观展|漆器：年轮中的时光之美
漆器
在西方世界，"China"意为瓷器代表中国，"Japan"意为漆器代表日本。中国人善做瓷，日本人精于漆。不但西方人认可，明朝的中国人也赞成。
文震享在写《长物志》时，无论家居，器皿还是文具，涉及漆物的，首推倭制。不是称赞其“古雅精丽”，就是赞叹其“奇巧绝伦”。文氏出身世家，其曾祖文徵明与沈周、唐寅、仇英并称为“明代四大家”，以书画诗文名世。文震亨家学渊源，学养深厚。除传统学问外，于音乐、造园都有精深研究。
文震亨取“长物”一词，意指多余之物，却又并非无用之物，而是投射和沉积了文人的选择和品格意志之物。从生活的层面来看，它们大体上并非日常必需之物，说是无用，但一个时代的文人却要藉此建立起他们全部的精神生活。
干漆可以模仿不同的物料，并予人似重若轻的感觉。我喜欢收集植物的枝节，把它们放在细小的干漆花瓶中，有一种刚刚好的圆满感。看似轻巧细小的漆器却是满载工匠厚重的心意。干漆在中国可称为“夹纻”，是脱胎漆艺的技法之一，始于战国时代的楚国，早年用于佛像制作，后传至日本。干漆技法是先利用土或木制模具（内胎），然后以麻布的张力按在模具，将麻布跟漆层交互重迭，待干固后把内胎除去，最后剩下漆和布的结合体，使器物轻盈而坚韧。
安西淳的作品都是使用天然漆制作，天然漆是漆树受伤时涌出的汁液，用以覆盖树枝上的伤口，漆干后如疤痕般变得坚硬干结。因此，涂上天然漆的器具表面也像皮肤般懂得呼吸，盛载热茶后能平衡温度，不会熨手；用久了，颜色也会变得温润，使漆器变得有岁月的质感。制作的过程中，工匠无法看到器皿的内里，只能相信自己的手和依靠直觉去造。“我运用传统的技艺把干漆以全新的外形呈现，希望年轻人也能如我般喜欢有温度的传统漆艺品。”安西淳的作品拥有简约的造型和线条，不刻意哗众取宠，安静地于角落里散发沉静优雅的气息。
漆器作品
展览时间
2019年7月20日 — 8月11日
免费