不要叫我野兽派之王——亨利·马蒂斯
亨利·马蒂斯 （Henri Matisse 1869-1954）二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
▼Woman Reading 1894
1890年21岁的马蒂斯患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。这是第一次接触绘画，由此马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折点。
▼The Maid 1896
1891年22岁，来到巴黎。马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门下。
1892年23岁，转入象征主义画家莫罗的画室学习。在莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画。莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”。这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。
▼ Still Life with Oranges 1899
1896年27岁，他的油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出。
1903年34岁 带有明显“野兽派”特征的作品，出现在他的笔下。
1905年36岁 巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时，一位批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”这一句戏言，使西方美术史上出现了一个崭新的流派――野兽派，作为这个潮流的灵魂人物，马蒂斯的大名也不胫而走，蜚声世界。野兽派盛行的三年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。
▼ Vase with Fruit 1901
▼ Study for "Luxury, Calm and Desire" 1904
▼ Luxe, Calme, et Volupte' 1905
▼ The Green Line (Portrait of Madame Matisse) 1905
▼ Open Window at Collioure 1905
▼ Woman with a Hat (Madame Matisse) 1905
▼ Portrait of Andre Derian 1905
▼ Le bonheur de vivre (The Joy of Life) 1905-1906
▼ The Red Onions 1906
▼ Interior at Collioure 1906
▼ The Red Room (Harmony in Red) 1908
▼ Dance 1910
▼ The Goldfish 1910
▼ The Conversation 1911
▼ Zorah Standing 1912
▼ The Gourds 1916
▼ The Piano Lesson 1916
▼ Cup of Oranges 1916
▼ Apples on a Table, Green Background 1916
▼ The Windshield 1917
1941年，马蒂斯在71岁接受了一次大的结肠手术之后开始坐上轮椅。那时的他已经无法再创作架上绘画，却在剪纸艺术上表现出了极大的创造力，这让他如获新生。他感激地称其为他的“第二次生命”，而这“生命之光”也在他的作品中得以展现。纸和剪刀给了他色彩和造型，给了他另一种画画的方式，甚至更多，这些在他生命的最后13年中一直相伴左右，不断演进。
马蒂斯的剪纸看上去是如此地简单，似乎我们每个人都会作，而那份率真和质朴是其作品的真正魅力所在。三条或者更少的纸片一交叉就是星星，仿佛是一个孩子所为；一个个小小的黑白方格点缀在一片黄色、白色和绿色中就成了一群蜜蜂，好似虫儿们正在夏天的树叶间自由飞舞。但其实，真正很多具体细节上的考量，比如：数量、大小、色彩、位置、平衡和排列都是经过了艺术家精心设计的；而正是因为这样的设计才让星星发光，让蜜蜂低吟。
这一切都是成熟的作品。这是对整个生命的思索。
马蒂斯自述，自己病中躺着，“因为我的健康状况，我必须待在床上，我做了个小花园环绕着我，我可以漫步其中，有叶子、果实和一只鸟”。马蒂斯剪出一只鸟，他想到更多的鸟，于是更多的鸟组成了他的天空；剪出一只章鱼，他想到其他鱼和珊瑚，于是它们组成了他的海洋。马蒂斯不再描绘、塑造，而是通过剪子“创造”有生命力的“物”。
助手将剪好的纸片儿用大头针别在墙上，他举起拐杖指挥构图，鸟儿和果实随风颤动。组成“想象情境”，有力量的场。
最大的遗憾，也许是后来用胶水取代了大头针，固定进入画框虽然有利于保存，却削弱了“物”和生命的观念。