明清景泰蓝鉴定技巧大揭秘

　　掐丝珐琅的工艺在景泰年间得到了很大的发展。这期间创造出许多新的色釉，仅蓝釉就有铬蓝、天蓝、宝蓝、透明状的普蓝、粉青、金色等，还有桃红、墨绿、粉绿、淡绿，以及黄、白、紫等多种颜色。釉质优美沉着，尤其是蓝釉，更有一种宝石般的美感，当时的器物多以这种蓝釉为底，创造了景泰年间以蓝为主的风格。

　　

　　景泰蓝具有极为繁琐复杂的工艺，要经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等一百零八道工序。它不仅运用了青铜和瓷器的工艺，而且把绘画和雕刻技术也融入其中，堪称中国传统工艺的集大成者。

　　掐丝是整个景泰蓝工艺中最为魔幻的程序。这如同在铜胎上画白描，复杂多变的图案，必须用专用的镊子将铜丝掰出花样，再一点点粘上去，这考究的是大师的手法，更是想象力。

　　

　　“景泰”款情况较复杂，杨伯达先生《景泰掐丝珐琅的真 相》一文中记述了三十余种景泰款识，但其中绝大多数为伪款。从国家博物馆收藏的“景泰”款掐丝珐琅器来看，其款识的伪制有以下几种情况：一是清代时用刻有“景泰”款的长方形鎏金薄铜片覆盖明晚期“万历”掐丝珐琅器的款识，如国家博物馆收藏的掐丝珐琅兽面纹大方鼎;二是清代时将明代无款的掐丝珐琅器后配底并加刻“景泰”款识，如国家博物馆收藏的掐丝珐琅凤耳扁瓶;三是明末和清代时仿制的“景泰”掐丝珐琅器，多在器底烧制“大明景泰年制”或“景泰年制”掐丝珐琅伪款。

　　景泰所有御前陈设无不用景泰蓝制作，种类繁多不胜枚举，凡瓷器所能烧制的器物，珐琅器也无不尽有。成化时期宫内景泰蓝的烧制几乎相当，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽延续烧制，可是都因循守旧，在质量上已不能与景泰和成化年间媲美。万历以后偶有烧制，但出品很少。这种状况一直延续到明末。到清朝乾隆时期，景泰蓝的制作迎来了它的最 高峰。这时期的景泰蓝严格规定只有皇 家可以使用，只有少量用于封赏二品以上大员及颁赐给大德高僧、寺庙作供奉之用。这时期的景泰蓝色泽与明代相比，追求艳丽，纹饰复杂，图案喜庆吉祥、题材丰富，广泛用于宫殿的摆设与实用器皿的制作。要特别指出的是偶有一些署有康熙、雍正年款的铜胎掐丝珐琅器物，通过仔细考究我们会发现与乾隆时所烧制器物没什么不同，实际上应该是乾隆制造的掐丝珐琅器上署了康熙、雍正的年款，并不真是康雍朝烧制的。

　　

　　景泰蓝起源于元朝时(公元1271～1368年)的大都城(今北京市)，盛行于明代景泰年间(公元1450～1457年)。因其釉料颜色主要以蓝色为主，所以被称为"景泰蓝"。旧时的景泰蓝制品专 供皇 室贵 族享用、是权力和地位的象征。新中国成立后，景泰蓝工艺有了进一步发展，在工艺上更趋成熟。目前的品种主要包括景泰蓝和花丝景泰蓝两大类，其中景泰蓝产品又分为金地景泰蓝和蓝地景泰蓝两部分，花丝景泰蓝又分为金地花丝、银地花丝和蓝地花丝三类。

　　景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括。一件精美的景泰蓝器皿，首先要有良好的造型，这取决于制胎;还要有优美的装饰花纹，这决定于掐丝;华丽的色彩决定于蓝料的配制;辉煌的光泽完成于打磨和镀金。所以，它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专 业技术为一体，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵，也是是最 具北京特色的传统手工艺品之一。