有序，巧妙得当，脱离了叙事性的描绘，打破了时空的限制和场景的束缚。在画面的分割、色彩的分布、物象的虚实、环境的烘托等方面，给人一种全新的图示。特别在人物的处理上，大胆吸收了西画的光影效果，甚至版画的一些元素，在衣饰及道具等场景上，采用书写性的笔墨与之呼应。坚实的造型，酣畅的笔法，凝重的色彩，抒情的语言，构成了鲜活和谐的图卷和强烈的画面冲击力。劳动者生活的艰辛与沧桑跃然纸上，整幅作品讴歌了劳动者厚重的形象，使我们立刻联想到中华民族那种不屈不挠，坚韧不拔的民族精神。

中国画《守护者》180×172cm 2019年（云端美术馆藏）

无疑，袁泉的《风雨茶马路》的创作是成功的，由此又可以追溯到去年他创作的中国画作品《守护者》，在“升庵诗话”全国中国画作品展中获奖，可以说，《守护者》与《风雨茶马路》有异曲同工之妙。这件作品也是袁泉在仁寿写生采风时，偶然的得到的生动形象。这幅作品塑造了两位数十年保护文物的守护者形象。同样是厚重的笔墨，坚实的造型，沧桑的物象，主观地融入了敦煌壁画的一些元素，增强了作品的分量和内涵，这些都得益于袁泉有着十分深厚的造型基础和表现能力。

中国画《勠力同心与子偕行》236×192cm 2020年

袁泉早年受学院派影响较多，多以西画创作为主，年轻时就在省市美术作品展中获得过不少奖项。其作品倾向古典风格，人物造型准确，构图讲究，色彩纯粹，恬静唯美，十分注重画面的整体性和协调性，在画面中更多注入主观感受，用笔用色泼辣大胆、酣畅淋漓，这与他近年来转向对中国画的研习有着不可分割的关系。水彩画《又是一年金黄时》入围全国展，油画《静静的空间》入选第七届全国中青年油画展等权威性极高的国展，足以证明袁泉的西画创作实力。

中国画《来了亲人解放军》220×140cm 2020年

我与袁泉在市美协共事十余载，彼此互为了解。他工作踏实，勤奋，为人豁达，率直大方，这些优良品质在他作品中也能呈现，画面整而不碎，笔墨沉稳，艳而不妖，简而不陋，画如其人，人画合一。袁泉科班出身，任教数十年，桃李满天下，不少学生考上中央美院、清华美院等名校，为社会培养了一大批栋梁之材。他在繁忙的工作中还承担了市美协大量的组织工作，但他仍没有放弃对绘画本体孜孜不倦的追求，忙里偷闲的学习创作。近些年，他又把注意力转向中国画的研习，师古人学今人，锤炼笔墨，使其自己在中西作品创作中上徜徉，相互转换，游刃有余。

中国画《耕海人》240×145cm 2019年

我认为，“眼高手低”往往是画家必须具备的审美品质，连作品的好坏都不能辨别，怎么能画出好的作品。聪明人画聪明画，当然是指整个修为到达一定高点后，袁泉就是这种人。他就具有较高的眼力，取法中国历代绘画的精髓为己所用，但不留恋于旧的固有程式，既注重作品中的文人气息，又在作品中体现时代特征，他的笔墨形式和语言摆脱于表象，重在深刻的内涵和情感表达。他在风格的取向上参照传统和当代两个坐标体系，解构了中国人物画的笔墨结构，逐步完善了自己的艺术个性，催生出自己的面貌，使自己在不长的时间内，中国画创作能力飞跃提升，作品受到业内的广泛关注。