大师 | 2019诞生了艺术拍卖史上最贵大腿:价值一个亿!

2019年过去了,中国的艺术拍卖圈又有什么翻天覆地的变化呢?
2019年,中国画家中最贵的是常玉,随后才是我们更为熟悉的吴冠中、吴大羽、林风眠、赵无极……

2019年10月5日晚,香港苏富比2019年秋拍“现代艺术晚间拍卖”在香港会议展览中心举槌,本次共33件精品上拍。

其中,全场估价最高的常玉晚年巨作《曲腿裸女》当晚以1亿港元起拍,三个委托以一千万一口加价至1.7亿,最终以1.72亿港元落槌,加佣金最终以1.98亿港元成交。超越2011年《五裸女》的1.28亿港元,创造常玉作品拍卖价格的新纪录。

常玉,《五裸女》,120x172cm,1950年代作

在本场拍卖中,常玉的其他几幅作品也有不俗表现。创作于1930年代的《中国花布上的粉红裸女》,近90年来首登拍场,估价为3500至4500万港元,最终以4990万港元成交。另外,常玉的《盆花》以4364万港元成交。

常玉的这幅《曲腿裸女》拥有史上最贵的“大腿”,一条近一亿元!
别看现在常玉的画价值连城,在他生前可不是这样,如果常玉认识梵·高,他俩相见应该会到酒馆约上一杯,互相倾吐倾吐心事。
不过与梵·高的怀才不遇、穷困潦倒不同,常玉一生都保持着一种文人般的清高,梵·高一直努力推销自己的作品,渴望世人的认可,但是常玉却截然相反。这也许与常玉的出身有关,他拥有过一段物质无忧的岁月。
常玉本名常有书,1901年出生在四川顺庆(今天的南充),家里做纺织生意,他们家后来甚至在上海开了中国第一家牙刷厂。
可以说,常玉就是一个标准不折不扣的“富二代”,他从小不愁吃喝,家里还有个大哥哥持家,家中人对他期待仅有一样,正如他的名字——那就是“好好读书”。
他从小习书画,中国传统花鸟画得很好。他的书法老师赵熙是著名书法家,清末民初四川的“五老七贤”之一。中国传统书法和水墨山水对常玉影响至深,贯穿到他后来的创作中。
用吴冠中的话说,“故国的宣纸哺育过少年常玉,这是终生不会消去的母亲的奶的馨香。
19世纪20年代的巴黎,充满了新和旧的矛盾。博物馆里摆满了旧世纪的杰作,街头又被年轻的现代主义艺术家们占领。
夜间巴黎大道,康斯坦丁·柯罗文
这里有大量为艺术漂泊的异乡者,西班牙的毕加索(Picasso),意大利的莫迪里阿尼(Modigliani),立陶宛的苏丁(Soutine)......
1920年前后,一群中国学生陆续来到巴黎。他们响应了国内“勤工俭学”的政策,来到西方学习“先进”文化。
1919年,常玉与徐悲鸿、林风眠这批画家同时期先后奔赴法国进修。
常玉并没有选择去高级学府深造,只去了巴黎一家名不见惊传的艺术学院,他游走于巴黎的画廊、街头、咖啡馆,观察巴黎人的生活百态。那年他才十九岁。
他的作品,当然受到了游荡于巴黎的那群印象派画家的影响,但是同时,还留有深深的中国烙印,他的作品,是很富有“东方美”的,最明显的就是书法的笔墨感,以及类似中国白描般的线条。
椅子上的猫,常玉,1930年
这幅《椅子上的猫》画得多可爱啊,我愿意把它形容为一种“稚拙的天真”,没有多少线条,颜色也很随意,但是小猫躺在椅子上那种慵懒的姿态表现得太贴切了。
他总是画得很少,却想得很多。你光想想,一个富家少爷,流连于巴黎街头,喜欢在咖啡馆里看书,看中国古典书画,兴致来了就画几笔,甚至还拉起了小提琴。这很浪漫。
你觉得他在闲逛,细看却发现他把入目所见都融入了画里,早期常玉的作品,清新而可爱,充满趣味。
当徐悲鸿在学院画室苦练基本功的时候,常玉正和某个漂亮的法国姑娘,坐在圆顶咖啡馆里讨论“蒙帕纳斯的气温会不会比枫丹白露高上几度。”
常玉一生都爱画女人,尤其是漂亮女人。
以上这幅熟睡中的女人是所有常玉画作中我最喜欢的。画中的女人姿态放松,不带一丝做作的感觉,她睡得很熟,我从来没见过哪个画家可以把梦境描绘得如此香甜、可爱。
他的作品,用一句话概括就是:线条勾画的极简裸女,深色背景的花卉,蜉蝣天地间的动物。
常玉的作品虽然用笔少,但是往往专注在绘画的本质。
