白描荷花不会画？那是你没有学过这些知识，从简单到复杂，学习
白描荷花临摹
一、临摹的目的和意义
历史经验证明临摹是学习中国画重要而有效的方法。我国具有丰厚的绘画遗产，历代画家为我们积累的宝贵经验，使中国画的技法有了非常完善的体系。继承和发扬传统是我们一代又一代中国人应当肩负起的历史使命。
通过临摹可以深入地领会前人在写生和创作中的立意、构思、构图、造型、用笔、线描组织程式等方面的技巧；了解传统中国画的审美特点；避免盲目摸索，少走弯路；将临摹中学到的知识灵活运用到写生和创作，并不断总结出新的技法。
二、临本的选择、分析和准备
临摹的临本选择非常重要，要选择那些历代留传下来的名家经典，临本的质量要上承，尽量选择那些印刷清晰的范本，如二玄社的高清仿本，荣宝斋画谱等。现在网络发达，可以上网查找，例“月雅书画中国”的高清书画数字博物馆，图片可局部放大，非常方便学习。如果有条件借到国画名家的原作临摹亦佳。
学习白描荷花，首先推荐并分析以下几幅经典的荷花作品。
1．宋·吴炳《出水芙蓉》
这幅经典的宋人小品是画在绢上，在以团扇造型的画幅上画了一朵硕大的荷花，约占据画幅的三分之二，荷花的造型极其完美。
它是作者心中的荷花，从荷花的外形轮廓到荷花瓣的组合以及荷叶的大小设置，正反面处理，花梗、叶梗的长短、曲直、前后穿插、相互间距离的大小，甚至连花蕊沥粉时对每一个点的安排，所有的一切都被画家做了精心安排，使得整幅作品在统一中又能呈现出局部的细微变化。
画面用线精谨，以细劲而流畅的线由花尖向瓣根勾勒花瓣的脉络纹路，线条完全是随着物体的结构起伏变化用笔，将荷花那光华灼灼、流光溢彩的姿态描绘得维妙维肖，令人怦然心动。荷叶外轮廓用笔若有若无，虚实相生，而正面叶子的叶脉以较干且劲利的线条写出，笔与笔之间交搭明确到位。花梗、叶梗用战笔描法表现出梗的表面轻微的凹凸不平的质惑，在其表面错落有致而又有力地点了些许倒刺（图3-1）。
宋代 吴炳 《出水芙蓉》 故宫博物院藏
2．清·谢荪《荷花图》
此作品将半朵荷花置于碧叶绿草之间，荷花造型精微，以细毫工整地进行勾勒，画风精谨而不失灵动，自有一种清新雅致之感。
清代 谢荪 《荷花图》 故宫博物院藏
3．清·任伯年《荷花鸳鸯》
这幅作品画在生宣纸上，以线描为主要表现语言。画面中一朵洁白的荷花似在微风吹拂下，层层叠叠的花瓣向着右边倾斜，极富动势。任伯年以他惯用的排比和重复多变的线条，将一朵婀娜多姿的白荷刻画得生气十足。花心部分除了几点浓墨点出的莲子外，花蕊用装饰性线条双勾后染朱色。荷叶同样富有动感，叶边残缺破损，富有变化。画幅右下方依偎着两只鸳鸯，与动感的花、叶形成静与动的对比。全画用笔精妙，极富律动感。
清代 任伯年《荷花鸳鸯》荣宝斋藏
初学者可从以上作品中选取局部加以认真反复地研习，从简单到复杂循序渐进。
三、临摹步骤和方法
谢赫六法中的“传移模写”指的就是临摹。临摹分摹临、对临和背临三种。
摹临 用透明的蝉衣宣蒙在临本上，先用稍软一点的铅笔轻轻地拷贝下来，接着将拷贝完的稿子认真地进行校对，最后再用勾线笔，对着临本认真进行勾勒。初学者为了能快速地掌握勾线技巧，可先采用这种临摹方式，进行大量的练习。
清代 任伯年《荷花图》
临摹步骤（1）
临摹步骤（2）
对临 将临本放在一边，然后一边看一边对照着，用铅笔在白纸上起稿，要忠实于临本，铅笔稿完成后，再用熟宣蒙在铅笔稿上，用勾线笔进行勾勒。这种方法可以更有效地训练造型和构图能力。等有了一定经验后，还可以练习直接拿勾线笔进行对临，此时可以不必太受形体结构限制，着重体验线描表现力和用笔顺畅之感觉。遇到较长的线一时无法一笔勾完，可以从中途虚收，再从虚线处虚起笔接出，这样可以贯穿气势，不露痕迹。
宋代 佚名 《百花图卷》故宫博物院藏 荷花局部
对临步骤（1）
对临步骤（2）
背临 对临本认真背记，然后凭记忆择其精神大要画出，一些细节不可能做到百分百吻合，不必太纠结，关键是训练自己的形象记忆能力，将前人技法消化、吸收、理解，掌握运线的技巧和气势，为己所用。
临画之前要对临本进行认真细致的研究，从内容到形式，分析其如何做到形神兼备、气韵生动，以及画面的章法布局和用笔、用墨等。
临摹须循序渐进，从易到难，一步一个脚印，不可贪多求快，夯实对线条的把控能力，先求平稳运笔，再求线的趣味和变化。
临摹不是终极目的，经过一段时间的临摹学习后，还需进行写生和创作训练，要将三者结合起来进行，循环往复，反复实践，才能更快更好地掌握白描的绘画技法。