岭南画派新生代画家吴泰花鸟画作品欣赏 / 开普饭

吴泰善于师法古人，无论技巧到笔法，从五代的董源到北宋的范宽、郭熙、燕文贵、李迪、崔白等吸收营养；结合游历写生，进一步印证古人神髓，运用到他的绘画上。在色彩中他能感受到西欧18世纪“前期印象派”的色与光的好处。他既不囫囵吞枣，不加分析去学西洋，也不数典忘祖失却了本源。而是以国画技法为基调，知往知来，融会贯通，消化吸收，自成清新雄秀有现代精神的格调。

——— 谢稚柳

吴泰，祖籍广东南海。为吴荣光后人。父吴子玉，母黄画帘。自幼从父学习书画。少时刻苦临摹历代名迹，主要摹写唐宋时期的代表作，并得到太老师谢稚柳及父亲的赞许。常随父入中山大学拜谒古文字学家、收藏家容庚教授，观赏其丰富藏品，获益良多。中学毕业后，研读中国美术史、美术理论和书画鉴定有关著作。学篆刻方面，得到方介堪老先生指导。1984年，进入广州美术馆工作，从事书画复制、陈列、摄影与研究。能够亲睹每件藏品，对于书画研究帮助极大。同年进修中山大学主办的刊授大学中文专业。1985年后，多次在内陆及港澳举办画展。

幼时看父亲教人画画，被罚磨墨时思悟作画出笔

吴泰成长于一个书画世家，外公是民国岭南派画家黄少强，父亲是广东著名画家吴子玉。不过，由于黄少强43岁就去世了，所以吴泰没有机会见过外公。就连他父亲吴子玉也只见过黄少强一面，1938年后广州沦陷，黄少强便去了香港，吴子玉自此也没有机会向黄少强请教。

吴子玉在省博做过一段鉴定工作，之前在广东省立艺术专科学校西画系跟随丁衍庸学习，“文革”后期除了写出口画以外，还教一些学生。提起跟从父亲学画的经历，吴泰说：“我在他教画的过程中耳濡目染，还要归功于当年质量很差的墨汁。

那些墨汁很稀，不能兑水，所以还需要磨墨。我父亲老是罚我磨墨，一罚就是500下，如果是写一片大写意的荷叶，一笔下去墨就没了，又要再磨。有时学生不一定会专心听他讲课，而我因为磨墨枯燥，所以会很专心看他出笔。”

在此过程中，吴泰领会到每出一笔都是有用意的，一开始会用淡墨写意取其气势，然后仔细勾勒，所谓“大胆落笔，小心收拾”。吴泰说：“看父亲教得多了，自己也尝试作画了。”

吴泰小时候正值“文革”时期，没有书、报纸、电视，生活百无聊赖。“父亲的一群私友都是好诗词书画的，那我想我也学一下吧。问父亲学什么书体好？他回答说'凡历代的书法大家都可以学，至于什么才适合你，就只能凭你自己的喜好而定’。”

在8岁一次偶然的机会，吴泰随父到中山大学容庚教授家，看到了一套日本印的《书道全集》，里面有一卷近乎原大的宋徽宗赵佶的《秋花诗帖》，觉得瘦金体很好看，于是就开始学。临了《秋花诗帖》后，吴泰请教师公谢稚柳，谢公说：“此儿可谓有宿慧耶，笔力劲挺处，何其能得肖神理如此耶？欢喜赞叹，良不可任！将来必有所成。”

吴泰说：“其实，瘦金体是很难学的，它属于楷书，能把字摆稳不是易事，特别是写大字。我学瘦金体是学赵佶的题画和题签，题画的字比较成熟。很多人学瘦金体是学他的《千字文》，但《千字文》是宋徽宗20岁的时候写的，那时候还没趋于成熟。学《千字文》主要是由于字比较齐全，而题画的字不齐，所以学习的时候就需要辛苦地集字。”

跟随传统，先临摹大量古人作品，再云游四方写生

从12岁开始，吴泰遵循父亲传统的绘画训练，开始大量临摹唐宋元作品，其中包括五代顾宏中的《韩熙载夜宴图》、北宋张择端的《清明上河图》、北宋李公麟的《五马图》、郭熙的《早春图》、董源的《溪岸图》、武宗元的《朝元仙仗图》、崔白的《双喜图》、元人张偓的《九歌图》，还有竹内栖凤等一批日本画。除了摹写的数量不计其数以外，吴泰在质量上也精益求精，力求逼真。