评当代100位书法家91洪厚甜：书法是中国哲学之花

《书法课程》

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不可一日无此君

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写字在勤奋和天分，创新在学识和胆识，此言不虚也。

最欣赏李可染大师之语：

用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。

——题记

【书家简介】

洪厚甜，号净堂，1963年生于四川什邡。师从李良栋、蒲宏湘、张海、陈振濂、何应辉先生。中国书法家协会理事、楷书专业委员会委员，中国国家画院研究员，中国艺术研究院中国书法院研究员，中国书法家协会书法培训中心教授，中国民主同盟中央美术院副院长，中国文字博物馆书法艺术委员会主任委员，中央数字电视书画频道特聘教授，中国教育学会书法教育专业委员会常务理事，北京城市学院特聘教授、硕士生导师，四川省政协书画研究院专职副院长兼秘书长，四川省书法家协会副主席、正书专业委员会主任。

【书家观点】

线条和线条的空间关系，给人直接的视觉感受，就是书法艺术的核心内容。就是这条线本身和这条线完成的空间组合，传递出书写者的审美理想，它就是书法的核心内容。我之所以说它是核心内容，不说它是全部内容，就是书法艺术成为一个完整形态的时候，它是一个综合模式，它里面包容了文学，还有材料学，还有很多很多的东西，还有其他的元素在里面，书法的装裱啊，布置的环境啊，都会成为影响它艺术效果的一个元素。但是它的核心，书法本身就是，就好像音乐，音色和旋律是音乐的核心内容一样。

我会给学生训练一个由篆书而隶书，由隶书而行书，由行书而楷书的这样一个训练过程。在这个里面，我们通过小篆和大篆的学习，当线条以一种排列，中国的方块汉字的排列完成了线的封闭式结构，形成了一个开放的结构，也就是说追问和追寻一个线和另外一个线的排列关系和线的联动关系、传承关系的时候，这就是隶书的一种形态。行草书是什么？行草书是一种运动态，也就是说它的核心内容是线到另外一条线，字到另外一个字之间的转换技术内容。那么楷书又给我们是起一个什么作用呢？楷书一个非常重要的东西，就是楷书的每一个点画的独立形态和它角色的塑造，那么楷书是所有书体里面，一个点画里面技术内容最丰富的一个书体，楷书的第一横、第二横、第三横，左一点右一点是不能移位的，不能挪位，它不能相互取代的。也就是说它是一个技术内容丰富的综合体，这里面最重要的就是点画的独立的角色意识，当有了楷书的这个以后，我们所有的行书，其他书体的这种线条的角色意识就会更加表现充分、深刻，艺术性也必然提高。

培养两个能力，我们所有对学生的训练培养两个能力。第一，驾驭毛笔的能力，也就是说让毛笔听你的话，所有的线条你都能够表现，所有的线的形态你都能够表达。第二，运用这种线的艺术语言进行讲故事的能力，也就是把自己内心的审美感受诉之于笔墨之间，外化出来。

我艺术的道路上，我不拒绝任何时候突发的一种变革和改变，我不拒绝。我也不刻意去追求，因为我坚信，随时都有全新的我，我也坚信，随时都有属于我这一时刻新的艺术作品的诞生。

我觉得和古人真正的距离，一个是生活环境，还有一个就是学养，学养做到什么样子，你最后艺术的高度就在哪里。

中国人看世界就是中国人的哲学。那么书法艺术是中国人的艺术，它必然和中国的哲学思想是一体的，所以说用西方的哲学来关注和理解中国的书法，要出问题，它只能有一个参照体系，而不能是我们本来本真的一个体系，书法还是要生长在中国人的思想的土壤里面，丰厚的土壤里面。

【书法点评】

一

观其作品，无论写经长卷、对联、片缣尺素，点画、结字皆生动撩人、顾盼有致，章法亦不满足因循界格，时有机变，始终追求一种有意无意的状态，在时舒缓时跌宕的书写过程中呈现着各种变化。他的书写是有思想和情感参与的一种审美实践或者审美实现。应该说，他在表达自己的内心，而非简单地书写。

书即人。古人多有论及，洪厚甜先生也如此认为和况味自己的创作，他显然没有把主要注意力放在点画的精致和到位上，而是放在心境和心性的抒写与流露上，虽非恣肆而为，却也流美满目，天真烂漫中又有着苍浑朴厚的意趣。

其书作不孱弱、不枯躁、不愚腐，也不怪异，在一种自然随机的挥运中，自成一种风规。他清楚地认识到一代书者的责任，经过古人审美和哲思的浸润与洗礼，然后蜕变出自己的审美理想，这是一代书者的使命。

他在碑和帖方面应该都有沉潜。汉、魏碑的意趣在行草书中从点画到结体都时有流露，宋人写意的精神也随处展现。他转益多师、镕冶众家，不拘泥、不简单、不浮滑、不凝涩、不平板、不怪异，只期望抒写自己的内心，并尽当代书者继往开新的责任。

他笔下干裂秋风、润含春雨之韵致，万岁枯藤之肌理，屋漏雨痕之意兴以及章法上的随机创意，他用笔的撞纸直入、起讫果断，落笔千钧，如斧削铁、如锥划沙，又一划万变，都呈现着笔下的不简单。

用笔也好、结字也好、谋篇也好，是人如也，是抒也，是泄也，是自己的流露，是需要认真积累和虔诚呈现的。因为那就是人，那就是自己，那是自己死而后已的人生和责任。（刘显超）

二

四川洪厚甜数年前以略带文雅方峻气的碑面为人所知。近年从艺于何应辉，书风一变，多写行书，即使碑书也略带行草意。用笔、书风面貌与何应辉多有同处，只是更烂漫、活跃一些。省掉书体、书风的变化不管，从整体来看洪厚甜的书法更多地融合了巴蜀文人的山林之气。只不过那种原始的、可贵的、古来无有的“山林之气”更多地得之何应辉，这不免令人有些遗憾。

何应辉的行草书多取四川刘孟伉，其实刘书水平并不高，或者说其书法拥有不俗的名士山林风骨，可惜未能在有生之年将之推至极致。同处四川的何应辉借鉴过来结合其特有的笔法将之推上了一个历史高度，不过已经是何家风貌了。那么，我想提醒尚在艺术探索中的洪厚甜，对于一名中年书家来讲，接触面广博一些是必由之路，但当我们所从的恩师的某些个性化艺术语言、他所占有的艺术领域已经十分完备、硕果累累的时候，我们要学、要避，我们应在恩师艺术所及的视野之外寻找新的艺术资源以便化合，这点很重要。而许多失败的艺术家，如名家的子孙等很少有大成，原因就是竭尽心力于“师内求变”而不能“师外求生”。更为关键的一点是，如果对恩师的某项艺术语言的占有已成为创建新风、避开师面的一个难以绕开的阻碍的话，那么，我们要有含泪弃之的勇气。“痛舍”后才能获得新生。（李金河）

【书法作品】