30年代早期,常玉结识了巴黎的大收藏家侯谢(Pierre-Henri Hoche)。他的大量购买,使常玉的作品频繁的展出与画廊。不仅多次参与欧洲地位很高的法国杜勒里沙龙,名字也开始登陆于《法国艺术家名人录》。
连常玉烹饪的中国菜,都在收藏圈里有了名气。然而就在常玉的绘画打开欧洲大门的时候,哥哥的去世使他的经济状况急转直下。他和画商之间的关系,也发生了微妙的转变。卖画变成了收入的来源,画商的傲慢就变得不能让人容忍了。
不少画商上门要画,都被常玉一一拒绝。如是有朋友请他画像,他先要约法三章:一先付钱,二画的时候不要看,三画完后拿了就走,不提意见。
关系密切的收藏家侯谢也因此抛弃常玉,转头去捧日本画家藤田嗣治去了。
生活艰辛让他放下画笔做陶器,经商,还曾在巴黎和柏林从事过宣传体育事业的活动,但都不解决生计。作品里的动物和人越来越寂寥起来。
二三十年代,常玉的作品明亮醒目,线条的颜色浅浅的,具有似有似无的韵味。而进入四十年代后,他的画面开始钟情于漆黑了。线条铁一般,如同一鞭一条痕的沉痛。
常玉出名的作品是那些裸女画,但是我个人而言更喜欢这批静物画。这样凝练、深刻的画风,是当年那个没有经历人生变故、整日闲逛的公子哥常玉画不出来的。不结合他的人生经历,很难去理解他创作这些静物画时的心境。
常玉在艺术上我行我素,追求精神自由,他经历大起后落落落落落落,一路下跌直至生活的极致潦倒,一生默默无闻、这种真诚而怪诞的非具象画风不被赏识。
1938年欧战即起,常玉的经济状况如雪上加霜,他还继续定期地举办展览。多次法国展览后,常玉在巴黎有了不小的影响。但是每次只是被关注,从未成名。
二战结束后,常玉选择留在巴黎。
深具艺术家个性的他不谙经营自己、和巴黎画商渐行渐远,还肆意挥霍家产。从车马轻裘、醇酒美人的浪荡子,转为穷困潦倒的失意画家。
他在巴黎的居所及工作室在一条“老闻着鱼腥味”的巷子深处,是一间老屋子的阁楼。房顶是A字形的,玻璃窗很小,室内光线暗淡,常玉的作品就出于这里。
在那间简陋的阁楼画室里,对人体模特的写生,不断强化了他对线条的把握,加上布局和色彩的研究,常玉逐渐成为了一名成熟的现代主义画家。
在这个小屋子里,有一张破烂的沙发,这里至少落座过一二百个“当得起美”的女人。常玉花费了十年的心血,积攒了千把张人体素描。
常玉爱女人,各式各样的女人,他在巴黎是有过一段只维持了两年的短暂婚姻的,但是他的老婆,一位法国女人,受不了他这一点。
常玉最后一件裸女作品《曲腿裸女》诞生于1965年4月,被常玉选用于最后一次个展的邀请函封面,更先完成小作品,后放大到1米以上,自己颇得意。
作品的背后有一句话:“如果在当其时不遭穷困,勤于作画,不致等到今日始成,则早到成熟期矣,万叹。特此作记,时在一九六五四月。
我们看罢,也只觉得可惜、可叹。
1966年夏天,常玉给好友达昂打了一通电话:
常玉:孤独……我开始画一张画。
达昂:是什么样的画?
常玉:您将会看到!达昂:那要等到几时?
常玉:再过几天之后……我先画,然后再简化它……再简化它……
这幅完成的油画名叫《奔跑的小象》,是常玉的最后一幅作品。
常玉的名字很少被提及,直到他的画作在拍卖行中被卖出了天价。可是那又怎么样呢?这跟画家已经没有关系。唯一值得欣慰的是,正是因为如此,我们才有机会能关注到这位失落画家的作品。
为什么画家很少会自己去解读自己的作品?因为也许,很多画家自己对此都没有答案。绘画,看画,很多时候都是纯粹感受性的。
常玉的画作,很特别,有人把他比作中国的马蒂斯、莫迪里阿尼,你乍一看,会觉得是有几分相似,然而吴冠中却说:“翻阅常玉的作品,使人立即联系到八大山人,那些孤独的鸟与兽,那些出人意外的线的伸缩,那比例对照的巨大反差,吐露了高傲、孤僻、落寞。
也许,常玉没有那么骄傲的话,他的人生会好过很多,但他也画不出这样的作品了。
常玉的作品,有人喜欢,有人不喜欢,但是你得承认一点,它们会让你很难忘。

您可能还会对这些文章感兴趣↓

长按识别二维码关注我们,每天读点人文与艺术

[ 文/编  《弘雅书房》

编辑部:沉鱼意 ]

欢迎评论区留言

 每一个好看 我都认真当成了喜欢~~~

(0)

相关推荐